Гаэтано Доницетти

Исполнилось 226 лет со дня рождения человека, который стал одним из олицетворений мировой славы оперы. Кумир всех поклонников бельканто, обладатель неисчерпаемого мелодического дара, глубокого поэтического таланта и бесконечного театрального чутья, Гаэтано Доницетти создал за свою недолгую жизнь 74 оперы, в которых раскрылась широта и разнообразие его композиторского дарования. Он сыграл центральную роль в создании романтической музыкальной мелодрамы. Его выразительный стиль проложил путь к достижениям Верди.

У истории жизни Гаэтано Доницетти  - сходство с сюжетом одной из его опер: скромное рождение и годы тяжелой работы, головокружительное восхождение к величию и окончательное падение в безумие. Он появился на оперном горизонте Италии в то время, когда «умирал Беллини и молчал Россини». Внешне жизнь Доницетти казалась сплошным триумфом. На самом же деле это было не так. 

Он родился 29 ноября 1797 года в Бергамо и был младшим ребенком в семье Андреа и Доменики Доницетти, бедняков, живших со своими детьми за пределами городских стен. «Мое детство прошло под землей, в подвале Борго-Канале, куда луч солнца не проникал никогда», - писал Доницетти. В двух темных комнатах ниже уровня улицы и началась история становления композитора. Отец зарабатывал деньги в качестве сторожа муниципального ломбарда, а мать и дочери работали швеями. С  родителями у Гаэтано были двойственные отношения на протяжении всей его жизни. Он запретил им появляться на премьерах своих опер, а о браке Гаэтано с Вирджинией Васселли они узнали значительно позже. Старший брат Гаэтано, Джузеппе стал придворным музыкантом Османской империи, он популяризировал в Турции традицию западной музыки.

В апреле 1806 года девятилетний  Гаэтано поступает в Благотворительную хоровую школу для мальчиков, возглавлял которую немецкий музыкант и композитор Симон Майр, капельмейстер церкви Санта-Мария-Маджоре. Майр всячески помогал юному музыканту, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере и даже обеспечил стипендией. Проучившись 9 лет, Доницетти стал лучшим учеником школы.

В 14 лет он переезжает в Болонью с рекомендательными письмами Майра, и учится в музыкальном лицее у падре Станислао Маттеи. В 16 лет  в качестве певца выступает в Театре делла Сосьета, а также помогает  учителю в церкви, подрабатывая там архивариусом. Выдающиеся способности Гаэтано впервые раскрылись на экзамене 1817 года: исполнялись его симфонические произведения и кантата. Еще в лицее Доницетти написал 3 оперы: «Пигмалион», «Олимпиада» и «Гнев Ахилла».

В 1818 году после окончания учебы в возрасте двадцати лет Доницетти вернулся в Бергамо, так как в Болонье перспектив для карьеры не появилось. Хотя его отец надеялся, что сын станет церковным композитором, и Гаэтано сочинял огромное количество духовной музыки, его призванием был театр. В 1818 году в Театре Сан-Лука в Венеции состоялась премьера оперы «Энрико, граф Бургундский». Театр был настолько впечатлен этой работой, что сразу запросил еще несколько произведений. С этого момента началось восхождение юного композитора к вершинам славы и успеха. В 1821 году Доницетти пишет оперу «Зораида Гранадская» для нового театра Арджентина в Риме (по рекомендации все того же Майра). Постановка имела успех, даже больший, чем «Зораида». Однако обозреватели обрушились на молодого композитора с оскорбительно жестокой критикой. Но это не сломило Доницетти, а лишь укрепило его силы в стремлении к совершенствованию своего мастерства. Тем более, что ведущий итальянский импресарио Доменико Барбая был очарован «Зораидой» и знал, что Гаэтано сможет творить чудеса, если ему предоставить шанс, поэтому предложил молодому композитору сотрудничество.

В следующем году Доницетти переезжает в Неаполь, где живет 16 лет. Его первой оперой, написанной на новом месте, была «Цыганка», вызвавшая восторженные отклики у публики. Ходили даже слухи, что эта опера так понравилась Винченцо Беллини, что он каждый день наигрывал понравившиеся мелодии на своем клавесине. Кстати, отношения двух самых знаменитых итальянских оперных композиторов того времени, в которых смешивались и ревность, и неподдельное восхищение друг другом, служили источником сплетен и анекдотов. Достоверно известно, что когда они впервые встретились в Неаполе в 1822 году, Беллини был очарован веселым характером своего соперника. В 1835 году на репетиции «Лючии ди Ламмермур» Доницетти узнал о внезапной смерти Беллини, всего в 33 года. Глубоко потрясенный этой новостью, Гаэтано заперся в своем кабинете, чтобы написать Реквием в его честь.  

В 1827 году Доницетти заключает новый контракт с Барбаем, по условию которого он должен написать четыре оперы в течение трех лет. Вдохновение композитора достигает своего апогея. Он пишет одновременно для Рима, Милана и Неаполя. В 1828 году появляется на свет «Алина, королева Голкондская», написанная для Театра Карло Феличе в Генуе. Доницетти мог сочинять с невероятной скоростью. Так, например, комическая опера «Любовный напиток» была написана всего за 15 дней, а «Лючия де Ламмермур» - за шесть недель работы.

С 1828 по 1838 год Доницетти занимает должность директора королевских театров Неаполя. В этот период были написаны «Всемирный потоп» и «Римский изгнанник», имевший ошеломительный успех, и вскоре поставленный в «Ла Скала». Очень успешной оперой стала «Анна Болейн», написанная в 1830 году. Благодаря ей окончательно утвердилась репутация Доницетти, как одного из лучших оперных композиторов.  Этот спектакль был также исполнен в Париже и Лондоне. Михаил Глинка, присутствовавший на премьере в Милане, по его словам «утопал в восторге». В 1832 году ставится опера «Любовный напиток» -«всегда свежая, всегда прелестная» (А. Серов); «один из самых чистых бриллиантов итальянской оперы» (Дж. Донати-Петтени). В 1835 возникает полная любви и драматических преживаний «Лючия ди Ламмермур». В это время написано немало драматических произведений, в реализацию которых постоянно и назойливо вмешивалась цензура. Убийство пяти персонажей в «Лукреция Борджиа» привело к ее запрету в Неаполе, и только в Милане спектакль был поставлен именно так, как задумал автор. 

В 1838 году, досадуя на цензоров Неаполя, Доницетти уезжает в Париж. Композитор достигает мировой известности, его спектакли ставятся по всей Европе. «Доницетти, похоже, относится к нам как к побежденной стране; это настоящее вторжение» - так оценивал популярность итальянской оперы в Париже в XIX веке Гектор Берлиоз.  Гаэтано  пишет романтическую, прелестную «Дочь полка», изящную «Фаворитку». Оба этих сочинения, а также интеллектуальный «Полиевкт» были приняты с восторгом. В 1840 году в Париже была поставлена «Лукреция Борджиа». Виктор Гюго, автор романа, легшего в основу оперы, не оценил стиль и видение Доницетти, он незамедлительно подал иск в суд. В результате композитору пришлось сменить название своей оперы на «Ренегат», поменять дизайн декораций и перенести действие в Турцию. 

Доницетти становится очень востребованным, получая множество различных предложений. В итоге он соглашается стать Придворным капельмейстером и композитором австрийского императора в Вене. В разгар своей карьеры Доницетти продолжает писать с невероятной скоростью, в отличии от Верди и Беллини, которые сочиняли меньше произведений после того, как достигли финансового благополучия. Добавим, что Доницетти был не только признанным композитором, но и востребованным дирижером. Именно под его руководством в 1842 году прошла премьера «Стабат Матер» Россини.

В отличии от блистательной карьеры, личная жизнь композитора сложилась неудачно. 1 июня 1828 года Гаэтано женился на Вирджинии Васселли, сестре своего друга Антонио, с которой они познакомились еще в Риме, когда девушке было всего 13 лет. Ударом стала смерть его родителей в 1830-х годах, но трагедии на этом не закончились. Умирает сын композитора Филиппо Франческо, еще двое детей тоже не выжили. Через год ушла из жизни и Вирджиния, которой не было и тридцати. «Я один на земле, и я еще жив!» — в отчаянии написал Доницетти, который был близок к самоубийству. Сам Гаэтано десятилетиями страдал от недомоганий, головных болей и тошноты, и никогда не лечился, пока ему не был поставлен диагноз. Но в то время болезнь уже была смертельной.

Последней оперой композитора, написанной в 1843 году, стал «Дон Себастьян». В 1845 году Доницетти поражает паралич, за которым последовало быстрое слабоумие. Его племянник Андреа приехал в Париж в январе 1846 года и обнаружил, что дядюшка неадекватно и непредсказуемо ведет себя. Врачи советовали определить Доницетти в лечебницу, на что Андреа дал согласие. Через некоторое время друзья добились разрешения перевезти композитора на родину в Италию. В следующем году Доницетти был доставлен обратно в Бергамо, где в апреле 1848 года мир простился с великим музыкантом, написавшим свыше 70 опер всего за 32 года. Гаэтано Доницетти похоронен в базилике Санта-Мария-Маджоре, рядом со своим первым учителем Симоном Майром.

Театр им. Доницетти в Бергамо

Оперное творчество Доницетти необычайно разнообразно по жанрам: это социально-психологические мелодрамы, историко-героические драмы, лирико-драматические оперы , трагические мелодрамы. Особенно разнообразны комические оперы: написанные в жанре buffa, музыкальные фарсы, комические оперы с разговорными диалогами. Искусство Доницетти на редкость органично и естественно. Его оперы часто вдохновлены событиями собственной жизни и жизни вокруг него, в мелодиях произведений находят свое отражение переживания композитора. Хотя Беллини и Россини оказали на него сильное влияние, Доницетти удалось найти свой выразительный стиль композиции, который вдохновлял многих последующих итальянских композиторов.

Оперы Доницетти — плоды необычайно скрупулезной работы композитора как над музыкой, так и над либретто. Будучи широко образованным музыкантом, он использовал произведения В. Гюго, А. Дюма-отца, В. Скотта, Дж. Байрона, Э. Скриба, сам пробовал писать либретто, прекрасно сочинял юмористические стихи.

Помимо опер, Доницетти создал большое количество других композиций. Его кантаты, симфонии, струнные квартеты и квинтеты, а также многочисленные фортепианные и вокальные произведения заняли достойное место в музыкальной истории. Может быть, вслед за операми, они займут место и на концертной эстраде. Ведь после смерти композитора и с его операми было совсем не благополучно. К сожалению, их постепенно начали забывать, но кто виноват? Конечно, изменение общественного вкуса и моды, оставляющие в стороне традицию бельканто, которую вытеснил более реалистичный стиль - веризм.

В 1957 году Мария Каллас с триумфом выступила в миланской «Ла Скала» в роли Анны Болейн, ознаменовав начало возрождения Доницетти. Вскоре несколько величайших голосов того времени, в том числе Джоан Сазерленд, Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти вдохнули новую жизнь в забытые произведения маэстро. В наше время не менее десятка опер композитора постоянно ставятся на сценах всего мира.