Мартину

Имя чешского композитора, о котором я сегодня собираюсь рассказать в связи с годовщиной его рождения, вероятнее всего, незнакомо большей части моих читателей. Для обычного любителя музыки чешская музыкальная культура – это Сметана и Дворжак, ну может быть, еще Зденек Фибих, чью «Поэму» с удовольствием играет уже не первое поколение учеников музыкальных школ. Между тем, на небосклоне чешской музыки – целое созвездие славных и значительных имен. Это старший современник и приятель Моцарта Йозеф Мысливичек; «богемский Бах» Ян Зеленка (о нем я недавно рассказывал); такой крупнейший мастер, как Леош Яначек. В этом же ряду не последним стоит имя моего сегодняшнего героя – Богуслава Мартину. Переживший сложные перипетии жизненной судьбы, связанные с пребыванием в течение многих лет в других странах, композитор навсегда сохранил в своей душе глубокую и благоговейную память о родном крае, преданность тому уголку земли, где впервые увидел свет. И его произведения всегда были неразрывно связаны с родиной, с национальной чешской музыкой.

Он  родился 8 декабря 1890 года в маленькой комнатке на высоте 36 метров в башне с часами собора Св. Якуба в чешском городке Поличка на Чешско-Моравской возвышенности. Его отец Фердинанд Мартину был церковным сторожем, звонарем, сапожником и театралом-любителем. Впоследствии память композитора хранила звон колоколов, звучание органа и бесконечный простор, созерцаемый с высоты колокольни. «...Этот простор — одно из самых глубоких впечатлений детства, особенно сильно осознанных и, по-видимому, играющих большую роль во всем моем отношении к композиции... Это тот простор, который у меня постоянно перед глазами и который, как мне кажется, я всегда ищу в своих работах», - писал Мартину.

Сын сторожа башни очень  скоро стал проявлять исключительное музыкальное дарование. Первые уроки маленькому Богуславу давал местный учитель музыки и портной в одном лице. Народные песни, предания, слышанные в семье, глубоко осели в сознании художника, наполнив его внутренний мир реальными представлениями и воображаемыми, рожденными детской фантазией. Они озарили лучшие страницы его музыки, исполненные поэзии, созерцательности и ощущения объемности звукового пространства, колокольной окрашенности звучаний, лирической теплоты чешско-моравской песенности. В таинстве музыкальных фантазий композитора, назвавшего свою последнюю Шестую симфонию «Симфоническими фантазиями», с их многоцветной, изысканно-живописной палитрой, и заключается, по словам Г. Рождественского, «та особая магия, завораживающая слушателя с первых же тактов звучания его музыки».

Но к таким вершинным лирико-философским откровениям композитор приходит гораздо позднее, лишь в зрелый период творчества. А в самом начале своего жизненного пути Богуслав познакомился с прекрасной Прагой — городом, который принял его с распростёртыми объятьями, однако вскоре повернулся к нему спиной. В Пражской консерватории, куда Богуслав поступил в 1906 году, он учился играть на органе и скрипке, его занятия с выдающимся музыкантом Йозефом Суком были плодотворными. Но его умение считали чем-то обычным, требовали от него всё большего и большего. Шли годы. Кроме игры на скрипке, он начал писать музыку, увлекся мировой литературой, посещал концерты и спектакли. Последствия были весьма жесткими: «Исключен за неисправимую небрежность. 4 июня 1910 года». Такая характеристика была дана композитору, который именно с этого дня и в течение 50 лет неустанно трудился над своими сочинениями с энергией, которую не у каждого встретишь. Он работал почти каждый день и оставил после себя огромное наследие: около 400 музыкальных произведений. Правда, вскоре Богуслав был восстановлен в консерватории и успешно окончил ее в 1913 году.

В оркестре Чешской филармонии Богуслав Мартину играл под руководством знаменитого дирижера Вацлава Талиха. Его первым значительным произведением стала кантата «Чешская рапсодия» для хора и оркестра (1918), её исполняли в присутствии первого президента Чехословакии Томаша Масарика.

В 1923 году творческие пути-дороги привели талантливого молодого музыканта в Париж, к французскому композитору Альберу Русселю, который в день своего 60-летия скажет: «Моей славой будет Мартину!». Поначалу Мартину приходилось жить на маленькую государственную стипендию. Но он был счастлив, потому что смысл жизни заключался для него в работе. Создавая свои парижские партитуры, отнимавшие у него массу времени и не приносившие больших доходов, он учился мыслить современно. К тому же здесь в 1926 году Богуслав познакомился со своей любовью на всю жизнь Шарлоттой Кюннехен. Через пять лет они поженились.

К этому времени уже определились склонности Мартину в отношении к национальной тематике, к импрессионистическому звуковому колориту. Он является уже автором симфонических поэм, балета «Кто самый сильный на свете?», вокальных и фортепианных миниатюр. Однако впечатления от художественной атмосферы Парижа, новых веяний в искусстве 20-30-х годов, которые так обогатили восприимчивую натуру композитора, особенно увлекшегося новациями И. Стравинского и французской «Шестерки», оказали огромное влияние на творчество Мартину. В Париже Богуслав создал свои первые известные произведения, неповторимые по своему колориту. Здесь он пишет кантату на чешские народные тексты «Букет», оперу на сюжет французского драматурга-сюрреалиста Ж. Неве «Жюльетта, или книга снов»  -одну из лучших опер XX века. Здесь появились его  неоклассические опусы — Concerto grosso, «Три ричеркара» для оркестра, балет с пением «Шпаличек», основанный на народных танцах, обрядах, легендах, Пятый струнный квартет, а также наиболее часто исполняемое произведение Мартину — опера «Комедия на мосту». Прославил же Мартину прежде всего Двойной концерт для двух струнных оркестров и, особенно,  Концерт для рояля и литавр, созданный в 1938 году и явившийся непосредственной реакцией на случившуюся в этом году драму Чехословакии. 

Вторая мировая война забросила Мартину с женой - француженкой за океан. В США Богуслав продолжил развивать славные музыкальные традиции великих представителей чешской музыки. Композитор, чьи сочинения включали в свои программы С. Кусевицкий и Ш. Мюнш, был принят с почестями, достойными известного маэстро. И хотя нелегко было включиться в новый ритм и уклад жизни, Мартину переживает здесь один из самых интенсивных творческих этапов: он преподает композицию, пополняет свои знания в области литературы, философии, эстетики, естественных наук, психологии, пишет музыкально-эстетические эссе, много сочиняет. Патриотические чувства композитора с особой художественной силой выразил его созданный в 1943 году симфонический реквием «Памятник Лидице» —  отклик на трагедию чешского села, стертого с лица земли фашистами.

В последние 6 лет после в 1953 году возвращения в Европу, в Швейцарию, Мартину создает удивительные по глубине, искренности и мудрости произведения. В них — чистота и свет (цикл кантат на народно-национальную тему), какая-то особая рафинированность и поэтичность музыкальной мысли (оркестровые «Притчи», «Фрески Пьеро делла Франческа»), сила и глубина идей (опера «Греческие пассионы», оратории «Гора трех огней» и «Гильгамеш»), пронзительная, томительная лирика (Концерт для гобоя с оркестром, Четвертый и Пятый фортепианные концерты). Особо хочется отметить, что Мартину писал произведения для изобретенного советским инженером Львом Терменом электронного инструмента «терменвокс».

Композитор умер 28 августа 1959 году в местечке Лизталь в Швейцарии. Его тело было перевезено в Чехию и упокоилось в родном городе – Поличке. Там же, в той самой башне, где он родился, находится сейчас мемориальный музей Мартину.

В последние годы имя Б. Мартину все чаще упоминается в ряду крупнейших мастеров XX века. Музыка его звучит. Все симфонии Мартину были записаны крупнейшими дирижерами и изданы в Чехии в виде виниловых пластинок, а впоследствии переведены на компакт-диски. В 2020 году в Московской консерватории им. П. И. Чайковского при поддержке Чешского центра прошел фестиваль, посвящённый 130-летию со дня рождения великого чешского композитора. На Малой сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко уже несколько сезонов идет одноактная камерная опера «Ариадна». А в Екатеринбурге состоялась российская премьера «Греческих пассионов» – последней и самой значительной оперы чешского мастера. Фонд «Бельканто» организовал в Москве концерты из произведений чешского композитора. В 2023 году "Греческие пассионы" в постановке Саймона Стоуна признаны лучшим спектаклем знаменитого Зальцбургского фестиваля. 

Мартину — композитор-лирик, тонко и поэтично воспринимающий мир, эрудированный музыкант, щедро одаренный фантазией. Его музыке присущи и сочная колористичность народно-жанровых образов, и трагедийный драматизм, рожденный событиями военного времени, и глубина лирико-философского высказывания, воплотившего его размышления о «проблемах дружбы, любви и смерти». Музыковед Наталья Гаврилова говорит:

Творчеству Мартину свойственна широта образного, жанрового и стилистического диапазона, в нем сочетаются импровизационная свобода мышления и рационализм, освоение самых смелых новаций своего времени и творческое переосмысление традиций, гражданственный пафос и сокровенно теплый лирический тон. Художник-гуманист, Мартину видел свою миссию в служении идеалам человечества.