Звучащая летопись страны

Так вышло, что одна за другой – сегодня и завтра – следуют даты, которые мне не хочется обойти вниманием. Композиторы, о которых я собираюсь рассказать в своих двух очерках, хотя и почти современники, очень разные, в чем-то даже диаметрально противоположные – в композиторской манере, жанрах, затронутых ими в музыке. Но значение их творческого наследия равно велико. Завтра речь пойдет об Антоне Веберне. А сегодня 44-й день памяти Василия Соловьева-Седого.

Своими песнями, которых у него создано более 400, Соловьев-Седой составил своеобразную летопись истории нашей страны в ХХ веке. 

Предки композитора происходят с Псковщины, из села близ Невеля. Павел Павлович Соловьев, отец композитора, после долгой службы в армии остался в Петербурге и стал работать дворником в доме страхового общества «Россия».  Мать Анна Федоровна до замужества была горничной. Несколько лет она проработала у знаменитой певицы Анастасии Вяльцевой, но ушла, не выдержав ее капризного харак­тера. В семье Соловьевых до рождения Василия уже было трое детей — старшие дочери Анастасия и Полина и сын Сергей. Будущий композитор появился на свет 25 апреля 1907 года четвертым, младшеньким.

Отец  любил петь и самоучкой освоил гармонь. От него страсть к музыке и песне перенял одаренный Василий. Обучаясь игре на фортепиано, он обнаружил незаурядный дар импровизации, однако композицию стал изучать лишь в 22 года. После окончания школы в 1933 году Василий подрабатывал на танцевальных площадках, выступая в качестве тапера, затем работал  пианистом-импровизатором в студии художественной гимнастики. Однажды его выступление услышал известный ленинградский ком­позитор Алексей Животов. Он помог Василию устроиться на радио в качестве аккомпаниатора уроков гимнастики. Под руководством Животова Соловьев научился составлять простейшие музыкальные ком­позиции. Через год Животов посоветовал ему поступать в музыкальное учебное заведение. Вначале Василий от­несся к предложению настороженно, в то время он даже не умел записывать ноты. Но отец убедил Василия, и тот решил последовать со­вету и подал документы в недавно открывшийся музыкальный техникум (ныне Музыкальное училище им. М. П. Мусоргского). Легко выдержав вступительные экзамены, Соловьев стал учиться в классе, которым руководил профессор консерватории Петр Борисович Рязанов. Он и стал первым наставником будущего ком­позитора. В 1931 году Рязанова пригласили полностью перейти в консерваторию, и весь его класс перевели туда на пер­вый курс.

В консерватории, вооружаясь знаниями и композиторской техникой, Соловьев уже активно сочиняет: пишет песни и романсы, фортепианные пьесы, музыку к театральным спектаклям, работает над оперой «Мать» (по М. Горькому). Большой радостью для молодого композитора было услышать в 1934 г. по Ленинградскому радио свою симфоническую картину «Партизанщина». Тогда же вышли из печати его «Лирические песни», которые он впервые выпустил под псевдонимом В. Седой. Происхождение псевдонима имеет чисто семейный характер. Отец называл сына с детства «седым» за светлый цвет волос. Отныне Соловьев слил свою фамилию с псевдонимом и стал подписываться «Соловьев-Седой».

В 1936 году Василий оканчивает консерваторию. В качестве дипломной работы он представил часть Концерта для фортепиано с оркестром. К молодому композитору впервые приходит большой успех.  На открытие ленинградского Мюзик-холла он написал пес­ню о Ленинграде (на стихи Е.Рывиной). Она получила высокую оценку присут­ствовавшего на открытии И. Дунаевского. А вскоре на конкурсе песни, организованном Ленинградским отделением Союза советских композиторов, Соловьеву-Седому были присуждены сразу 2 первые премии: за эту песню и песню «Парад» (стихи  А. Гитовича). Окрыленный успехом, он стал активно работать в песенном жанре.

В 1938 году Соловьева впервые пригласили писать музыку для кино­фильма. Он создал несколько песен и музыкальную сюи­ту для мелодрамы «11 июля». Впоследствии, когда он уже был автором музыки к более чем пятидесяти фильмам, композитор говорил, что первая работа только помогла ему представить своеобразие музыки для кино.

В начале тридцатых годов Соловьев начинает работать над своим первым крупным произведением — балетом «Тарас Бульба». После многочисленных переделок он был поставлен в 1940 году на сцене Ленинградского театра имени С.Кирова, а через год, в последние мирные дни, — на сцене Большого театра в Москве.  

Критики высоко оценили музыку балета. Опираясь на народные мелодии, композитор смог создать яркое образ­ное полотно, в котором раскрывалась специфика повести Н. Гоголя. Впоследствии балет неоднократно ставился не только на сценах театров СССР, но и в других странах. Но сам Соловьев - Седой не был удовлетворен своим произведением  и неоднократно возвращался к нему. Много лет спустя, в 1955, композитор заново пересмотрел партитуру, вместе с автором сценария С. Капланом он изменил  не только отдельные сцены, но и всю драматургию балета в целом. В результате возник новый спектакль, приобретший героическое звучание, близкое гениальной повести Гоголя. В конце пятидесятых годов Соловьев-Седой пере­работал музыку балета в танцевальную сюиту, она вошла в репертуар ансамбля Игоря Моисеева.

Песни Соловьева-Седого еще до войны приобрели широкую популярность. Его героическую балладу «Гибель Чапаева» (стихи  З. Александровой) пели бойцы интернациональных бригад в республиканской Испании. Во время гастролей в СССР эту песню услышал немецкий певец Р. Буш. Он сразу же ввел ее в свой репертуар. Вслед за Бу­шем песни Соловьева - Седого начинают исполнять отечественные эстрадные артисты Л. Утесов и И. Яунзем. В довоенные годы композитор написал музыку к нескольким драматическим спектаклям, поставленным ленинградскими театрами.

С началом фашисткого вторжения в СССР композитор сразу же поставил свою музу на службу фронта и победы. Первая его военная песня, «Играй, мой баян», была написана уже 23 июня 1941 года и стала музыкальной эмблемой передач Ленинградского радио. В августе 1941 года по радио про­звучала песня « Вечер на рейде». Сейчас кажет­ся невероятным, но одна из самых массовых песен вре­мен войны вначале была отвергнута комиссией. Ее сочли... слишком грустной. Но популярность песни опровергла все оценки. С этой песней, кстати, связана забавная байка, хотя никто не ручается за ее достоверность. После распространения песни «Вечер на рейде» на фронтах она попала и к немецким войскам. Там решили, что она называется «Вечер на Рейне» и тоже стали ее распевать.

Осенью 1941 г. с небольшой группой ленинградских музыкантов композитор приехал в Оренбург. Здесь он организовал эстрадный театр «Ястребок», вместе с которым был направлен на Калининский фронт, в район Ржева. За первые полтора месяца, проведенных на фронте, композитор хорошо узнал жизнь советских солдат, их думы и чувства. Здесь он понял, что «задушевность и даже грусть могут быть не менее мобилизующими и не менее нужными бойцам». Именно тогда на слова Фатьянова Соловьев –Седой написал одну из самых своих сердечных песен – «Соловьи». Не менее популярными были и шуточные песни, такие, как «На солнечной поляночке» (стихи А. Фатьянова). Иногда судьбы его песен складывались весьма причуд­ливо. Вот и эта вначале была написана в форме вальса. После исполнения ее на радио композитор изменил ритмическую структуру, а на прежнюю музыку написал другую песню.

Война заставила Соловьева –Седого отойти от некоторых крупных замыслов. В 1942 году композитор начал работать над оперой «Кружевница Настя» по либретто К. Паустовского. Но опера осталась незавершен­ной. Зато в этом году Соловьев –Седой написал шестнадцать песен! Среди них – «Уральцы бьются здорово», «Вася Крючкин» «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк?». Их пели на всех фронтах и флотах, в тылу. 

В апреле 1943 года Соловьева-Седого вызывают в Москву. Он поселяется в гостинице «Москва» и начинает работать для Всесоюзного радиокомитета.  Сотрудничает с поэтами В. Лебедевым-Кумачом, М. Исаковским, на сти­хи И. Уткина пишет песню «Над Родиной грозные тучи». Композитору предлагали остаться в Москве, но при пер­вой же возможности он просит отправить его в родной Ленинг­рад. В конце 1943 года Соловьев –Седой  становится лауреатом Сталинской премии.

В 1944 году Соловьев возвращается в Ленинград,  работает на Ленинград­ском радио. Продолжают появляться его новые песни. В последний год войны он пишет музыку к кинокоме­дии «Небесный тихоход». Две песни из этого фильма -  «Потому, что мы пилоты» и «Пора в путь-дорогу» - сразу же стали народными. 

С окончанием войны ставшие привычными темы пе­сен должны были измениться. Но тема Великой Отечественной в первые послевоенные годы не оставляла композитора. Он пишет завоевавшие широкое признание песни «Солдат — всегда солдат» и «Баллада о солдате» (ст. М. Матусовского), «Марш нахимовцев» (ст. Н. Глейзарова), «Матросские ночи» (сл. С. Фогельсона), «Давно мы дома не были» (ст. А. Фатьянова). Но, пожалуй, наибольший успех выпал на долю песни «Где же вы теперь, друзья-однополчане» (ст. А. Фатьянова). 

Лишь постепенно от яркой патриотической направленности песен Соловьев-Седой переходит к лирической тональности. Одной из первых на этом пути стала одна из самых прочувствованных песен о родном городе.С 1946 года начинается многолетнее сотрудничество с М. Исаковским. Первой совместной работой стала песня «Не тревожь ты себя, не тревожь». За ней последовала  «Услышь меня, хорошая», а всего в их сотрудничестве родилось тридцать песен.

Широкое признание завоевали песни  «Если бы парни всей земли» (ст. Е. Долматовского). и «Подмосковные вечера» (ст. М. Матусовского) из кинофильма «В дни спартакиады». Эта песня, получившая первую премию и Большую золотую медаль на Международном конкурсе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1957 г. в Москве, приобрела широчайшую известность. А особую окраску эта песня получила в 1958 году в дни Первого конкурса им. Чайковского, когда ее исполнил в собственной обработке любимец советских слушателей Ван Клиберн.

В начале пятидесятых годов композитор возвращает­ся к жанру оперетты. Оперетту «Верный друг» поставили на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии. Соловьев-Седой регулярно выпускает оперетты, которые с успехом идут на сцене различных театров. Оперетты «Шельменко-денщик», «Восемнадцать лет», «У родного причала» были экранизированы. Соловьев-Седой раскрылся и как автор театральной музыки. С 1948 года начинается его сотрудничество с Ленинградским театром имени Ленинского комсомола. Для него он написал музыку к десяти спектак­лям, многие из которых впоследствии были поставлены и в других театрах. Очень популярной стала музыка к спектаклю по поэме А. Твардовского «Василий Тёркин», поставленной на сцене театра имени Моссовета. Затем композиция шла более чем в тридцати театрах страны.

В 1959 году Соловьеву-Седому присуждается Ленин­ская премия за песни «В путь», «Версты», «Подмосковные вечера». Композитор приобрел поистине всенародную извест­ность. Со временем он переходит к работе с конкретными исполнителями. Он считал, что композитор обязан рас­считывать мелодию на определенного певца, тогда песня станет небольшой миниатюрой, где проявятся индивиду­альность и автора, и исполнителя. В сотрудничестве с Людмилой Зыкиной родилась песня «Течет река Волга», с Марком Бер­несом — «Если бы парни всей Земли». Тогда же композитор, ревностный патриот Ленинграда, создает о родном городе еще одну замечательную песню.

Поездка в Италию дала материал сразу для двух крупных произведений: балета «В порт вошла «Россия» и оперетты «Олимпийские звезды», созданной в содружестве с либреттистами Константиновым и Рацером. За ней последовала еще одна их совместная работа — оперетта «Восемнадцать лет».

Особая страница творчества композитора была свя­зана с Московским театром мимики и жеста. Дочь Соло­вьева – Седого стала актрисой и поступила в труппу этого театра. Для труппы глухонемых актеров Соловьев написал опе­ретту «Подвески королевы» по мотивам романа А. Дюма «Три мушкетера». Композитор сделал, казалось бы, невоз­можное — создал музыкальный спектакль для людей, ко­торые, что называется, «по определению» не могут вос­принимать музыку. И опыт оказался удачным.

В семидесятые годы Соловьев-Седой много ездит по стране, посещает союзные республики, пишет несколько монументально-песенных циклов — «Северная поэма» (на материале народных песен), «Светлая песня» и «Мои со­временники» (на стихи поэта Г. Горбовского). Он также создает циклы романсов на стихи А. Пушкина и С. Есе­нина. Последняя работа Соловьева — мюзикл «Теремок» по сказке С. Маршака. Но дописать ее композитор не ус­пел — 2 декабря 1979 года он неожиданно умер. Он похоронен рядом с другими выдающимися деятелями отечественной культуры на Литераторских мостках Волковского кладбища. 20 июня 1997 года в честь В. П. Соловьёва-Седого назван астероид (5078), открытый в 1974 году советским астрономом Л. И. Черных. В 2007 году Банк России выпустил посвящённую композитору серебряную монету.

В Санкт-Петербурге на доме, где жил композитор в 1950—1979 годах (Фонтанка, 131), установлена мемориальная доска. 28 декабря 2016 года именем Соловьёва-Седого назван сквер на Невском проспекте между домом № 148 и домом № 150, ближайший к домам, где композитор жил в разные годы.

Приветствуя Василия Павловича в день его 70-летия, композитор Д. Покрасс сказал: 

Соловьев-Седой — это советская песня нашего времени. Это подвиг военного времени, выраженный чутким сердцем... Это борьба за мир. Это нежная любовь к Родине, родному городу. Это, как часто говорят про песни Василия Павловича, эмоциональная летопись поколения советских людей, которое закаливалось в огне Великой Отечественной...». 

«Жизнь наша всегда богата событиями, богата людскими чувствами. В ней есть, что прославить, и есть, что сопережить — глубоко и вдохновенно». В этих словах замечательного композитора   Соловьева-Седого, заключено кредо, которому он следовал на протяжении всего творческого пути.