Карл Мария Вебер

227 лет назад, 18 ноября 1786 года в городке Ойтин на севере Германии, в Шлезвиг-Гольштейне, родился один из ярчай-ших представителей музыкального романтизма, композитор, который оказал своим творчеством огромное влияние на раз-витие мирового музыкального искусства - Карл Мария Вебер.

Его родители - отец, оперный капельмейстер и мать - певица – мечтали о музыкальной карьере сына и всячески способствовали его занятиям музыкой. Оба они работали в странствующей оперной труппе и много переезжали с места на место. Но в каждом новом городе для Карла всегда находили учителей. Карл учился игре на фортепиано, пению и композизиции. Мальчик, что называется, вырос за кулисами театра и с детства был приобщен к музыкально-сценическому искусству. Не случайно опера станет главным жанром в его творчестве.                                                       
Жена Моцарта приходилась Веберу двоюродной сестрой

«Маленькие фуги», первое произведение, написанное Вебером в Зальцбурге под руководством Михаэля Гайдна, у которого он брал уроки, было опубликовано и получило положительные отзывы в прессе. В 1798 году умерла мать Вебера. Семья снова переезжает, на этот раз в Мюнхен. Здесь Карл написал первую оперу «Сила любви и вина». Через два года во Фрайбурге состоялась премьера оперы «Лесная девушка». Отец пытался отдать сына в ученики к брату Михаэля, великому Йозефу Гайдну, но тот отказался. Уже к пятнадцати годам Карл написал ряд успешных фортепьянных пьес, песен, мессы и три зингшпиля. В произведениях первого периода творчества кристаллизуются черты стиля, ставшие впоследствии определяющими, — песенно-танцевальный тематизм, своеобразие и красочность гармонии, свежесть оркестрового колорита и трактовки отдельных инструментов.

Один из многих учителей Вебера, знаток музыкального фольклора аббат Фоглер, с которым Вебер занимался в 1803 году в Вене, сыграл особенно важную роль в его образовании. При его содействии и благодаря своим успехам в дирижировании Карл получил в 1804 году должность капельмейстера оперного театра в Бреслау. Здесь началась его реформаторская деятельность. Карл по-новому, по группам инструментов, как принято сейчас, рассаживает оркестрантов. Он назначает отдельные репетиции ансамблей для разучивания новых партий,  обозначает роль дирижера как руководителя постановки, участвуя в работе над ней на всех стадиях, вводит генеральные репетиции. Эти изменения были приняты музыкантами и публикой неоднозначно. Вскоре после несчастного случая, когда Вебер отравился кислотой, противники его реформы вернули всё на прежние места.

В последующие годы, служа при дворах в Карлсруэ и Штутгарте и одновременно возглавляя там оркестры оперных театров, Вебер пишет ряд сочинений: оперы «Рюбецаль» и «Сильвана», музыку к пьесе Шиллера «Турандот», две симфонии, концерт для скрипки, ряд песен с сопровождением гитары.  

16 сентября 1810 года во Франкфурте с успехом прошла премьера его оперы «Сильвана». Воодушевленный, он пишет «Абу Гасан», а спустя полгода отправляется в концертное турне. Вебер совершает успешные гастроли в качестве пианиста по многим городам Германии, Австрии, Швейцарии. 

С 1811 по 1813 год композитор проживал большей частью в городе Дармштадт, где общался с молодыми музыкантами и писателями, посещал Иоганна Вольфганга Гете в Веймаре. Тогда же Карл, как и целый ряд композиторов-романтиков наделенный литературным талантом, задумал автобиографический роман «Странствования музыканта», который так и не был закончен. В апреле 1812 года, находясь в Берлине, Вебер узнает о смерти отца. Здесь он пишет клавирную музыку и занимается переработкой «Сильваны». 

В следующем году, во время визита в Прагу, ему предлагают возглавить городской театр. Без долгих колебаний он соглашается, для него это была отличная возможность реализовать свои идеи и рассчитаться с долгами. И уже тогда Вебер понимает, что с оперой у него на родине что-то не так, что многое надо менять. В своем романе «Жизнь музыканта» Вебер блестяще характеризует устами одного из персонажей, состояние этого жанра в Германии:

По совести говоря, дела с немецкой оперой обстоят весьма плачевно, она страдает судорогами и не может твердо стоять на ногах. Толпа ассистентов хлопочет подле нее. И все же она, едва оправившись от одного обморока, снова падает в другой. К тому же, предъявляя к ней всевозможные требования, ее настолько раздули, что ни одно платье не приходится ей более в пору. Напрасно господа переделывальщики в надежде украсить ее напяливают на нее то французский, то итальянский кафтан. Он не к лицу ей ни спереди, ни сзади. И чем больше пришивать к нему новые рукава и укорачивать полы и фалды, тем хуже он будет держаться. В конце концов, нескольким романтическим портным пришла в голову счастливая мысль выбрать для нее отечественную материю и, по возможности, вплести в нее все то, что когда-либо создали у других наций фантазия, вера, контрасты и чувства.

В 1817 году Вебер был приглашен на пост музыкального директора дрезденской немецкой оперы. 4 ноября он женился на оперной певице Каролине Брандт. Вскоре композитор создал одно из самых замечательных своих творений – «Приглашение к танцу». «Моей Каролине» – гласит посвящение. Вебер был одним из первых, кто опоэтизировал вальс. В то время вальс уже вошел в разряд модных танцев, его танцевали на балах. И композитор в своем произведении, главным «действующим лицом» которого стал вальсовый ритм, во всех подробностях живописует картину бала. Однажды композитор сыграл для Каролины интродукцию пьесы, подробно рассказав, что означает каждый мотив или фраза. Вот мелодия начинается в низком регистре, ассоциирующимся с мужским голосом – это кавалер приглашает даму на танец. Но дама не склонна сразу даровать ему надежду – она «отвечает уклончиво». Этот музыкальный «диалог» в сопоставлении регистров продолжается, кавалер «выражается возвышенно», а дама – «тепло и одобрительно». Но наконец, пара становится в круг в ожидании начала танца. И вот он начался– жизнерадостный и бравурный. Есть нечто благородное, аристократическое в его уверенных мелодических ходах. Но вот посреди блестящего танца возникает лирическая сцена (вероятно, между кавалером и дамой, знакомыми нам по интродукции, происходит объяснение в любви) – горделивые интонации сменяются робкими и мечтательными, но ни на миг не прекращается вальсовое ритмическое движение. О многообразии чувств, выраженных в этой «музыкальной картине», свидетельствуют даже авторские ремарки: «грациозно», «страстно», «шутливо», «нежно». В конце пьесы вновь разворачивается  диалог - завершив танец, дама и кавалер благодарят друг друга. Блестящая, исполненная радости жизни и любви пьеса приобрела популярность, которую сохраняет и по сей день.Вебер приобретает известность не только как выдающийся пианист и дирижер, но и как музыкальный критик, выступающий  за национально-самобытный немецкий музыкальный театр. Важной чертой репертуарной политики возглавляемых им театров было предпочтение немецких и французских опер, в отличие от более обычного преобладания итальянских. Под его управлением осуществлены две постановки оперы «Фиделио» Бетховена, которой он неизменно восхищался. Национальный подъем и протест против захватнических войн Наполеона получили выражение в цикле песен Вебера «Лира и меч», пользовавшихся огромной популярностью у немецкой молодежи.

Последние годы жизни Вебера ознаменовались созданием наиболее выдающихся его оперных произведений, открывших новую страницу в истории немецкой оперы. Это прежде всего опера «Волшебный стрелок». История, рассказанная в опере «Волшебный стрелок», восходит к фольклорной легенде о том, как человек продал дьяволу свою душу за волшебный порох, который помог ему одержать победу в соревновании стрелков. А наградой стала женитьба на прекрасной даме, в которую оказался влюблен герой.

Впервые в опере воплощено то, что близко и знакомо сердцу немца. Вебер изобразил простую деревенскую жизнь с сентиментальной наивностью и грубым юмором. Завораживал и лес, скрывающий под нежной улыбкой потусторонний ужас, и герои, начиная от деревенских девушек и развеселых охотников, заканчивая доблестными и справедливыми князьями. Этот причудливый сюжет слился с прекрасной музыкой, и все это стало зеркалом, отражающим каждого немца.

В этом произведении Вебер не только освободил немецкую оперу от итальянского и французского влияния, но и сумел заложить основы ведущей оперной формы всего XIX века. Премьера состоялась 18 июня 1821 года и имела головокружительный успех у зрителей, а Вебер стал настоящим национальным героем. Бетховен, восхищенный музыкой, сказал, что Вебер отныне должен писать только оперы.

Но Вебер и так был полностью поглощен оперным творчеством. Он знал, чего добивался, идеальный образ оперы был им выстрадан:

...я говорю об опере, какой жаждет немец, а это — замкнутое в себе художественное творение, в котором доли и части родственных и вообще всех использованных искусств, спаиваясь до конца в одно целое, исчезают как таковые и до известной степени даже уничтожаются, но зато строят новый мир!

Позднее опера «Der Freischütz «(«Волшебный, или, в другом переводе, Вольный стрелок») признана величайшим творением национального немецкого романтического театра. Композитор, взяв за основу жанр зингшпиля, использовал широкие музыкальные формы, которые позволили насытить произведение драматизмом и психологизмом. Большое место в опере занимают развернутые музыкальные портреты героев и бытовые сцены, связанные с народной немецкой песенностью. Очень ярко выражены музыкальные пейзажи и фантастические эпизоды благодаря богатству оркестра, созданного Вебером.

В день премьеры "Стрелка" Вебер завершил одно из своих самых блестящих, виртуозных сочинений для фортепиано - "Концертштюк". Он был исполнен автором неделю спустя на его прощальном берлинском концерте.

В это время прогрессирует болезнь легких композитора. В 1823 году он заканчивает оперу «Эврианта», которая тоже весьма успешно была принята зрителем.Затем, во время упорной борьбы со своим недугом, Вебер пишет оперу «Оберон». Премьера прошла в Лондоне с небывалым успехом. В истории столичной оперы такое было впервые – композитора попросили на сцену.

Карл Вебер скончался 5 июня 1826 года после премьеры в доме дирижера Джорджа Смарта. Ему было 39 лет. Похоронен композитор в Дрездене.

Карл Мария фон Вебер вошел в историю как создатель немецкой национальной романтической оперы. Но творчество Вебера имело важное значение не только для оперной, но и для инструментальной музыки. Крупнейший исполнитель-виртуоз, он выступал в своих фортепьянных сочинениях как подлинный новатор. Его музыка оказала влияние на многих композиторов: Роберта Шумана и Фредерика Шопена, Ференца Листа и Гектора Берлиоза, Михаила Глинку и Петра Чайковского.