All-round-musiker

Такое прозвание («всемузыкант») было дано современниками Паулю Хиндемиту, 128-я годовщина со дня рождения которого отмечается сегодня. Это была в действительности личность универсального масштаба  - дирижер, исполнитель на альте и виоле д’амур, теоретик музыки, публицист, поэт. По свидетельству современников, дирижируя оркестром, Хиндемит на репетиции мог исполнить почти любую партию в партитуре. Но в историю музыки он вошел прежде всего как один из крупнейших композиторов ХХ века. Причем, в своей композиторской деятельности Пауль Хиндемит был столь же универсален. Нет такого вида и жанра музыки, который не был бы охвачен его творчеством — будь то философски значительная симфония или опера для дошкольников, музыка для экспериментальных электронных инструментов или пьесы для старинного струнного ансамбля.

И сам музыкальный язык композитора стремился к всеохватности. Он впитал  в себя разнообразные экспериментальные течения XX века и одновременно постоянно устремлялся к истокам — к И. С. Баху, позже — к Брамсу, Регеру, Брукнеру. Творческий путь Хиндемита — это путь рождения новой классики: от полемического запала молодости к все более серьезному и вдумчивому утверждению своего художественного кредо. При этом он постоянно оставался по своим принципам антиподом новой венской школы. “Музыка должна быть превращена в моральную силу,– писал композитор. – Мы воспринимаем ее звуки и формы, но они остаются лишенными смысла, если мы не включаем их в нашу личную умственную деятельность и не используем ее возбуждающее свойство для обращения души ко всему благородному, сверхчеловеческому, идеальному”.

Пауль Хиндемит родился в 16 ноября 1895 года в Гинау, около Франкфурта, в семье ремесленника. С детства он учился играть на скрипке, альте, фортепиано и ударных инструментах. В юности у него была жизнь, полная лишений. Зато он прошел суровую школу “современной музыкально-исполнительской практики” в качестве скрипача, альтиста, пианиста и ударника во всевозможных ансамблях (включая джаз) в кино и в кафе и, наконец, в военном оркестре. Его способности были замечены, и он получил от городских властей стипендию. Это помогло Паулю поступить во Франкфуртскую Высшую школу музыки, где он обучался композиции, игре на скрипке и  дирижированию. 

После гибели Хиндемита-старшего на Первой мировой войне финансовое положение семьи ухудшилось. Паулю приходилось браться за любую работу, чтобы прокормить семью. Но в 1915 году ему было предложена престижная должность концертмейстера в оркестре Франкфуртской оперы, где он и играл до 1923 года (прекратив работу лишь в 1917 году на время двухлетней службы в армии). Одновременно с 1915 года он играл вторую скрипку в струнном квартете своего наставника Адольфа Ребнера, а через четыре года по собственному решению перешел в составе этого же коллектива на альт. В 1921 году, не вынося больше консервативные вкусы Ребнера, вместе с виолончелистом Маурицем Франком Хиндемит ушел в новосозданный квартет Ликко Амара – этот коллектив много гастролировал по Европе, СССР и просуществовал до 1929 года.

Начало композиторской деятельности Хиндемита совпало с 1920 –ми годами  — полосой интенсивных поисков в европейском искусстве. Экспрессионистские влияния этих лет (опера «Убийца, надежда женщин» на текст О. Кокошки) сравнительно быстро уступают место антиромантическим декларациям. Гротеск, пародийность, язвительное осмеяние всяческой патетики (опера «Новости дня»), шумы и ритмы большого города (фортепианная сюита 1922) — все объединялось под общим лозунгом — «долой романтизм». Программа действий молодого композитора недвусмысленно отражена в его авторских ремарках — вроде той, которая сопровождает финал альтовой Сонаты ор. 21 № 1: «Темп бешеный. Красота звука — дело второстепенное». Экспрессивность опер Хиндемита делает очевидным влияние на его творчество атональных гармоний, и в особенности джаза. 

В 1922 году несколько сочинений Хиндемита впервые были исполнены на Всемирных днях музыки в Зальцбурге и привлекли внимание общественности. В те годы Хиндемит-авангардист пытался шокировать мещанскую публику: не только работы с элементом сарказма, вдохновленные джазовой музыкой (“Регтайм” и “Шимми”), но и, прежде всего, его оперы: “Убийца, надежда женщин”, “Святая Сусанна”, “Кардильяк”, “Новости дня”, а также балет “Демон” (1922) – вызывали в Германии скандалы. Сфера его интересов служила предлогом для упреков со стороны пронацистских музыковедов. Еще в 1920 году Пауля обвинили в том, что "он везде как дома, но только не в душе немецкого народа". Но, несмотря на негативное отношение прессы, карьера Хиндемита развивалась. В 1927 году его приглашают преподавать композиторское искусство в Берлинской Высшей школе музыки.Однако уже тогда в сложном спектре стилевых исканий доминирует неоклассическая ориентация. Для Хиндемита неоклассицизм был не только одной из многих языковых манер, но прежде всего — ведущим творческим принципом, поиском, как говорил Бузони, «прочной и прекрасной формы», потребностью выработать стабильные и надежные нормы мышления, восходящие к старинным мастерам. Приобщение к музыкальной культуре барокко, ставшей центром неоклассических пристрастий Хиндемита, выразилось в широком использовании полифонического метода. Фуги, пассакальи, техника линеарного многоголосия насыщают сочинения разных жанров. Среди них опера «Кардильяк» (по новелле Т. А. Гофмана). Здесь, в противовес  вагнеровской «музыкальной драме», он выдвигает идею самостоятельного значения музыкальных законов развития. Свои творческие принципы композитор наиболее ярко отразил в цикле из 15 песен “Житие Марии” на слова Райнера Марии Рильке. В самом обращении Хиндемита к религиозному сюжету и к образу Мадонны – символу девичьей красоты и материнской любви – сказалось тяготение композитора к “вечным ценностям”, к этическому идеалу, который он связывал с религиозно-нравственными категориями.

"Житие Марии". №3. Благовещение

Хиндемит писал в предисловии ко второй редакции вокального цикла “Житие Марии”: “В пении, как и в игре на инструментах, существует два рода технических трудностей. Одни, требуя высокой степени напряженности, рождаются из глубокого понимания звучащего аппарата, другие – из абстрактно-музыкального сопоставления звуков, без ориентации на естественные возможности исполнителя…” Особенно предрасположенность композитора мыслить чисто музыкальными концепциями проявилась в циклах камерной инструментальной музыки — сонатах, ансамблях, концертах, Они принадлежат к лучшим созданиям Хиндемита 20-х годов.

В 30-е годы творчество Хиндемита тяготеет к большей ясности и стабильности: естественную реакцию «отстоя» бурливших до сей поры экспериментаторских течений переживала тогда вся европейская музыка. Для Хиндемита не последнюю роль здесь сыграли идеи Gebrauchsmusik — музыки быта. Через разнообразные формы любительского музицирования композитор намеревался предотвратить потерю современным профессиональным творчеством массового слушателя. Впрочем, определенная печать самоограничения характеризует отныне не только прикладные и инструктивные его опыты. Идеи общения и взаимопонимания на основе музыки не покидают немецкого мастера и при создании сочинений «высокого стиля».

С приходом к власти в Германии нацистов начался исключительно трудный период в жизни Хиндемита. Хиндемит сблизился со многими видными деятелями культуры своей эпохи, среди них евреи Карл Орф и Курт Вайль, «немец с подмоченной репутацией» Бертольд Брехт. На Фестивале современной музыки в Донауэшингене, который композитор возглавлял, Пауль продвигал творчество еврея Арнольда Шенберга. Его оперы все больше подвергаются  осуждению в нацистской прессе; его брак с еврейкой и отношения со сторонниками "левых" еще значительнее ухудшали положение дел. Один из критиков писал, что музыка Хиндемита чужда немецкому стилю, это не искусство в наивысшем смысле, а скорее просто пустая игра со звуками и художественная акробатика. Тем не менее, талант Хиндемита произвел впечатление на некоторых нацистских любителей музыки. У композитора было два пути: покинуть нацистскую Германию или вести себя осторожно и попытаться поладить с режимом. Поначалу он выбрал второй. Хиндемит стал обращаться к немецкому фольклору, еще более упростил свой стиль. Ему было поручено написать гимн Люфтваффе, произведения Хиндемита исполнялись в концертных залах по всей Германии, и критики стали отмечать «благотворные» изменения в творчестве композитора. 

Но Хиндемит забыл, что нацисты ничего не забывают и не прощают. В марте 1934 года дирижер Вильгельм Фуртвенглер планировал премьеру оперы Хиндемита "Художник Матис" (Mathis der Maler). Это глубокая социальная драма, которая воспринималась многими в прямом созвучии с происходящим (красноречивые ассоциации вызывала, например, сцена сожжения лютеранских книг на базарной площади в Майнце). Весьма актуально звучала и сама тема произведения — художник и общество, разработанная на материале легендарной биографии Матиса Грюневальда. Опера Хиндемита была запрещена фашистскими властями, хотя вскоре начала свою жизнь в виде одноименной симфонии (3 части ее носят название картин Изенгеймского алтаря, принадлежащих кисти Грюневальда: «Концерт ангелов», «Положение во гроб», «Искушения cв. Антония»). Фуртвенглер угрожал уйти в отставку в случае, если запрет на постановку не будет отменен. Эта позиция была заявлена в открытом письме Вильгельма Фуртвенглера в защиту Хиндемита, опубликованном в 1934 году. Не помогло. 

С этого момента  начинается преследование композитора фашистами: за попытку вступиться за некоторых из своих друзей ему было предъявлено обвинение в “культурбольшевизме”. Напряженность, связанная с решением государства о чистке немецкой музыки от "дегенеративных влияний" положила конец карьере Хиндемита в нацистской Германии. В октябре вышел окончательный запрет на его произведения, его жена-еврейка и сам композитор были включены в выставку "Дегенеративная музыка" в 1938 году. Убеждённый в том, что творчество в нацистской Германии для него более невозможно, Хиндемит уезжает в Швейцарию, а в 1940 году эмигрирует в США.

Хиндемит продолжает строить успешную карьеру в США, где его музыка исполнялась с 1920 года. В 1941 году он получил должность профессора в Йельском университете. В первые послевоенные годы музыку Хиндемита называли редким исключением из современной немецкой музыки, свободным от нацистского влияния. Он переживал пик популярности, и его произведения часто исполнялись на сценах в оккупационных зонах. В музыкальной жизни Америки Пауль Хиндемит оставил заметный след. В 1949-1950 годах он прочел курс лекций в Гарвардском университете, на основе которых написал книгу “Мир композитора”, много выступал с концертами в качестве дирижера, исполняя свои собственные произведения и сочинения других композиторов. Им было созданы такие значительные произведения, как «Весенняя симфония», «Симфонические метаморфозы на тему Вебера». Очень интересным опытом явился цикл "Ludus tonalis" («Игра тонов»), созданный к 200-летию завершения И.С.Бахом «Хорошо темперированного клавира». Цикл открывается прелюдией на манер токкаты Баха и заканчивается постлюдией, представляющей собой ракоходный вариант прелюдии (т.е она написана в обратном движении, от последней ноты к первой). Между ними расположены 12 фуг, перемежающихся интерлюдиями. В фугах не указывается ладового наклонения, потому что Хиндемит считал, что мажор и минор — взаимопроникающие элементы тональной целостности.

С 1951 года Пауль Хиндемит периодически приезжал преподавать в Цюрихский университет, а в 1953 году он окончательно переселился в Швейцарию.  Он вернулся к активной композиторской и дирижерской деятельности. Среди наиболее значительных и характерных для зрелого стиля Хиндемита произведений следует назвать оперу “Гармония мира”. Опера написана в 1957 году на текст самого Хиндемита. Этот своеобразный документ, отражающий мировоззрение композитора, – ключ к его творчеству и разгадка его личности. Композитор предлагает здесь свое особое понимание гармонии мира, смысла существования Вселенной. Главный герой оперы – немецкий мыслитель XVII века Иоганн Кеплер – стремится разгадать тайну мироздания. Другие персонажи оперы – завоеватель Валленштейн, знахарка Катарина, дочь Кеплера Сусанна имеют свои представления о гармонии как цели жизни и сущности счастья.

В опере представлен ряд биографических сцен из жизни Кеплера, хотя не в этом суть драмы. Главное – в концепции конфликта между беспорядочной земной жизнью и упорядоченным идеализированным миром. Истинность мировой гармонии Кеплер видит лишь в мире ином. Этой скорбной нотой печали и разочарования в суетных мирских делах пронизана опера. Если рассматривать “Гармонию мира” не только как исповедь композитора, но и как своеобразное художественное завещание, то главный смысл оперы – в обращении к людям с высокоэтической проповедью духовного совершенствования. 

Пауль Хиндемит скончался 28 декабря 1963 года во Франкфурте-на-Майне.

Музыкальный язык сочинений Хиндемита удивительно сочетает в себе новое и традиционное  Композитор стремится возродить и обновить старинные приемы и формы таким образом, чтобы они органически слились с новым музыкальным материалом. Обращаясь к тому или иному музыкальному жанру, он всегда стремится проникнуть в его специфику и   отразить связанные с данным жанром исторические и этические моменты.  “В музыке, как и во всех прочих человеческих делах, рациональное знание не есть бремя, но необходимость, и должно быть признано таковым всеми”,– писал Хиндемит.

Свои воззрения на вопросы музыкальной теории композитор изложил в книге “Руководство по композиции”. Этот большой труд в трех частях, создававшийся Хиндемитом на протяжении многих лет, представляет собой не столько теоретическое исследование, сколько практическое руководство для изучения основ композиции. 

Основное внимание в книге композитор уделил теории тональности. Ведь Пауль Хиндемит – принципиальный противник атональности. В своих гармонических новшествах Хиндемит заходил весьма далеко, но в отличие от Арнольда Шёнберга никогда не покидал области тональной музыки, используя так называемую “расширенную тональность”.  Он считал теорию атональности современным заблуждением: “Тональность есть сила, подобная земному притяжению”.

Новая трактовка тональности, данная Хиндемитом, это не просто расширение понятия тональности классического типа. Композитор предложил хроматическую систему, которая представляет собой разновидность обычной тональной двенадцатитоновости. Теория Хиндемита – одна из наиболее значительных в новой музыке, стройная  и внутренне цельная.  

Но главное: в своем печатном труде Хиндемит объявляет войну и современной «индустрии развлечений», и элитарному технократизму новейшей авангардной музыки, в равной степени враждебным, по его мнению, истинному духу творчества.