Иоганн Пахельбель

Сегодня – 318 день памяти Иоганна Пахельбеля –  крупного мастера эпохи среднего барокко, чье творчество являет собой одну из вершин немецкой органной музыки.

Нередко, вспоминая деятелей культуры Возрождения и барокко, мы прибегаем к дате, когда они окончили свой жизненный путь, потому что даты их рождения устанавливаются лишь предположительно. Так и в случае Пахельбеля: о его ранней биографии известно очень мало. Предполагают, что он родился в Нюрнберге в августе 1653 года (в церковной книге сохранилась запись о его крещении 1 марта 1654). Первоначальное музыкальное образование он получил под руководством музыкантов церкви Св. Себальда – кантора Генриха Швеммера и органиста Георга Каспара Веккера.

В 15 лет Иоганн поступил в Альтдорфский университет. Во время обучения он работал органистом в одной из церквей лежащего рядом баварского города Лансхут. Однако Пахельбель вынужден был бросить университет, не проучившись и года, из-за финансовых затруднений.

После этого Пахельбель становится учеником заведения «Gymnasium poeticum» в  Регенсбурге. Дирекция, впечатлённая способностями Иоганна, разрешает ему изучать музыку вне стен школы. Он делает это под руководством Каспара Пренца, ученика Иоганна Каспара Керля, знаменитого композитора и органиста, возглавлявшего баварскую Придворную капеллу.

В 1673 г. Пахельбель получает престижную должность второго органиста собора св. Стефана в Вене. Проведя несколько лет в Вене, в 1677 г. он переезжает в Эйзенах (за 8 лет до того, как там родился И.С.Бах). Пахельбель приглашен на должность придворного органиста герцога Саксен-Эйзенахского Иоганна Георга.

В июне 1678 года Пахельбель получил должность органиста в главном евангелистском соборе столицы Тюрингии Эрфурта, возможно, не без поддержки семьи Бахов, с которой подружился и которая имела хорошие связи. Здесь он проработал 12 лет. Он давал уроки игры на органе, в частности, старшему брату Иоганна Себастьяна, Иоганну Кристофу. В его обязанности входила не только игра на органе, но и сочинение хоральных прелюдий и других произведений для сопровождения церковной службы. В Эрфурте в 1681 году Иоганн Пахельбель женился на Барбаре Габлер, которая, как и их сын, умерла от чумы в октябре 1683 года. В следующем году его женой становится Джудитеа Доммер, дочь медника. У них было семеро детей, в том числе ставшая художницей Амалия и сыновья Вильгельм Иероним и Карл Теодор, которые, как и отец, избрали музыкальную карьеру. Именно в Эрфурте Пахельбель заслужил репутацию самого совершенного органиста и композитора своего времени. Слава его распространяется по всей Германии.

 В 1690 году Иоганн Пахельбель переехал в Штутгарт, чтобы служить при дворе имевшей репутацию поклонницы искусства герцогини Вюртембергской Магдалены Сибиллы. В 1692 году он бежал в Нюрнберг, спасаясь от угрозы французского вторжения в связи с войной за Пфальцское наследство. Затем работал городским органистом в августинском монастыре Св. Маргариты в Готе.

Через пять лет Иоганн Пахельбель возвратился в родной Нюрнберг, где и скончался 3 марта. 

Сегодня широкой публике Пахельбель известен прежде всего благодаря Канону ре мажор, часто звучащему и в наши дни, как в оригинальном исполнении, так и во всевозможных транскрипциях. Это был единственный написанный им канон, и по одному этому произведению, конечно, сложно представить себе стиль композитора. Кроме упомянутого канона, хорошо известны Чакона фа минор и Токката до минор для органа, а также цикл клавирных вариаций под названием «Hexachordum Apollinis»  - «Шестиструнник Аполлона».

Но за сравнительно недолгую, 52-летнюю жизнь Иоганн Пахельбель создал много сочинений, среди которых наибольшей известностью пользовались органные произведения -  как духовные, так и светские. Их композитором с использованием различных музыкальных форм было сочинено более 200. Произведения для клавира включают в себя сюиты (с именем Пахельбеля связывают 21 танцевальную сюиту, но его авторство достоверно установлено лишь в отношении трех), а также вариации для клавесина. 

Среди вокальных произведений -  арии, магнификаты, мотеты, концерты, кантаты. В хоровых произведениях Пахельбель нередко применяет антифонное звучание двух хоров. Камерно–инструментальных произведений композитора совсем немного, в их числе и ре –мажорный Канон, а также сборник «Musicalische Ergötzung» («Музыкальное наслаждение»)  - шесть партит для двух скрипок и цифрованного баса. Здесь, между прочим, композитор использует скордатуру  — перестройку скрипки  для облегчения исполнения трудных пассажей и аккордов.

Творчество Пахельбеля тесно связано с его исполнительством, органным и клавирным. Форма его произведений чётко продумана, компактна, стройна и лаконична. Полифоническое письмо композитора  сочетает большую ясность и простоту гармонической основы. Его фуги отличаются тематической характерностью, хотя материал в них еще подвергается недостаточной разработке. Импровизационные жанры (токкаты) характеризуются у Пахельбеля значительной цельностью и единством. Кстати, Пахельбель является первым известным нам в истории композитором, соединившим фугу с небольшим предшествующим произведением, таким как прелюдия или токката, что позднее широко распространилось в творчестве европейских композиторов. В сюитных циклах Пахельбеля при разработке всех голосов явно выявляются черты песенности, мелодизации с опорой на гармонию.

Композитор явился одним из прямых предшественников И. С. Баха в жанрах органной музыки. Бах пристально изучал инструментальные (преимущественно органные) сочинения Пахельбеля, и они стали одним из истоков формирования собственного баховского музыкального стиля. 30 сентября 2018 года на главном фасаде церкви Св. Себальда в честь Иоганна Пахельбеля установлена мемориальная доска работы аугсбургского художника Гельмута Ульриха. Текст заканчивается латинскими словами Musica praeludium vitae aeternae («Музыка — прелюдия к вечной жизни»). С 1986 года в Нюрнберге проводится конкурс молодых органистов имени И. Пахельбеля.

Нет сомнения в том, что произведения Иоганна Пахельбеля, завораживающие слушателей уже почти четыре века своей гармоничной ясностью, соотношением пропорций и мелодичностью, будут звучать и в будущем, пока будут существовать настоящие ценители прекрасного.Пользуясь случаем, поздравляю всех коллег с Днем писателя!