ДЖЕНТЛЬМЕНЫ: рецензия на убийство

Недавно на ютубчике попался ролик, в котором какие-то молодые люди рассказывали, почему нам так нравится фильм "Джентльмены".

Было забавно слушать, как они пытались натянуть сову на глобус: совместить реальность английского криминального Лондона с нашими родными буднями.

И мол, английские "джентльмены" - это точь-в-точь наши русские гопники, ведь носить твидовый спортивный костюм и заниматься  боксом - это капец, как архетипично! и аристократы с громадными поместьями тут, у нас - вообще все, в кого ни плюнь; и английский юмор - это прямо то, что доктор прописал для широкой русской души...

Словом, не стали мы досматривать ролик, а решили вместо этого посмотреть фильм - дабы самим разобраться, почему же английские Джентльмены так нравится русскому зрителю...

"Джентльмены" - это криминальный срез жизни английских бандюганов, от самого лондонского дна до его аристократических вершин.

Но в центре внимания - жизнеописание одного-единственного героя, его взлёты, падения и его кредо. 

Как у Диккенса: жизнь Дэвида Копперфилда, например.

С первых кадров нас знакомят с главным героем, Мики Пирсоном. Он - лев, хозяин прайда, властелин города.

Только историю Мики Пирсона нам рассказывают подробно. Где он вырос, где учился, как докатился до жизни такой... 

Остальные участники драмы пребывают лишь в настоящем: мы не знаем, кем они были раньше, чего они хотят, к чему стремятся. В центре один лишь король-лев Мики.

Его "утепляют" по полной: у Мики красавица жена, которую он очень любит, и готов ради неё на всё. У Мики есть мечта: отойти от кровавых дел и торговли наркотиками и выращивать розы - опять же, с любимой женушкой. И в конце концов, Мики играет Мэтью Макконахи! А это само по себе - просто ГИГАНТСКОЕ утепление.

Остальные члены прайда Мики даются нам лишь в деталях: подручные, которые молча и беспрекословно выполняют его желания. Его консильери, или помощник Рэймонд - кто он? Откуда? Почему служит Мики, аки преданный пёс?

И даже его жена Розалинда существует только здесь и сейчас - поскольку должна оттенять и подчёркивать крутизну и величие Мики Пирсона.

По ходу развития сюжета будут появляться и другие персонажи - его союзники и недруги, но все они тоже существуют только здесь и сейчас - в моменте истории. 

Хотя и отличаются свойственной Гаю Ричи глубиной, многогранностью и проработкой деталей. 

А теперь плавно переходим к тому, почему нам так НРАВИТСЯ фильм про английского торговца марихуаной, бандита и убийцу...

Помните бессмертное Чеховское: "В человеке всё должно быть прекрасно, и лицо, и одежда и душа и мысли..."

Так вот: в фильме "Джентльмены" дело обстоит именно так.

В нём всё прекрасно.

И актёры, и картинка, и саундтрек и необычная, гениально рассказанная история.

Начнём с актёров. Все они подобраны идеально. Даже Колин Фаррел, со своими бровями домиком, дико и нелепо смотревшимися на лице Александра, завоевателя половины мира, в роли Тренера выглядит вполне аутентичненько.

Все на своих местах: аристократов играют белые чуваки с безвольными подбородками, уличную шпану - чёрные раскачанные мачо с физиономиями, не обезображенными интеллектом.

К тому же, все значимые роли достались ПРОФЕССИОНАЛАМ. Они отлично знают, что делать в кадре и прекрасно в нём смотрятся.

Картинка. 

Под этим термином мы объединяем огромный набор приёмов, которыми гениальные операторы эмоционально воздействуют на зрителей.

Тут и хитро выставленный свет, и тщательно продуманная смена кадров, и хитрый нелинейный монтаж, который преподносит историю чуть ли не задом наперёд, но в то же время - совершенно естественно и достоверно.

Всё сделано до невозможности стильно: костюмы, интерьеры, подача актёров - они словно короли в пьесе Шекспира, на великолепно оформленной сцене: каждый имеет свой эффектный выход, свою коронную реплику и свой запоминающийся уход. 

Все диалоги, каждая фраза точно выверены, ни одного слова не сказано в простоте.

И это тоже очень аутентично: как известно, бандиты априори не могут общаться "в лоб". Они не называют имён, не озвучивают конкретных тем. Всё завуалировано, закамуфлировано, уведено в подтекст.

Подтекст и заставляет нас наслаждаться фильмом раз за разом. 

Как известно, чем сложнее общество, тем глубже оно уходит в подтекст. Юристы говорят с клиентами обтекаемыми фразами, медики выдают пациентам такие диагнозы, что можно долго чесать репу: а что, собственно, они хотели сказать?.. Я умираю, или наоборот?

А флирт! Самый подтекстовый из подтекстовых способ общения - все мы, будучи в тех или иных обстоятельствах, любим напустить туману, наслаждаясь произведённым эффектом.

Саундтрек.

Скажем коротко: песни из кинофильма "Джентльмен" - это единственный саундтрек, который мы заказываем "Алисе" целиком. Он крут. Не верите - послушайте сами.

Можем лишь добавить, что каждая песня идеально подобрана под обстоятельства, а тексты их служат тому самому подтекстовому, подсознательному усилению впечатления, которое производит история на зрителя.

Ну а теперь поговорим о самой истории. Как она рассказана, как структурирована, как в ней прослеживается идея и насколько хорошо раскрыта тема.

Жан-Люк Годар говорил: в любой хорошей истории обязательно должны быть начало, середина и конец... Но не обязательно в этом порядке!

Эту идею воплощал в своих фильмах Тарантино - все мы любим и "Криминальное чтиво" и "Убить Билла".

Похожей практики придерживался Нолан в фильме "Начало". Несмотря на то что история рассказывалась линейно, существовала она на разных уровнях вложенности.

Также поступил и Гай Ричи с "Джентльменом".

Для чего? 

Да всё для того же: чтобы было интереснее, ребята! 

Всем давно надоели линейные истории, в которых примитивная структура ограничивается банальным: а потом случилось это, а потом случилось это...

Гай Ричи сразу помещает зрителя в ключевой момент: Мики Пирсона собираются убить. 

История, как высоковольтный кабель, начинает раскручиваться сразу в обе стороны.

События "как он докатился" перемежаются с "чем всё закончится". Монтаж сделан настолько точно, что путаницы не возникает, всем всё понятно.

Но напряжение, или, как сейчас модно говорить, саспенс, усиливается многократно.

Нелинейный нарратив настолько крепко сажает зрителя на крючок, что соскочить реально невозможно. Затаив дыхание мы ждём каждой следующей сцены: а что же дальше?..

Теперь о способе подачи истории. 

Принято считать, что и один-то рассказчик в кино - это от бессилия автора. Что мол, историю надо "не рассказывать, а показывать", и только так можно проявиться весь талант режиссёра...

Гай Ричи плевал на это правило с высокой колокольни. У него сразу ДВА рассказчика. Они попеременно рассказывают нам историю Мики Пирсона, каждый со своей точки зрения. 

Между рассказчиками есть существенная разница: один из них "надёжный", это Реймонд, он сам вовлечён в историю, является её участником и исполнителем - его словам можно доверять.

Второй рассказчик - журналист Флетчер, он смотрит на происходящее со стороны, многого не знает, а посему - домысливает свою версию, которую и пытается выдать за настоящие события.

Ещё один интересный момент: слом четвёртой стены.

Обычно это делается так: один из героев, говоря свою реплику, смотрит прямо в камеру, как бы обращаясь к зрителю напрямую, "сквозь" стекло экрана.

Гай Ричи поступил хитрее. Использовал посмодернистский подход.

Четвёртую стену он ТОЖЕ ломает через подтекст. 

Когда Флетчер выкладывает на стол сценарий, зрителю словно намекают: это всё неправда, ребята, я всё выдумал. Мы все внутри фильма.

И в то же время: на редкость реалистичные диалоги, убедительные герои и архетипичная история заставляют нас поверить: всё, что происходит на экране - правда.

Идея фильма проста: наркотики - плохо. Преданность и дружба - хорошо.

Она последовательно раскрывается через тему: Джентльмен доказывает, что травка - это так, баловство, её вообще скоро легализуют, а вот героин приводит к смерти.

Также, как и в "Крёстном", благородные бандиты олицетворяют собой центр добра - они защищают друг друга, они прекрасно выглядят и вообще реальные пацаны.

Героинщики же - мерзкие, отвратительные, нечестные подонки, у них даже имена неприятные: Ххуй, Сухой Глаз...

Кино - искусство грубое, лишенное полутонов, и киноязык должен в полной мере отражать позицию автора: ЭТИ - хорошие, ТЕ - плохие.

Есть кстати теория, что "Карты, деньги", "Большой куш" и "Джентльмены" это автобиографическая аллюзия Ричи на свой путь в кинематографе. С самых низов - на самую вершину. 

Хороший убийца Реймонд - консервативно одетый джентльмен, яростно осуждающий героин.

Плохой журналист Флетчер - скользкий шантажист с мерзкой улыбочкой.

Разумеется, зритель всей душой на стороне "хороших" убийц! Это тщательно срежиссировал гений-рассказчик Гай Ричи.

И в этом нет ничего плохого. Каждый зритель, хотя бы раз в жизни, мечтает кого-нибудь убить.

Сопереживая героям, мы подсознательно воплощаем в жизнь свои тайные желания, свои мечты. 

Испытываем катарсис.

Благодаря нетривиальной подаче, огромному количеству иронии и самоиронии, отличным диалогам, интересным персонажам и звёздным актёрам, с фильмом "Джентльмен" мы можем это сделать неоднократно.

И через пять, и через десять лет это кино будет смотреться актуально, свежо и интересно.

Вывод такой: дай Бог нам побольше таких режиссёров, как Гай Ричи, и таких фильмов, как "Джентльмены".

Если вы его ещё не видели - бросайте всё и садитесь смотреть.

Отдельное спасибо Гоблину за попытку перевести адовую игру слов в фильме. Получилось донести, конечно, далеко не всё, да это пожалуй и невозможно. Тем не менее, избранные цитаты останутся с нами навсегда.

"В джунглях одно правило. Когда Лев голоден - он ест."