Гордость Бразилии

Мой сегодняшний очерк посвящен 127-й годовщине со дня рождения Эйтора Вила Лобоса. Личность Вила Лобоса уникальна – он самый известный представитель классической музыки в Латинской Америке и одновременно один из самых крупных и самобытных композиторов ХХ века. По словам В.Мариза, он «заложил крепкий фундамент, на котором молодые бразильские композиторы должны были воздвигнуть величественный Храм».

Он  родился 5 марта 1887 г в Рио-де-Жанейро. Его отец, Раул Вила Лобос, высокообразованный человек и большой любитель музыки в немалой степени способствовал пробуждению у юного Эйтора интереса к музыке и развитию его музыкальных способностей. Он познакомил мальчика с нотной грамотой и обучил игре на виолончели и кларнете. Отец умер, когда Эйтору было 12 лет, и мальчику пришлось быстро повзрослеть. Он присоединился к группе городских музыкантов, которые играли на улицах, на свадьбах, крестинах, днях рождения. Он  самостоятельно овладел несколькими инструментами. С неизменной спутницей — гитарой, он путешествовал по стране, изучал народный быт, обычаи, собирал и записывал народные песни и наигрыши. Вот почему среди великого множества сочинений композитора значительное место занимают обработанные им народные песни и танцы. При этом он еще успевал учиться и успешно закончил школу при монастыре Сан Бенту.

Не имея возможности получить образование в музыкальном учебном заведении, не встречая поддержки своим музыкальным устремлениям в семье, Вила Лобос овладел основами профессионального композиторского мастерства главным образом благодаря огромному дарованию, упорству, целеустремленности, да еще недолгим занятиям с Ф. Брагой и Э. Освальдом. Ему не хватало денег на оплату уроков музыки, и он расплачивался со своими учителями тем, что давал им уроки французского языка. 

Позже Вила Лобос поступил в Национальный музыкальный институт, в класс гармонии, но царившая там строгая дисциплина пришлась ему не по нраву. Поэтому он продолжил выступления в уличном оркестре и зарабатывал, играя в кинотеатрах или ресторанах. В это время он уже с легкостью сочинял вальсы, марши, польки.

Не получив систематического образования, Вилла-Лобос занимался самостоятельно. Он много читал, но этим не удовлетворялась безграничная любознательность юноши. Знаниям, почерпнутым из книг, он предпочитал личный опыт. Продав часть оставшейся от отца библиотеки, Вилла-Лобос в 1905 г. совершил свое первое путешествие по стране. Виденное и слышанное — народные песни и танцы, состязания деревенских музыкантов, их импровизации, местные музыкальные инструменты — поразило воображение молодого музыканта, на всю жизнь сохранившего любовь и живейший интерес к фольклору, к истории Бразилии, пробудило в нем глубокое национальное сознание. Через год он снова отправляется в путешествие, на этот раз в южные штаты (чтобы совершить его, Вила Лобос, не имевший средств, должен был выступать в роли представителя спичечной фабрики). Еще через четыре года Вилла-Лобос предпринял поездку в Амазонию, в Белен и Манаус, для чего ему пришлось присоединиться к кочующей португальской опереточной труппе в качестве виолончелиста. А затем, на сей раз уже в составе научной фольклорной экспедиции, в течении трех лет Вила Лобос объездил обширные территории центральной и западной Бразилии, побывал в Мату-Гросу, Рондонии, Акри — самых девственных, глухих районах страны, где преобладает индейское население. Всего с 1905 по 1912 годы Вила Лобос совершил пять продолжительных путешествий по стране, записав в общей сложности более тысячи народных мелодий и текстов. Позднее он говорил: "Моим учебником гармонии стала карта Бразилии».

Последующее десятилетие стало важным периодом в формировании художественных взглядов Вила Лобоса, в его композиторском становлении. Он усваивает опыт своих старших современников; совершенствует свою технику, занимаясь у опытных музыкантов. Но признания на родине не добивается.  13 ноября 1915 г. состоялся официальный дебют Вила Лобоса: в зале газеты «Жорнал ду комерсиу» в Рио-де-Жанейро он дал свой первый публичный авторский концерт. Хотя в то время Вила Лобос еще не был знаком с новшествами Шёнберга и Стравинского, его музыкальный язык уже тогда отличался необычной смелостью и новизной. Реакция публики, воспитанной на итальянских операх, и критики, свято чтившей «правила», была единодушной: первая освистала композитора, вторая квалифицировала его музыку как написанную эпилептиком и предназначенную для параноиков. Вила Лобос не колеблясь поднял брошенную ему перчатку. С тех пор  ему предстоял путь многолетней, без преувеличения героической борьбы с консерватизмом, провинциальностью, косностью и предрассудками, царившими в художественной жизни Бразилии тех лет и сковывавшими творческую мысль -  за утверждение новых эстетических ценностей.

В 1923 году друзья Вилла-Лобоса добились для него правительственной субсидии, дававшей возможность отправиться в Европу, и композитор отплыл во Францию, чтобы надолго обосноваться в Париже. Он ехал в столицу мира и учиться, и добиваться признания. Показательный факт — сразу по приезде в Париж Вила Лобос обратился за консультациями к маститому Венсану д'Энди, чей «Курс музыкальной композиции» он пристально изучал еще в Рио-де-Жанейро. Внимательно просмотрев его сочинения, знаменитый композитор сказал молодому бразильскому музыканту: «Вы уже знаете и умеете все, чему могли бы научиться у меня». В столице Франции Вила Лобос общался с крупнейшими музыкантами современности — Морисом Равелем, Полем Дюка, Артюром Онеггером, Жоржем Ориком, Жаком Тибо, Игорем Стравинским, Сергеем Прокофьевым, Мануэлем де Фалья, Пабло Казальсом, Леопольдом Стоковским, Джордже Энеску. Исполнение в концертах произведений Вила Лобоса привлекло к нему внимание парижского музыкального мира. Париж признал бразильского композитора, что в то время было равносильно мировому признанию. Вила Лобос провел в Париже восемь лет, работая с присущей ему энергией и неутомимостью и оставаясь по-прежнему истинно бразильским художником как по тематике, так и по духу своих произведений. Известность его росла. Его музыка с успехом исполнялась в Лондоне, Брюсселе, Амстердаме, Вене, Берлине, Мадриде, Лиссабоне. Он был принят профессором композиции Парижской консерватории и назначен членом ее Ученого совета. Ежегодно выезжая на родину, он дирижировал концертами из своих произведений и произведений европейских композиторов, не известных тогда в Бразилии.

Возвратившись на родину уже всемирно признанным композитором, Вила Лобос стал крупнейшим музыкально-общественным деятелем Бразилии, всемерно способствовал развитию ее музыкальной культуры. В 30-х годах Вила Лобосу была поручена организация единой системы музыкального образования Бразилии. Несколько лет он увлеченно занимался разработкой новых методов преподавания музыки в школах. Большое значение в его системе отводилось хоровому пению, которое он считал необходимым фундаментом для последующего профессионального образования. Он стал основателем музыкальных школ, хоровых коллективов, руководил школой учителей-хормейстеров, сформировал оркестр, способствовал открытию в 1942 году Национальной академии хорового пения – ее Вила Лобос и возглавил. По его же инициативе в 1945 г. в Рио-де-Жанейро была открыта Бразильская академия музыки, которую композитор возглавлял до конца своих дней. Вила Лобос внес существенный вклад в изучение музыкально-поэтического фольклора Бразилии, создав шеститомное «Практическое руководство для изучения фольклора», имеющее поистине энциклопедическое значение. Выступая со своим оркестром по всему миру, он пробуждал интерес к бразильской музыке.

Огромное музыкальное наследие, оставленное нам Вила Лобосом неповторимо, разнообразно и самобытно. В нем есть девственная сельва и выжженные солнцем сертаны, величавое течение могучих рек и низвергающиеся водопады; в нем слышен шум океанского прибоя, беспокойная сутолока Рио, мягкая речь креолов и гортанный говор индейцев. Как и Бразилия, оно разное и единое одновременно, и нужно вслушаться в него, чтобы почувствовать в этой многозвучной стихии черты единого облика — то, что несет на себе одинаково неповторимую печать общего, характерного для Бразилии,  и индивидуального, свойственного личности художника. Композитор всю жизнь писал чрезвычайно легко, в самых разнообразных жанрах, для самой разной аудитории, для определенных исполнителей и исполнительских коллективов. Степень сложности его музыки различна - от простых и незатейливых наигрышей до композиций, необычных по составу гармоний и рисунку мелодий.  

Первые сочинения Вила Лобоса — песни и танцевальные пьески—  были написаны им в двенадцатилетнем возрасте. В последующие 60 лет мастер написал более тысячи произведений. Он создал девять опер, пятнадцать балетов, двенадцать симфоний, восемнадцать программных симфонических поэм, инструментальные концерты, семнадцать квартетов. Замечательным вкладом Вила Лобоса в мировую гитарную литературу являются два его цикла - “5 прелюдий” и “12 этюдов”. 

Настоящим шедевром является цикл из девяти сюит для различных составов инструментов под названием "Бразильские бахианы" (1944 г.). Цикл этот принадлежит к числу наиболее популярных произведений Вила Лобоса. Оригинальность замысла всех 9 сюит этого цикла, вдохновленного чувством преклонения перед гением И. С. Баха, заключается в том, что в нем нет стилизации музыки великого немецкого композитора. Это типичная бразильская музыка, одно из ярких проявлений национального стиля.

 К "Бразильским бахианам" близок по форме раннее созданный цикл "Шорос" состоящий из четырнадцати сюит для камерных ансамблей. Этот цикл, по словам композитора, «представляет собой новую форму музыкальной композиции, синтезирующей различные типы бразильской, негритянской и индейской музыки, отражающей ритмическое и жанровое своеобразие народного искусства». Вила Лобос воплотил здесь не только форму народного музицирования, но и состав исполнителей. В сущности, «14 Шоро» — это своеобразная музыкальная картина Бразилии, в которой воссозданы типы народных песен и танцев, звучание народных инструментов.

Эйтор Вила Лобос ушел из жизни 17 ноября 1959 года. Произведения композитора еще при его жизни приобрели широкую популярность в Бразилии и за ее пределами. В наши дни на родине композитора систематически проходит конкурс, носящий его имя. Это музыкальное событие, становясь подлинным национальным праздником, привлекает музыкантов-исполнителей из многих стран мира.

Закончить мне хотелось бы словами великого виолончелиста Пабло Казальса: 

Вила Лобос остается одной из великих фигур современной ему музыки и величайшей гордостью страны, которая его породила.