Какие советы вы можете дать начинающим авторам?
Автор: Vasily YakuninПривет. Меня зовут Василий и я являюсь начинающим автором. Я уже попробовал написать одну книгу, которая по моему мнению получилась мягко говоря на троечку. Поэтому я начал подробное изучение этой темы, изучая не только теорию написания книг, но ещё и Правила построения настольно ролевых игр, чтобы понять что же люди ищут от фэнтези, кем они хотят быть в этих мирах и чего хотят добиваться. И пережив весь этот опыт я хочу поделится некоторыми советами и идеями, которые могут быть интересны как новичкам, так и возможно более опытным писателям.
Первое: Ничего не получается идеально с первого раза.
Поверьте, никто ещё не написал историю или художественное произведение идеально и с первого раза. Не стремитесь сделать идеально с первого раза, возьмите сначала идею, разбейте сюжет и историю на части и постепенно наращивайте нарратив на кости сюжета.
Например у меня первоначальные черновики выглядят примерно так: Главный герой со своей командой пошли в лес и скорее всего т.к. они отправились в лес зимой они там могут встретить стаю голодных волков и дальше у них будет выбор либо принять бой с волками, либо бежать. и т.д.
Второе: Создавайте аспекты.
Аспекты - это краткое описание персонажа, локации в которой он находится или даже катаклизма, который может произойти в мире. Эти краткие заметки помогут вам понимать персонажа и то как он будет действовать в различных ситуациях. Эту идею я подчеркнул из НРИ (далее настольно ролевой игры) FateCore. В чём суть? Вот у нас есть главный герой алхимик Ортак Де Ферн и нам нужно в кратце описать его концепцию (то, что он из себя представляет), его черту (которая отличит его от остальных алхимиков) и его недостаток (т.к. за идеальными персонажами следить не интересно).
И вот его краткое описание: Ортак Де Ферн. 1) Алхимик Проживающий в столице королевства Ферия. 2) Его отличительная черта мастер по изготовлению мутагенов. 3) Его недостаток: сварлив и имеет трудности с законом. И вот из этих трёх заметок у нас уже есть готовый персонаж с которым можно работать. Уже представляется в голове небольшой уродливый старикашка, живущий где-то в чёрном квартале или трущобах столицы, варящий свои неизвестные зелья и порошки и делающий химер в своём подвале или в катакомбах под городом. а дальше больше - можно записывать краткие заметки об этом персонаже, которые тоже будут иметь свои последствия: Задолжал Рику Красноглазому, Изловил множество крыс на опыты и т.д.
Третье: Избегайте рутины.
В погоне за реализмом мы можем погружать главного героя в рутину. Рутина это неотъемлемая часть в нашей жизни и в жизни главного героя, вроде сбора трав для зелья или повседневных тренировок или долгого перехода по чаще леса, но помните рутина не должна вставать на первый план в вашем рассказе, т.к. мы в первую очередь пишем про художественный вымысел, а не записываем документальные хроники известной личности. Пример: можно привести на всем известной истории о Гарри Поттере. Представьте, что вместо всех событий Гарри вместо школьной жизни, где он разгадывал сложные загадки, летал на мётлах и побеждал злодеев, только прилежно бы учился и получал личные уроки у Дамблдора (без их поисков крестражей и всего прочего), а потом по быстрому собрал бы все части души и навалял бы Воландеморту в одном бою. На бумаге это выглядит хорошо, но если описывать это в формате новеллы или полноценного романа это будет очень скучно. По той же причине сериалы о солдатах, врачах, судьях и поварах не делаются на реальных событиях. У героев в таких сериалах чуть ли не каждый день нестандартные случаи, сложные дела, рискованные операции и боевые вылеты по тревоге. И всё это делается на потеху публике. Так что если вы захотите написать о жизни профессионального боксёра в художественном стиле, то лучше вместо его тренировок уделите больше внимания его отношениям с тренером, его лишениям и жертвам ради побед и спорта, а также тяжести его жизни в целом и что у такого замотивированного человека (а может быть и боевого эльфа терминатора) нет пути назад, кроме как не сдаваться и победить.
Четвёртое: Изучайте различные источники информации.
Многие авторы курсов и видео как написать книгу советуют читать как можно больше книг. Мол с большим опытом прочтения вы и сами преисполнитесь и поймёте как писать сюжет, персонажей и т.д. Но как по мне это в корне не верно. В эпоху доступности различного вида информации идея ограничиваться лишь одними текстовыми источниками крайне глупая. Почему? Потому что разные источники такие как: фильмы, книги, комиксы, манга, аниме и даже НРИ способны показать и развить в нас различные виды построения текста. Например сами книги могут подтянуть ваш словарный запас, а комиксы улучшить диалоги между персонажами, фильмы и театр помогут понять построение экспазиции и декораций на той "сцене", что вы выстраивайте в своей голове и на страницах своего произведения. Ведь выписывать описание из головы это одно, а вот если у вас есть картинка - совсем другое. С наглядным изображением гораздо проще прописать и усвоить различные детали и записать аспекты для повествования.
Пятое: не бойтесь использовать клише и брать хорошие идеи у других.
Клише это образы знакомые нам всем. Например глупый зомби, вампир аристократ или напыщенный эльф. И в клише нет ничего плохого. Оно позволяет вашим читателям проще понять и влиться в мир. Когда я общался с одним начинающим автором он хотел сделать вампиров, которые не пьют кровь и я возразил ему, что вампир не питающийся кровью это не вампир и лучше придумать другое название этому существу или использовать аналог из мифологии нашего мира. И тут мы вкратце переходим к заимствованию идей. Ведь само понятие фэнтези зародилось из сказок, мифов и легенд прошлого, но эти идеи были взяты не просто под копирку, они были доработаны под эпоху и веяния своего времени. Это как взять рецепт старого бабушкиного пирога, который она делала в печи и переделать его под тот пирог, который можно готовить в электронной духовке. Вспомните хотя бы историю создания салата оливье какой он был изначально и какой он сейчас и у каждого этот рецепт свой.
Шестое: не пытайтесь писать как авторы прошлого.
Я не раз слышал такие выражения вроде. Раньше авторы писали лучше, что такие авторы как Джон Рональд Руэл Толкин, Глен Кук, Терри Брукс и Роберт Говард основали жанр фэнтези и они являются иконами написания в жанре фэнтези и современные авторы не ровня авторам прошлого. Такие заявления я воспринимаю как раньше трава была зеленее, а солнце ярче и тому подобное. Ностальгия дело коварная и она заставляет нас вспоминать всё в прошлом в хорошем свете, забывая обо всём. плохом. Оговорюсь сразу: я не имею ничего против этих авторов, их произведения шедевральны для своего времени. Но нужно понимать, что жанр ушёл далеко вперёд и сделать как раньше не получится. Почему? А потому что эти авторы были первопроходцами в своём деле, с их произведений и появился сам жанр и поджанры фэнтези. Они писали хорошо для своей эпохи, но если вы попытаетесь повторить их стиль и манеру написания в нынешнее время вас в лучшем случае просто не поймут. Таким же образом вы можете попробовать написать что-то на подобии мифологии древнего Египта или Греции. Вы можете опираться на их труды и наработки других авторов, но создавать что-то своё, что возможно в будущем примет название нового поджанра фэнтези или может быть нового жанра.
Пока что хочу ограничится этими шестью советами. Пишите в комментариях свои советы начинающим и уже опытным авторам. Делитесь своим опытом и задавайте вопросы.