Ист.Экскурс-10: Музей Хрусталя и Стекла XVIII-XXI веков во Владимире

Добрый ВЕЧЕР по МСК, мои уважаемые друзья-Писатели, Читатели и Подписчики на АТ!

Сразу к делу ...

Как и обещал продолжаю выкладку отдельными Блогами на АТ моих небольших Исторических экскурсов по археообъектам и музеям города Владимир....

Итак, сегодня у нас:

Музей Хрусталя и Стекла XVIII-XXI веков во Владимире

Музей декоративно-прикладного искусства «Хрусталь. Вышивка. Лаковая миниатюра», он же — Музей Хрусталя и Стекла XVIII-XXI веков во Владимире был создан в 1974 году. 

Он находится на Театральной площади, располагается на первом этаже Троицкой церкви и занимает два просторных с красивыми витражными окнами зала. Это бывшее старообрядческое сооружение также известно под названием «Красная церковь» — из-за кирпичной кладки характерного цвета.

Здание представляет собой импозантное краснокирпичное сооружение в так называемом «псевдовизантийском» стиле, состоящее из двух соединённых объёмов: собственно церкви и колокольни. Высокий силуэт с энергичным ступенчатым верхом венчает шлемовидная глава; западный объём – колокольня – несколько ниже. Цокольная часть, контуры окон и порталов выложены из белого камня. Храм украшают декоративные пояски, «поребрики» и сама «крестовая» кладка кирпича.

В экспозиции Музея представлены около 1000 образцов из стекла и хрусталя и около 100 тончайших работ из фарфора.

Экспозиция условно разбита на дореволюционную и современную коллекции художественного стекла. Это позволяет воссоздать точную хронологическую картину развития стекольного производства в здешних местах.

Первый зал посвящён становлению стекольного дела в Гусь-Хрустальном и творениям его мастеров — начиная от изделий стеклодувов XVIII века. Экспонаты выполнены в разных техниках: литые, гранёные, гравированные. Особенно выделяются работы гусевских художников.

Информационные стенды небольшого помещения пестрят фамилией Мальцовы. Представитель этой династии основал Гусевскую хрустальную фабрику в 1756 году. 

Самый ранний образец продукции фабрики — штоф, расписанный библейскими мотивами. Рядом можно увидеть уникальный предмет — трость, декорированную венецианской нитью.

В свою очередь, самые ранние изделия из хрусталя датируются первой половиной-серединой XIX века.

К ним относятся так называемые «сувениры чувств» — стеклянные изделия, которые дарили на праздники.

Неподалёку представлены и образцы Императорского стеклянного завода. Среди них — кружки и стаканы, расписанные золотом.

Особое место в экспозиции отведено вазам эпохи модерна и ар-деко. Предметы выполнены в технике травления по многослойному стеклу, разработанной французом Эмилем Галле. 

Второй зал заполнен современными изделиями Гусевского хрустального завода.

В просторном помещении экспонируется стекло, датируемое периодом от 1918 года до наших дней.

В отдельном зале на втором этаже создана экспозиция лаковой миниатюры. 

Этот раздел экспозиции оформлен так, будто вы находитесь внутри ларца — «шкатулки для драгоценностей».

Мстера, наряду с Палехом, Холуем и Федоскиным,- знаменитый русской лаковой миниатюры. В сотне километров от Владимира во Владимирской области расположено село Мстера. 

Первое упоминание о Мстере относится к 1628 г. Во II пол. XIX в. здесь развивались такие промыслы, как вышивка, изготовление лубочных картинок в литографии. 

Эта многовековая деревня славится как центр живописной миниатюры с самого момента, когда этот промысел впервые здесь появился. За несколько поколений художников сформировалась узнаваемая школа утончённой, яркой пейзажной миниатюры с золотистым узором по периметру. Миниатюры из Мстеры обычно отражают какой-нибудь сюжет из старых русских сказок или классических литературных произведений.

В 1931 г. здесь появилась артель «Пролетарское искусство». Поначалу расписывались деревянные солонки, тарелки, матрешки, металлические подносы, клеенчатые коврики. Затем, по примеру художников Палеха, они позаимствовали технологию изготовления изделий из папье-маше у миниатюристов подмосковного села Федоскино. Мастера делали шкатулки, ларцы, бисерницы, украшенные миниатюрами. 

Творческая инициатива, бережное отношение к традициям способствуют дальнейшему развитию уникального искусства лаковой миниатюры.

Третий отдел экспозиции посвящён вышивке. Данная выставка размещена на втором этаже. 

Вышивка — один из старинных видов народного искусства. В каждой местности женское рукоделие имело свои отличительные черты, выражавшиеся в предпочтении определенных мотивов орнамента, техники исполнения и цветового решения шитья.

К концу XIX в. Мстера славилась вышивкой «мстерской белой гладью». Такая вышивка выполнялась белыми нитками по белому же тонкому полотну и изображала преимущественно цветы. Гладь - двусторонний шов, стежки которого кладутся плотно друг к другу в горизонтальном или вертикальном направлении по рисованному контуру. Она оживляется разнообразными «сетками» и «разделками». В наши дни это мастерство утрачено. 

Другой стиль, хорошо представленный в экспозиции — вышивка «владимирским швом», для которой характерны стежки, сделанные толстыми яркими нитками, и преобладание свободно построенного растительного орнамента. В основу техники положена односторонняя гладь, при которой на лицевой стороне выполняются крупные стежки, а на изнаночной - мелкие, напоминающие пунктир. «Владимирский шов» — яркая вышивка мулине или шерстью, основу колорита которой составляет красный цвет, а вспомогательными являются синий, желтый, зеленый.

Такая вышивка была особенно популярной в советские годы.

Начало современному промыслу было положено в 1923 г., когда была организована «Образцовая артель художественной вышивки». Здесь изготавливали столовое белье, покрывала, портьеры, женское легкое платье, мужские рубашки.

В 1940-1950-е гг. мастерицы обращаются к темам сказок, песен, продолжает развиваться и орнаментальное направление. Популярны мотивы живой природы: причудливые цветы и травы, поющие птицы на ветках яблонь. В последующие два десятилетия появляются оригинальные художественные композиции, старинные техники обогащаются новыми приемами. 

Возрождается дореволюционный вид вышивки – «русская гладь». Это разновидность счетной вышивки, в которой весь узор выполняется плотно прилегающими друг к другу стежками, идущими в одном направлении. Использование толстых шерстяных нитей делает рисунок объемным.

Стекло зачаровывало человека с самого начала цивилизации.

В Древнем Египте и Азии уже были опробованы почти все известные способы изготовления и обработки стекла. На территории средневекового Владимира археологи открыли следы работ со стеклянной поливой для керамики.

А если серьезно и без патетики, то основная идея, успешно реализованная дизайнерами при оформлении Первого Гусь-Хрустального зала — заключалась в гармоничном слиянии архитектуры и декоративно-прикладного искусства.

Описать же то, что в итоге у них получилось, можно было только заведомо бездушными, но, в общем-то и по сути, точными словами: «хрустальная река времени» — как образ вечно текущей воды.

Когда ваш покорный слуга нетвердым, но решительным шагом вошел под устремленные ввысь своды этого зала, то сразу, причем — буквально, попал в объятия берегов этой самой хрустальной «реки».

Иллюзия животрепещущего, нежного бирюзово-аквамаринового цвета, Царства Волшебной Живой Воды была полной и всеобъемлющей. Особенно с учетом того, что даже цвет, который дизайнеры использовали при оформлении пространства, они выбрали не случайно. Серо-голубые и пастельно-синие тона в мгновение ока погрузили меня, как незваного гостя, в глубины не только времени, но и в тайны самого удивительного материала, с которым пришлось работать мастерам-стеклодувам. Его искристый блеск и внутреннее матовое сияние, игра всех цветов радуги и бесконечное разнообразие форм – заставили и меня стать чуточку, что ли, возвышеннее, благороднее и светлее. В итоге, можно было стоять у экспонатов и ловить именно свой оттенок, блеск, образ, интенсивность и эхо меняющихся внутренних отголосков своих чувств.

Голубая экспозиция

Та самая Река Вечности вне Пространства и Времени

Обо всём этом мне дала возможность вспомнить Хрустальная Река — в сверкавших гранях и зеркалах которой отражались творения гусевских мастеров, начиная с работ стеклодувов XVIII века и заканчивая современными композициями.

Стеклянные волны реки выносили на обозрение то штоф – времени основателя гусевского завода Акима Мальцова… То сервиз XIX века – времени славы разнообразной хрустальной грани предприятия Нечаевых-Мальцовых… А то и просто вазу начала XX века – изысканный и витиевато-прихотливый модерн.

Время неостановимо…

А потому стеклянный прилив «длиною» в четверть тысячелетия готов был продемонстрировать мне, как и другим посетителям Музея, авторские работы талантливых современных художников по стеклу, продолжающих традиции и классической алмазной грани, и гравировки, и гутной (самой старой!) техники… А также сами Поиски «Прекрасного» – в новой пластике, новой образной роли цвета.

При этом, передать словами цвет и свет, тень и сияние композиций – дело неблагодарное. Красоту можно оценить, только любуясь ею воочию…

Но, обо всем по порядку…

Достаточно бесцеремонно (Так оно и было задумано — по безотказному и многократно проверенному полководцами всех времен и народов принципу: «Veni, vidi, vici!») подхватив опешившую от неожиданности Ису под обнаженный локоток, я тут же потащил её к ближайшему хрустальному экспонату.

Точнее — к сияющей и переливающейся всеми цветами радуги кавалькаде изящных фужеров-флейт, в которых в России впервые подавали шампанское.

Равно как и к роскошным гравированным кубкам, среди которых и как бы в противовес вальяжно-массивным «младшим братьям» сиротливо ютилась Главная «Жемчужина» местной музейной коллекции периода становлению стекольного дела в Гусь-Хрустальном…

Легендарная шутейная рюмочка (рюмка-шутиха с крышечкой) — она справа от блюдца

Это была, как нельзя кстати, то есть в унисон моему тогдашнему «хулиганисто-боевому» настрою на бесшабашные «подвиги» во имя моей Прекрасной Дамы Сердца — легендарная шутейная рюмочка.

Она же — масенький бокал с крышкой для опоздавшего гостя — чья хитрая конструкция не позволяла выпить содержимое, и оно проливалось на провинившегося. Такая вот исконная и безупречно сверхдревняя, как окаменевшая похмельная отрыжка мамонта, русская забава…

Жаль только, что всё это «великолепие питейного юмора» было — за толстым стеклом и под неусыпной охраной сигнализации и музейщиков. Так что реально, ради одного-единственного восхищенного взгляда и гарантированных бурных аплодисментов Исы, испить из рюмочки честно заслуженную «Штрафную» — мне было, увы! точно не суждено.

Да и фиг с ним! Согласитесь, куда важнее сам по себе задушевный порыв и запредельно «несерьезные» намерения, а никак не какое-то, там, заведомо неосуществимое действие?!

Вот и я так думаю...

Главное же для меня тогда было — под шальную, горячую руку всуе не проговориться обо всем этом завороженной блистательным Сиянием и Великолепием рукотворного хрусталя Исе!

Эх! Знали бы только мои славянские боги, какого сизифо-титанического меганасилия над своим ЧСВ и нестерпимой жаждой сразу же и во всеуслышание выболтать свой секрет мне тогда всё это стоило!

Но не суть...

Особенно с учетом того, что в следующей музейной экспозиции мы с Исой с удивлением обнаружили целое «гнездовье» уже другой «русской забавы» — полного антипода «шутейной рюмочки»…

А именно — шеренгу не менее легендарных в истории рюмочек-«мух».

Все они были совсем малюсенькими, буквально несколько сантиметров. По объему — всего-то на 10-15 миллилитров.

История их, как выяснилось из описания, была связана с появлением первых трактиров на Руси.

Во времена Петра I в трактиры было ходить не принято. По этой причине Петр I велел подавать в трактирах первую рюмку бесплатно. Но чтобы это не было накладно для владельца заведения, рюмки сделали вот такими крошечными. Предполагалось, что дальше посетитель будет заказывать выпивку и закуску. Но наши люди и здесь придумали выход: чтобы не платить, они обходили несколько трактиров в день, где в каждом получали по такой вот "мухе". Отсюда и всем знакомое выражение — "ходить под мухой".

Наиинтереснейшие экспонаты Музея — рюмки-«мухи»

И в "Евгении Онегине" тоже говорится как раз о таких "мухах"

«Он в том покое поселился,

Где деревенский старожил

Лет сорок с ключницей бранился,

В окно смотрел и мух давил…»

Дальше — больше…

Штрафная

«Графин в форме двуглавого орла». Конец 19-го века

Потешные сосуды. Конец ХIХ – начало ХХ в. Стекло бесцветное и цветное, техника гутная, гильоширное травление, «механическая нить»

Изделия из стекла. Конец ХIХ – начало ХХ в. Стекло бесцветное и цветное, «иризация», «кракле», «миллефьоре», люстр, навивка, цветная крошка, роспись эмалевыми красками и золотом.

Следующими же историко-хрустальными экспонатами Музея, которые непроизвольно, но притом цепко — глаз не отвести, привлекли наше с Исой внимание, стали…

Те самые красно-золотые «сувениры чувств» — стеклянные изделия, которые якобы дарили на праздники.

«Золотой рубин»

Например, декоративные изделия из стекла «Золотой рубин», при варке которых, со слов смотрительницы музея, испокон веков реально используется золото. Мало того, что они были просто безумно красивы, завораживающе великолепны и аристократически роскошны... Так ещё и, как выяснилось, именно завод в Гусь-Хрустальном первым в России опробовал такую технологию. Пусть даже чуть позже, из банального жлобства и экономии, драгоценный металл на них и заменили дешевой медью и неким (вот понятия не имею — что это, и сколько он тогда и теперь стоит!) «селеном».

Однако, не останавливаясь на уже достигнутом эстетическом удовольствии от созерцания стеклянных шедевров полета человеческой фантазии и стеклодувного мастерства, мы с Исой оставили в покое «сувениры чувств» и перешли к следующим музейным витринам.

Это были уже как умопомрачительные по красоте и изяществу графины из уранового стекла, так и фиолетовые и золотисто-коричневые вазы эпохи модерна и ар-деко. Все они, без исключения (как выяснилось из описаний на экспонатных табличках и подсказок «Гугла»!) были выполнены в технике травления по многослойному стеклу, разработанной легендарным стеклодувом-французом Эмилем Галле.

Покончив с восхищенным лицезрением «Галлевских» ваз и графинов мы с моей, полуобнявшей меня за правое плечо, девушкой скрепя сердце покинули Первый зал Музея и не без нарастающего любопытства перешли во Второй.

Там нас встретила не менее богатая, чем «дореволюционная», экспозиция уже сугубо современных изделий Гусевского хрустального завода. В просторном помещении экспонировалось стекло, датируемое периодом от 1918 года до наших дней.

Экспонаты второго зала: «Перун», «Графика», «Юпитер», «Большой кристалл», «Кузница счастья» и другие

Для начала, в самом центре зала возвышался королевский венец всей экспозиции – яркая стекольная инсталляция «Воспоминание о Венеции», созданная в 1972 году.

В конце зала, во всю высоту помещения, располагается необыкновенных красоты и размеров композиция "Воспоминание о Венеции", художник Муратов, 1972 г. Выполнена она из цветного и бесцветного стекла в гутной технике и металла

Чуть поодаль от нее — хорошо узнаваемая по дизайну Ваза всех ваз — «Эйфелева башня». Если верить «Гуглу», в Сети и в арт-каталогах её ещё всегда называли и до сих пор иногда называют «Берц» — по сходству с берцовой человеческой костью.

Ваза всех ваз — «Эйфелева башня»-«Берц»

Не менее жгучий интерес и поистине неописуемый восторг (как-никак — дань исконным предкам, а не авраамическая галиматься с «куполами-крестами»!) вызвал у нас с Исой сугубо славянско-историчные Ваза и блюдо из комплекта «Перун», выполненные из цветного хрусталя. Художественная новизна комплекта заключалась в сочетании оригинальной формы и самобытного орнамента. Декоративная насыщенность узора бла достигнута за счёт наложения слоёв разноцветного хрусталя, меняющего оттенки в зависимости от толщины и глубины рисунка, который нанесён на крепкую лаконичную форму. Жаль только, что рядом с ним не было ещё одной легендарной вазы С.П. Верина «Ярило» (1968 г.) — из серии произведений, тоже посвящённых славянской мифологии.

Верин С.П. Перун. Комплект. 1969 г. Из собрания ГВСМЗ 

В следующей, после «Перунской», витрине нам с Исой сразу бросилось в глаза то, что большая часть послереволюционных работ целенаправленно отражала важнейшие политические события бывшего славного советского прошлого нашей страны.

Например, композиция «Пшеница», как было на ней написано, была создана к первой сельскохозяйственной выставке.

Красноречивый свидетель послевоенной эпохи — ваза «Орден Победы». Той же тематике была посвящена и помпезная композиция «Горячий снег».

В свою очередь, к юбилею города, который (внимание!) торжественно отмечался всем советским народом аж в 1958 году, была создана ваза «850-летие Владимира».

Это была Ваза простой конической формы, украшенная изображением владимирских Золотых Ворот и портретом князя Владимира в воинском облачении на фоне стилизованной архитектуры древнего города. Несмотря на малый объём, изображение было хорошо скомпоновано. Декор был расположен таким образом, что рисунки на лицевой и оборотной стороне накладывались один на другой, но не перегружали, а напротив, удачно дополняли друг друга, создавая законченную композицию.

Верин С.П. Владимир. Ваза. 1968 г. Из собрания ГВСМЗ. С.П. Верина привлекала техника гравировки. В 1968 году он создаёт серию работ, посвящённых 850-летию Владимира. В неё вошли вазы «Мещёра», «Архитектура» и «Владимир»

Тогдашнюю же повестку дня отражала и композиция «60-летие Октября», выполненная в технике селенового рубина (Ох, уж, этот вездесуще-загадочный «селен»!), как и легендарный кремлёвские звёзды.

Яркий акцент в коллекции Музея хрусталя во Владимире — был так же сделан на скульптурах из стекла, выполненных в гутной технике. К ним относились сказочные птицы, драконы и кони.

Не менее интересны оказались для нас с Исой и другие арт-объекты: «Черёмушка», «Рябинка», «Дефиле» и «Архитектура».

Рогов Е.И. (1918 - 1999 гг.). Декоративный сервиз «Рябинка» («Спелая Рябина»). 1981 г. Хрусталь бесцветный и цветной, выдувание, техника гутная, гравировка.

Курилов А.С. (1937 г.р.). Декоративная композиция «Искушение». 2002 г. Стекло бесцветное и цветное, выдувание, гравировка.

Рогов Е.И. (1918 - 1999 гг.). Декоративная пластика «Кристалл». 1994 г. Выдувание, резьба, алмазная грань.

А вот два следующих, по очереди, зала Музея, я, долгожданно сбежав на улицу, типа как «покурить» — бессовестно, лишь мельком окинув их скептически-насмешливым взглядом, пропустил. В отличие от искренне, до легкого румянца на щеках и выразительным кручения пальцем у виска, возмущенной Исы… Которую нежданно-негаданно охватил ажиотаж неуемного любопытства и неподдельного интереса к всяким, там, раскрашенным безделушкам и лубочным картинкам давным-давно канувшим в Лету времен.

Эта наша незначительная и, по сути «на голом месте», «внутрисемейная» размолвка произошла на пороге отдельного зала уже на втором этаже Музея, где была представлена экспозиция лаковой миниатюры.

Кстати, немного забегая вперед в пространстве и времени: впоследствии я постоянно натыкался на реплики всех этих «ларчиков» и аляповатых «шкатулок» уже на Ковчеге…

И, вот честно, до сих пор смутно себе представляю, зачем Исе понадобилось их все вдруг покупать, да ещё и в таком огромном, априори невообразимом чисто для мужской логики и вообще здравого смысла, количестве, в примузейной лавке сувениров...

Равно как и то, для чего они в принципе могут быть нужны в сугубо «походно-командировочном» обиходе Междумирья… И почему она, Иса, с ними так, как с писаной торбой, носится — регулярно и с завидным упорством таская с собой и переставляя их с места на место в нашем с ней совместно-служебном «будуаре». Но, как говорится, чего хочет вдруг и с какого-то, там, перепугу всегда иметь под рукой красивая и желанная вами женщина — того хотят сами славянские Боги!

Однако, вернемся к Владимирским «исторически аутентичным оригиналам»…

Для начала, сам по себе раздел экспозиции «Лаковой миниатюры» был оформлен в Музее так, как будто мы с Исой вдруг и действительно (на этот счет «Гугл-Помощник» на своей политинформации нам не соврал!) оказались буквального внутри гигантского, в полноценный человеческий рост, сказочного ларца.

При этом вышивка и лаковые миниатюры представали перед зрителем настоящими жемчужинами в витринах, которые своим дизайном поддерживали тему «шкатулки для драгоценностей».

Кроме песенных, былинных, сказочных, исторических, старинных и других сюжетов лаковой миниатюры здесь можно было увидеть ещё и стилизованные сценки из классических литературных произведений 19 века и просто из повседневной жизни. Собственный оригинальный стиль росписи создал некий художник Е.В. Юрин. Он любил изображать цветы, фрукты, птиц.

За несколько поколений художников в Мстере сформировалась хорошо узнаваемая школа утончённой, яркой пейзажной миниатюры с золотистым узором по периметру. Живопись была выполнена теми же, что и в иконописи, темперными красками, изготовленными по древнему способу на яичной эмульсии с добавлением воды и кваса.

Мстерская миниатюра гармонично восприняла художественные традиции древнерусской живописи и народного творчества. Это проявляется и в условности композиций, как то: ярусность построения, разномасштабность фигур, объединение разновременных событий, так и в стилизации форм. Для произведений характерен яркий декоративный колорит.

Местом действия персонажей чаще всего является пейзаж или архитектурный ансамбль «русских палат».

Это отличает мстерскую миниатюру от палехской, которая выполняется на черном фоне. Еще одна ее особенность – полоска тонкого золотого орнамента, обрамляющая изображения.

Но об этом я узнал, точнее мне все уши прожужжала Иса, а ей, в свою очередь —излишне словоохотливая смотрительница музея — уже потом… Ну, когда демонстративно «посвежевшим» и «снова готовый к очередной порции лапши на уши... то есть, к дальнейшему одухотворению высоким прикладным искусством», наконец-то, вернулся на второй этаж Музея со своего затянувшегося на полчаса «перекура».

Однако, свои реальные возможности к познаю «Разумного, доброго, вечного!», я, не скрою, как оказалось, сильно переоценил… Так как на Третий отдел экспозиции, посвящённый уже исключительно художественной вышивке — меня вообще и ни разу не хватило. Даже – чисто из приличия и подобострастной солидарности с Исой.

В итоге, этот зал, пока я с невинным видом топтался в дверях, вновь поглядывая через окно на спасительную для заядлого курильщика улицу, Иса посетила уже одна.

Ну а я, в свою очередь, так никогда на практике и не узнал, что есть такое «мстерская белая гладь» и чем она наглядно и чисто визуально отличается от «Владимирского шва».

Шульпина Т.М. (1913 - 1999 гг.). Золушка. Панно. 1977 г. Маркизет, нити хлопчатобумажные, вышивка ручная «белая гладь».

Шульпина Т.М. (1913 - 1999 гг.). Вдоль деревни. Ковер. 1969 г. Ткань смесовая, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов». Ерофеева Л.А. (1948 г.р.). Полотенце декоративное. 1986 г. Лен, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов». Шульпина Т.М. Бой петухов. Панно. 1969 г. Ткань шерстяная, мулинэ, вышивка ручная «владимирский шов»

Во как!!! Эх, ну не «белошвейк» я ни разу, не «бело-Швейк»… И что-то там витиевато вышивать крестиком (не говоря уже про «плотно прилегающими друг к другу стежками, идущими в одном направлении, дабы рисунок казался объемным»!), как то делали средневековые монархи и кардинал, кажись, во Франции — уж точно не моё!

***

Как-то так ...   

Спасибо за Внимание