Артюр Онеггер

Исполнилось 132 года со дня рождения Артюра Онеггера. Один из выдающихся композиторов ХХ века, разносторонний музыкант и мыслитель, Онеггер отдал все силы многогранному служению любимому искусству.

Артюр Онеггер родился 10 марта 1892 года в Гавре, но провел большую часть своей юности в Швейцарии, откуда происходили его родители. Музыкой он занимался с детства, но вначале не систематически. Серьезно обучение началось в Цюрихской консерватории, у швейцарского скрипача и композитора Фридриха Хегара. Но гораздо большее значение для молодого музыканта имела учеба в Парижской консерватории, где его наставниками стали такие видные музыканты, как Андре Жедальж, учитель Равеля, а также знаменитый композитор Венсан д'Энди, и органист и композитор Шарль-Мари Видор. Здесь же будущий композитор познакомился с Дариусом Мийо. По словам Онеггера, Мийо оказал на него большое влияние, способствовал формированию его вкусов, пробудил интерес к современной музыке. В дальнейшем художественные вкусы молодого музыканта формировались под воздействием музыки И. Ф. Стравинского, А. Шёнберга, поэзии Ж. Кокто, П. Валери, М. Жакоба, П. Клоделя, Л. Арагона, живописи П. Пикассо, Ф. Леже.

Начало творческого пути композитора относится к годам первой мировой войны. Ранние произведения Онеггера созданы под влиянием эстетики известной группы композиторов «Шестерка», в которую Артюр вошел в начале 20-х годов. Однако пребывание Онеггера в этом содружестве дало существенный толчок к проявлению в его творчестве идейных и художественных противоречий. Например, он отдал заметную дань конструктивизму и урбанизму в таких произведениях, как симфоническая картина «Регби» и «Симфоническое движение № 3». В особенности же, в оркестровой пьесе «Пасифик 231», первое исполнение которой сопровождалось сенсационным успехом. «Первоначально я назвал пьесу Симфоническое движение», — пишет Онеггер. — «Но, закончив партитуру, я озаглавил ее „Пасифик 231“. Такова марка паровозов, которые должны вести за собой тяжеловесные составы». Произведение получило шумную известность.

Но, несмотря на творческие связи с «Шестеркой», композитора всегда отличала самостоятельность художественного мышления, что и определило в итоге основную линию развития его творчества. Главным же было то, что в отличие от других членов содружества Онеггер не отрицал связей с музыкальным прошлым. Уже с середины 20-х годов он избрал самостоятельный путь и начал создавать свои лучшие произведения, глубоко человечные и демократичные. Этапное сочинение этого периода - «Царь Давид», задуманное вначале как музыка к спектаклю швейцарского народного театра «Жора», но переработанное в драматическую ораторию. Ораториальный и смешанный оперно-ораториальный жанры становятся ведущими в творчестве композитора. «Царь Давид» открыл длинную цепь его монументальных вокально-оркестровых фресок «Зовы мира», «Юдифь», «Антигона», «Жанна д’Арк на костре», «Пляска мертвых». В этих произведениях Онеггер самостоятельно и индивидуально преломляет различные тенденции искусства своего времени, стремится к воплощению высоких этических идеалов, представляющих вечную общечеловеческую ценность. Отсюда и обращение к античной, библейской и средневековой тематике. Здесь кристаллизуется стиль Онеггера, который отличается сочетанием строгих полифонических приёмов изложения и развития материала, энергичной, напористой ритмики с конкретной образностью тематизма, тяготением к программным замыслам. Кроме того, совместно в Ж.Ибером композитор пишет оперу «Орленок». После премьеры в Grand Opera критика отмечала, что подобного успеха театр не видел со времен «Кавалера розы» Р.Штрауса.

Со второй половины двадцатых годов Онегер вёл широкую концертную деятельность. В качестве дирижёра своих произведений он совместно с женой - пианисткой и композитором Андре Ворабур, с которой познакомился на Концертах новой молодежи, организуемых «Шестеркой», гастролировал в ряде стран Европы и Америки. В 1928 году Онеггер посетил Ленинград, где установились его дружеские и творческие отношения с советскими  музыкантами, и особенно тесные, с Д. Д. Шостаковичем. Вместе с ленинградскими музыкантами Онеггер играл свои камерные сочинения, а в симфонической программе встал за пульт Филармонического оркестра.

Когда на мир стала наступать коричневая чума, Онеггер повёл активную общественно–политическую  деятельность, решительно выступая против фашизма в Европе. Став членом Народной музыкальной федерации, он совместно с другими прогрессивно настроенными французскими музыкантами вошёл в ряды антифашистского Народного фронта. В эти годы композитор писал массовые песни, музыку для документальных фильмов о профсоюзном движении, делал обработки народных песен, участвовал в музыкальном оформлении представлений по типу массовых празднеств эпохи французской революции.

Лучшее произведение этого периода, выражающее патриотические устремления Онеггера  - драматическая  оратория «Жанна д'Арк на костре" (1935). Позднее созданы оратория «Пляска мёртвых», проникнутая антифашистским духом, своеобразный отклик на мрачные события кануна Второй мировой войны, и драматическая легенда «Никола из Флю». Посвященная легендарному швейцарскому герою, она была исполнена на городской площади к дню празднования 600-летия Швейцарской конфедерации. Кроме того, композитор написал музыку центрального эпизода «Взятие Бастилии" для спектакля «14 июля» по пьесе Р. Роллана, прелюдию «На смерть Жореса» для пьесы «Свобода» Мориса Ростана, песни для пьесы «Постройка города» Ж. Р. Блока. 

Художник-патриот, Онеггер в трагические годы фашистской оккупации Франции примкнул Движению Сопротивления. В 1941 году прозвучала оратория Онеггера «Пляска мертвых», воспринятая публикой как вызов оккупантам. «Огромная толпа энтузиастов стремилась в зал старой консерватории. На какой-то момент жизнь снова приобретала значение, которое она чуть было не утратила», — вспоминал очевидец. Несмотря на жесткую цензуру, музыкальный Париж сумел отметить пятидесятилетие композитора: в 1942 году состоялась «неделя Онеггера», во время которой была исполнена «Антигона», получившая новое, патриотическое звучание в условиях оккупации.

Достойным продолжением деятельности Онеггера явилось его творчество. Он создал тогда ряд произведений глубоко патриотического содержания. Это «Песни освобождения» и музыка к радиопостановке «Биения мира». Но ведущим жанром в творчестве композитора стал в это и послевоенное время симфонический. Его пять симфоний, наряду с вокально-ораториальным творчеством, принадлежат к высшим достижениям композитора. Повествующие о жгучих проблемах современности, они стали значительным вкладом в развитие симфонического жанра XX века. Первая была создана еще в предвоенные годы. Три последних, написанных под непосредственным впечатлением трагических событий войны - в послевоенные. А Вторая с «Победной песней» в финале, была завершена в 1941. Хотя о симфонии общественность знала, исполнить ее в оккупированном Париже было невозможно (премьера состоялась сразу после Освобождения, 22 ноября 1944 года).

В 1944 году музыкальные деятели возвращаются в освобожденный Париж. Онеггер расширяет свою публицистическую деятельность. Выходят его статьи, посвященные роли композитора в обществе. В его книгах "Заклинание рутинёров"  и "Я - композитор" (1951)  выражены взгляды художника, тревожащегося за судьбы мира и культуры. В его послевоенных симфониях наблюдается склонность к сгущённому драматизму, остроэкспрессивной, напряжённой мелодике.Симфонизм Онеггера отличается богатством жизненных ассоциаций, контрастностью образов. Как и в ораториях, композитор пользуется методом жанрового обобщения (интонации песен, ритмы маршей, танцев). Песне как носителю определённой идеи принадлежит часто существенная роль в драматургии его сочинений. Преобразуя традиционные классические схемы, Онеггер сохраняет их основные принципы. Неизменные качества его стиля - стройная архитектоника, чёткость композиции, дисциплина мышления. Кроме симфоний, Онегер, перекликаясь с Бахом, создает Рождественскую ораторию.

В эти годы музыка Артюра Онеггера получает широчайшее международное признание. Его произведения обходят крупнейшие эстрады мира, покоряя слушателей эмоциональной яркостью и свежестью музыкального языка. В 1948 году Цюрихский университет присвает ему почетную докторскую степень с мотивировкой: «Смелому пионеру и великому композитору во всех областях музыкального творчества». Онеггер становится президентом «Интернациональной федерации и ассоциации авторов театральной музыки», основателем и президентом Музыкального совета при ЮНЕСКО. Весной 1952 года во многих европейских городах проходят фестивали, посвященные его шестидесятилетию. Тогда же Французская академия избирает композитора своим почетным членом.

В своем творчестве Онеггер искал не только новые сюжеты и жанры, но и нового слушателя. «Музыка должна переменить публику и обратиться к массам», — утверждал композитор. — «Но для этого ей нужно изменить свой характер, стать простой, несложной и в крупных жанрах. Людям безразличны композиторская техника и поиски. Именно такую музыку я пробовал дать в «Жанне на костре». Я старался быть доступным для рядового слушателя и интересным для музыканта».

Стремясь к воплощению высоких этических идеалов, представляющих "вечную", общечеловеческую ценность, Онеггер искал новые жанровые разновидности путём слияния элементов различных искусств. Отражая трагические жизненные коллизии, композитор стремился в итоге к утверждению положительной идеи. Он был по преимуществу мастером крупных жанров, которым присуща необыкновенная цельность.  Недаром знаменитый французский музыкант и критик Элен Журдан-Моранж отмечала: Онеггер — большой мастер, один из немногих современных композиторов, которым свойственно чувство величественного. В основе вокальной мелодики Онеггера - мужественная и динамичная декламация, нередко с необычными перемещениями акцентов на неударные слоги. Композитор идёт от выразительности фразы, от смыслового содержания текста, возрождая исконные черты французской просодии времен классического театра Расина, то есть системы фонетических средств, играющих смысло­раз­ли­чи­тель­ную роль.       

Оркестровая  ткань его произведений - пример тесного взаимодействия гармонии и полифонии.  Одно из отличительных качеств музыки Онеггера -  напряжённый пульс динамики, стремительность развития, связанная с её театральной природой.                                                          

Самая яркая черта облика Онеггера — его трудолюбие. Он сам называет себя «честным работником», «неутомимым тружеником». Во время, свободное от гастролей, он надолго уединяется в рабочем кабинете, где никто не смеет его тревожить. Телефон выключен, на дверях квартиры — надписи на нескольких языках: «Здесь работают. Просьба не беспокоить». В кабинет ему приносят еду, и он перекусывает, не отрываясь от письменного стола или рояля. Лишь закончив положенный на день урок, он присоединяется к жене и дочери. Вечера посвящаются концертам или театру. В самом конце дня, перед сном, он пересматривает то, что было написано. В самодисциплине, в этом строгом распорядке, которому все подчинено — семейные традиции, впитанные с детства. Идеалом для него служит Стравинский, которого Онеггер считает «спасительным примером, которому мы все должны подражать». «Стравинский непрестанно борется за уточнение музыкальных идей, за их осуществление, в котором он требует совершенства...  «Гений есть терпеливый и длительный труд», — пишет Онеггер в статье «Стравинский — музыкант-профессионал».                                                 

В последние годы жизни композитор не сумел преодолеть пессимистических настроений, отсюда трагический взгляд на будущее мира, на судьбы искусства. Отсюда трагизм его Третьей симфонии, мрачность пятой. Но между ними – светлая, полная оптимизма Четвертая. Вот в этой двойственности Онеггер и закончил свои дни в Париже 27 сентября 1955 года. В это время, как и в наше, его музыка уже широко звучала по всему миру. Ее демократизм, народно-героические образы определяют высокую идейно-художественную  ценность творчества Артюра Онеггера.