Мир фантастической литературы и восточного танца – что общего?

Некоторое время назад я всерьёз занялась восточными танцами, переведя их из разряда «хобби-для-себя» в разряд «хочу-добиться-чего-то-весомого». И тогда же начала глубоко изучать тему – историю, разнообразие, развитие арабского танца. И очень быстро поняла, что в вопросе этом очень много общего с вопросами фантастической литературы.

А именно:

1. «Это несерьёзно»

Существует в народе мнение, что фантастика – это сказки для взрослых. В разных вариациях – «Это сказки про вампиров и эльфов» или «Про космолёты», но главное – ничего умного фантастическая литература предложить не может.

Но мы-то с вами знаем, что Настоящая фантастика – это всегда мощная интеллектуальная составляющая – научная, социальная, психологическая… Стругацкие, Бредбери, Лем, Дэн Симмонс, Терри Пратчетт…Толкиен, наконец! – у кого повернётся язык назвать труды профессора «пустоголовой сказкой»? Да и потом, Настоящую сказку написать не так легко, как может показаться. Сказки построены на архетипах, на мифах, в которых необходимо разбираться и которым не должна противоречит линия сюжета, сказка обязательно должна нести в себе мораль. И она, как и любое произведение, должна быть интересной и убедительной!

Если, конечно, говорить о классике. 

Примерно та же ситуация и с восточными танцами.

Большинство людей считает, что восточные танцы – это когда полуобнажённая барышня трясёт животом и бёдрами, и вообще, она, наверное, женщина неприличного поведения. И если где-то в культурном обществе объявят, что сейчас им исполнят «восток», все поспешат убрать от экранов детей и чувствительных женщин. И – особенно – мужей!!! 

На деле же – танцы с монетками и полуобнажённым телом, которые мы чаще всего видим, составляют не более 10-й части от всего белли-дэнса. 

Существует огромное количество фольклорных восточных танцев: египетский фольклор и фольклор Персидского залива, иранский и иракский – и в каждой «подтеме» ещё масса стилей. Эти танцы, как правило, исполняются в закрытых костюмах, часто – с покрытой головой, под определённую музыку. 

Есть ещё так называемые «Дворцовые восточные танцы» – Персия, Мувашахат – костюм ещё более закрытый, чем фольковый, исполняются в обуви (в основном белли-дэнс танцуется босиком). 

И далёкий от темы человек, увидев такой танец, никогда даже не заподозрит в нём «восток». А если ему сказать: «Это же белли-дэнс», - он покрутит пальцем у виска и скажет: «Вы чё, ребята, белли-денс – это когда задницей трясут»

А тем не менее – именно эти танцы и есть настоящее наследие Востока, его классика. Каждый фольклорный танец несёт в себе древние традиции. Как и литературное произведение, подчиняется своей логике, имеет свой набор инструментов, не свойственный другим видам танцев. 

А та «классика восточных танцев», к которой мы здесь привыкли – в отрытых костюмах и с монетками на поясе – в Египте считается «кабаре-стайлом». Это не значит, что такие танцы не имеют право на существование – они красивые и популярные. Более того, когда девушек приглашают работать в гостиницах и ресторанах восточных стран, от них не требуют высокой техники и знания истории танца. От них требуется модельная внешность и умение красиво двигаться! Всё!

Но – нельзя по «кабаре-стайлу» судить обо ВСЁМ бэлли-денсе.

И если вернуться к сходству между фантастикой и востоком: есть классика фантастической литературы – хоть НФ, хоть фентези, хоть мистики, а есть «кабаре-стайл» - развлекательные приключения, проекты. Они тоже кому-то нужны. Среди них тоже попадаются приличные вещи. Но! По ним нельзя судить ОБО ВСЕЙ фантастике.

2. «Дело неженское и немужское»

Всем известно – а если не всем, то многим – что в издательском бизнесе есть такой миф: мол, женщина не может написать качественную НФ или качественный боевик, или военную историю. С другой стороны, считается, что мужчина не в силах написать качественную романтическую прозу. Миф настолько силён, что если какая-то женщина или какой-то мужчина сподобится написать нетлёнку в «запретном» жанре, его заставляют брать псевдоним противоположного пола. Говорят, что иначе книгу никто не купит. 

Я не знаю, насколько это правда, не проверяла. Но когда мы писали вшестером НФ-роман «Фимбулвинтер. Пленники бирюзы» (издан в «Снежном Коме М»), мы поставили на обложку все шесть фамилий, половина была женскими. Когда писали с Игорем Вересневым НФ-роман «Архив пустоты» (издан в «Эксмо») - поставили две фамилии, мужскую и женскую.

Ну и все мы знаем Урсулу Ле Гуин, писавшую НФ, Андре Нортон с её космическими боевиками с элементами НФ. Мало, кто знает, что Мария Галина одно время писала боевики под псевдонимом Максим Голицын. Зато все помнят Ремарка, у которого кроме военных романов были и вполне романтические. И, конечно же, нельзя забывать Александра Грина с его любовными историями.

Что касается восточных танцев – тут всё проще. Считается, что это откровенно не мужское дело! Согласны? И на мужика, который танцует восток, могут посмотреть как-то нехорошо: фи, противный…

А между тем многие восточные танцы изначально были именно мужскими! Саиди-тахтиб (изначально боевой танец пастухов), дабка (придуман во время утаптывания крыш в сельских домиках), фелляхи – групповой танец крестьян-землепашцев, танцуется и мужчинами и женщинами… К слову, и таких танцев много – которые исполняются и мужчинами, и женщинами, в том числе и дворцовые танцы. Мувашахат может быть сольным танцем (как мужским, так и женским), а может его танцевать и пара – мужчина и женщина, что восточным танцам обычно не свойственно. 

Но у многих фольклорных танцев лишь спустя века появились женские версии. И то – за пределами Египта. В Египте до сих пор не исполняются женские версии этих танцев. Там чуть ли не единственным женским фольком считается балади – когда женщина в галабее (длинной бесформенной рубахе) танцует дома для своего мужа. Или для других женщин. 

Так что, у них свои предрассудки. Или – следование традициям.

Между тем, но есть и мужчины, которые танцуют вполне женский «кабаре-стайл», одеваются, красятся, как женщины, и, как у нас принято говорить, трясут животом и бёдрами. Предупреждая вопросы: при этом они вполне традиционно ориентированные мужчины – у них есть жёны, дети… У них очень мягкие движения рук, казалось бы, совсем не свойственные мужчинам. Но – всё-таки – они не могут работать грудью, как женщины – по вполне понятным причинам. Девочки, эта область – по-прежнему за нами!

Возвращаясь к литературе: есть – не жанры – но отдельные темы, которые также слабо подвластны мужчинам или женщинам. Например, мужчины в своём подавляющем большинстве не умеют описывать персонажей-женщин! Это даже братья-Стругацкие признавали. А женщинам сложно описывать откровенно жестокие сцены. Я, например, честно признаюсь, что в нашем с Игорем Вересневым «Архиве пустоты» все жестокие сцены писал соавтор! А я отвечала за то, чтобы женщины в сложных ситуациях не только плакали, но и ещё как-нибудь реагировали на происходящее…

То есть, нужно либо умело обходить свои слабые месте, либо – брать соавтора противоположного пола!

3. «Как вы пляшете вдвоём?»

И если уж затронута тема соавторства, нельзя её не развить.

Найти своего соавтора – это счастье. Как в писательстве, так и в танцах. 

Если вы пишете вдвоём – мало просто выдумать чего-нибудь пооригинальнее и хорошо это написать. Надо согласовать выдумку с соавтором, надо прийти к варианту, который устроит обоих, – а это бывает ох как непросто. Очень часто оказывается, что на одну и ту же ситуацию у соавторов совершенно разные взгляды, и нередко дело заканчивается разбитыми клавиатурами и игнором друг друга на целые полчаса. Но – тем и интереснее. В итоге получается новый, совершенно ни на что не похожий взгляд! Рождается новое, интересное произведение, ничуть непохожее на то, что каждый соавтор мог бы написать самостоятельно. 

В танцах – всё примерно то же самое, а местами даже сложнее.

Если ты хочешь танцевать в дуэте или группе, мало выучить танец и отточить движения. Нужно ещё добиться абсолютной синхронности с партнёром или партнёрами. Нужно подстроить некоторые движения под партнёра – ведь то, что красиво смотрится на тебе, на другом может смотреться не очень, и наоборот. Поэтому, опять же, нужно прийти к некоему третьему варианту, который будет удобен всем. А есть ещё работа с оркестром -  вообще отдельный вид «соавторства». В котором тоже всё должно смотреться красиво и гармонично. 

Как и при соавторской работе писателей.

Скажу честно, я пришла к выводу, что и в танцах, и в писательстве мне проще работать одной.

Хотя, может, со временем что-то и изменится… 

4. «Кручу-верчу – ох, наворочу!»

Продолжая тему гармонии…

Бывает так, что  автор – особенно молодой – садится писать, продумывает, о чём будет книга. В голове его в эти минуты роится столько мыслей, хочется столько всего рассказать городу и миру, показать, что я знаю и это, и это, и ещё и во-о-от такое придумал – щас все закачаются! И он радостно всё это запихивает в роман! Или даже в рассказ… 

И на выходе мы имеем эдакий жгучий концентрат философских идей, фантастических допущений, детективных линий и прочих продуктов мыследеятельности автора. И в итоге очень сложно понять, что же автор имел в виду? Что он хотел сказать-то?

Читать это, мягко говоря, очень сложно, если вообще возможно. И, конечно же, автор наш не получает ни заветной публикации, ни победы на конкурсе. Сидит и недоумевает: я же такой умный, я же так старался, столько напридумывал, почему меня не оценили?

С танцами ситуация похожая.

Очень часто начинающие танцовщицы стараются напихать в свою композицию как можно больше фишек и сложных движений, наслоенных одно на другое. 

И в итоге получается сплошное дыщ-дыщ-дыщ – зритель не успевает оценить одну сложную связку, а тут уже – вторая, третья… И при этом – в виду недостатка опыта – все эти навороченные движения и связки получаются ещё и недоделанными, недотянутыми, неотшлифованными… 

И в итоге бедная девушка вроде бы старалась-старалась, а в результате – упс! «Любовь повернулась ко мне задом»(с) 

Она осталась непонятой. И получила низкие баллы – если говорить о конкурсе, которых в танцевальном мире не меньше, чем в литературном.

А следом выходит танцовщица, которая вроде бы ничего сложного не делает, но при этом каждое её движение настолько гармонично, настолько в тему, что от неё глаз отвести невозможно. 

Почему так происходит?

Если говорить о литературе, все мы – я надеюсь – знаем правило: один роман/рассказ/повесть – одна ключевая идея, один конфликт, одно сюжетообразующее фантдопущение. Это – стержень произведения. Могут быть разные грани конфликта, разные проявления одной идеи – но не куча противоречащих друг другу идей и конфликтов, разрывающих текст на части. Молодые авторы часто путают эти понятия, к сожалению.

В танце – похожая ситуация. Если вы исполняете трагическую композицию, вы не можете посередине начать выплясывать что-то бодрое и жизнерадостное. И, наоборот, нельзя танцевать со страдальческим лицом боевой танец саиди.  

То есть, мысль та же: один танец – одна концепция.

И, разумеется, ни в художественное произведение, ни в хореографическое нельзя напихивать одних только острых сцен и сложных динамичных движений. Конечно, они должны быть, но они должны сменяться плавными проходками, статичными движениями и спокойными сценами (если говорить о тексте) – чтобы зритель и читатель успели всё заметить, понять и получить удовольствие.  

5. Я б на конкурсы пошёл…

Тема конкурсов – обширная и противоречивая. О литературных так вообще можно спорить много и до-о-олго: нужны-не нужны, кому и зачем… 

Но, если придерживаться темы статьи: «писательство и танцы», скажу, что для меня и в писательстве, и в танцах конкурсы были частью обучения. 

Особенно – в танцах. Там система немного другая. Во-первых, никогда и ни при каких условиях не предусмотрен самосуд! Судьи – опытные танцовщицы, в том числе – из приглашённых иностранных звёзд, которые тебя видят в первый раз. После конкурса можно подойти к судье и спросить, что было не так (или наоборот – так) в твоём выступлении. А потом – собрав мнения и баллы, понять, где ещё надо учиться, как подшлифовать технику или, быть может, что-то поправить в образе – костюме, причёске и т.д.

В литературных конкурсах, я считаю, также надо смотреть в первую очередь, кто тебя судит – какой у него опыт, какие вкусы, какие перспективы вообще даёт конкурс…

И, конечно же, о каком бы конкурсе ни шла речь, не стоит забывать, что судьи, даже опытные – живые люди. Со своими личными предпочтениями, от которых, как ни крути, сложно полностью абстрагироваться. И если вам поставили не ту оценку, на которую рассчитывали, это далеко не всегда значит, что с вами что-то не так. Или – что судья идиот. Просто где-то сработал человеческий фактор. Или – судья был уставший и чего-то не понял/не заметил. Или – ещё что-то…

Другими словами, к любому конкурсу надо подходить с трезвой головой и холодной выдержкой, ничего и никого не принимая близко к сердцу. И – умея отделять критику, с которой необходимо работать, с пресловутым человеческим фактором.

Это умение также приходит с опытом и практикой.

6. «Вы, батенька, супер-стар!»

Когда я сказала своим родным, что занялась восточными танцами, мне ответили: «Ими надо было заниматься в восемнадцать лет, а не в тридцать». Мол, успеха добиваются те, кто тренируется с детства, а в таком возрасте тебе уже ничего не светит.  

Нечто подобное могут услышать и люди, которые уже в зрелом возрасте впервые попытались что-то написать. Мол, совсем с ума выжил, старый дурень, пошёл бы лучше гвоздь прибил… 

Что тут сказать? С одной стороны, конечно, чем раньше начнёшь заниматься каким-либо делом, тем больше у тебя времени на обучение, развитие и достижение успеха. С другой стороны, если сидеть и думать: «Ах, наверное, в моём возрасте я ничего уже не добьюсь» - то уж точно, на сто процентов ничего не добьёшься!

Мы все помним Илью Варшавского,  который начал писать фантастические рассказы уже в пятьдесят с хвостиком. Писал прекрасные рассказы. А потом ещё и возглавил Семинар молодых писателей-фантастов в Ленинграде, тот, который позже стали вести Стругацкие.

Я знаю многих восточных танцовщиц, которые уже давно вышли из юного возраста, но при этом танцуют, обучаются, развиваются и прекрасно выглядят. И обучают других! Они ездят по всему миру, выступают наравне с арабскими звёздами… ими восхищаются, не замечая возраста…

Ещё один важный момент: да, заниматься любимым делом можно в любом возрасте, главное – делать это красиво. В частности, для немолодой женщины важно подобрать костюм, в котором она будет выглядеть гармонично. Понятное дело, что тут уже неуместно слишком открывать тело, выставлять чего-то там напоказ, делать кричащий макияж – это будет некрасиво и пошло. (То же касается и выступающих детей, кстати)

И, понятное дело, женщина в возрасте уже не сможет так носиться по сцене – делать сотню поворотов в минуту, падать на колени, вскакивать – как молодая. 

Но! С другой стороны, у взрослой женщины есть большое преимущество перед молоденькими девочками –её опыт! Не столько танцевальный, сколько жизненный.

Я сейчас чётко понимаю: свои сегодняшние рассказы и повести я не смогла бы написать десять лет назад, когда только начинала писать. Мне бы просто не хватило жизненного опыта и уровня самосознания. Точно также и с танцами. Мало показать идеальную технику и крутые фишки – танец надо прожить. Если речь, к примеру, о балади или о тарабе, которые должны быть очень чувственными, очень женственными, молоденькая девочка не станцует их в полной мере. Просто потому, что она в силу возраста ещё не понимает и не может понимать некоторых вещей. Да, она сорвёт свои аплодисменты. Она будет компенсировать возрастное непонимание сложными движениями, будет уходить в пике, кружить по сцене. Это будет красиво. Но взрослая женщина, пусть менее техничная, менее энергичная, но более опытная и проживающая каждое движение, будет выглядеть выигрышнее.

Это говорит о том, что в любом возрасте, в любом деле надо искать свои сильные, выигрышные стороны и выжимать из них всё, что можно.

И если вам кто-то скажет: «Ты для этого слишком стар», покажите им, что вы – супер-стар!

Итого – имеем вывод:

Чем бы вы ни занимались, изучайте историю вопроса. Учитесь у классиков – в первую очередь. И вообще – учитесь! Как сказала звезда восточного танца, мадам Ракия Хасан, ныне уже немолодая, но не отступающая от своего главного принципа: «Никогда не переставайте учиться новому, развивайтесь и совершенствуйтесь постоянно. Иначе – вы никому не будете интересны».

PS. Статья использовалась в виде доклада на фестивале фантастики "Созвездие Аю-Даг-2017"