Мост между столетиями

Несмотря на очень недолгую творческую жизнь Макса Регера – немецкого композитора, пианиста, дирижера, органиста, педагога и теоретика, годовщина со дня рождения которого отмечается сегодня, он оставил глубокий след в мировой культуре. Творя на рубеже XIX-XX, Регер чутко откликался на происходящие общественные события, был активным поборником социальной справедливости.

Иоганн Баптист Йозеф Максимилиан Регер был сыном учителя начальной школы Йозефа Регера и его жены Филомены Регер, урожденной Райхенбергер. Он родился 19 марта 1873 года в городке Бранд, недалеко от более крупного Вайдена в Верхнем Пфальце. Отец воспитывал сына в истинно немецком духе – прививал ему высокие этические качества, поклонение серьезному профессиональному мастерству, любовь к музыке, особенно органной и хоровой. Макс рано стал учиться музыке, сначала у родителей -  отец занимался с ним теорией, игрой на органе, скрипке и виолончели, мать — на фортепиано. Первым его профессиональным учителем стал вайденский церковный органист А. Линднер, которого Макс уже в 13 лет стал заменять в церкви и под руководством которого он начал сочинять.                                

После посещения Байройтского вагнеровского фестиваля в 1888 году Регер решил, вопреки желанию отца, стать музыкантом. Жанетт Ульрих, старшая сестра матери Регера и крестная Макса, решительно поддержала его в этом, когда Регер посетил своих крестных родителей на их ферме Кёнигвизен. Регер поступает в консерваторию в Зондерхаузене, где крупнейший немецкий теоретик Гуго Риман привививает ему любовь к немецкой классике. Музыкальное образование Макс продолжает в Висбаденской высшей школе музыки, учась у того же Римана и крупного композитора и дирижера Альберта Фукса.

В 1890-93 годах Регер продолжает шлифовать композиторское и исполнительское мастерство под руководством Римана. Через Римана в сознание юного композитора навсегда вошла музыка Брамса, в творчестве которого впервые был осуществлен синтез классического и романтического. В 1895 году молодой музыкант именно Брамсу посвящает и отсылает свое первое крупное сочинение — органную сюиту «Памяти Баха». Полученный незадолго до смерти Брамса ответ молодой музыкант расценил как благословение, напутствие великого мастера, художественные заветы которого он бережно пронес через свою жизнь.

Окончив учебу, Регер устроился преподавателем игры на фортепиано и органе в Висбаденской консерватории, но был призван на военную службу. В профессиональном отношении молодой музыкант также терпел неудачи, не находя признания своему творчеству. В результате у него случился психологический срыв. Он стал сильно пить, терять здоровье, залез в большие долги. Спасла его сестра Эмма - в 1898 году она привела своего  брата обратно в дом их родителей. Позже он назвал годы, проведенные в Висбадене, «бурным и пьяным временем».  

 В 1898 г. вновь оказавшись в благотворной атмосфере родительского дома, композитор усилием воли преодолевает глубокий кризис и вступает в полосу расцвета. За 3 года он создает множество произведений — камерные ансамбли, фортепианные пьесы, вокальная лирика. Но особенно выделяются органные сочинения — 7 фантазий на хоральные темы, Фантазия и фуга на тему BACH. К Регеру приходит зрелость, окончательно формируются его мировоззрение, взгляды на искусство. Никогда не впадая в догматизм, Регер всю жизнь следовал девизу: «В музыке — никаких компромиссов!»

В 1901 году он переехал в Мюнхен, где кипела музыкальная жизнь. Там в 1902 году Регер вновь встретился с Эльзой фон Беркен, с которой познакомился в Висбадене в 1893 году. Между ним и Эльзой, находящейся в разводе, вспыхнули чувства. 7 декабря 1902 года в протестантской церкви состоялась их свадьба. Брак стоил Максу отлучения от католической церкви. В Мюнхене Регер активно и плоотворно работает как композитор и концертирующий пианист, к нему приходит известность. В 1905 году он назначается преемником знаменитого Йозефа Габриэля Райнбергера в качестве профессора Королевской музыкальной академии, но через год уходит с этой должности из-за разногласий с консервативным преподавательским составом. Кроме того, он постоянно подвергается яростным нападкам своих музыкальных противников.

В  1907 году во время концертной поездки в Карлсруэ Регеру была предложена престижная должность музыкального директора университета и профессора Королевской консерватории в Лейпциге. Приняв эти посты, Регер продолжил концертную и композиторскую деятельность.

Однако в 1908 году он отказался от должности музыкального руководителя университета. Вместо этого в 1911 году он занял должность дирижера знаменитого придворного оркестра герцога Майнингенского в Тюрингии. Это была давняя мечта Регера, который задолго до того сказал: «Есть только один оркестр, которым я хотел бы руководить: Майнингенский». За три года дирижер создал из него первоклассный коллектив, покоривший своим мастерством всю Германию. Но он продолжал и преподавать в Лейпциге. В 1910 году ему была присвоена степень почетного доктора Берлинского университета.

Начиная с 1906 года  семейную жизнь Регера все больше омрачал алкоголизм, который, как он надеялся, он окончательно преодолел. Супруги удочерили двух девочек, двухлетних Кристу и Лотти, но Макс в их воспитании практически не участвовал. Болезнь, напряженная преподавательская, композиторская и концертная деятельность – все это приближало конец Макса Регера. После концерта 28 февраля 1914 года в Хагене Регер потерял сознание. Он провел месяц в Меране, после чего последовал спокойный отдых. 1 июля 1914 года он подал в отставку с должности руководителя Майнингенского оркестра.

Однако вскоре Регер снова продолжил свою интенсивную композиторскую и концертную деятельность, даже после того, как в 1915 году переехал в Йену, откуда раз в неделю ездил в консерваторию в Лейпциг. Во время одной из таких поездок в мае 1916 года Регер посетил с друзьями ресторан. Вернувшись в своей номер отеля «Хентшель», он умер в возрасте 43 лет от острой сердечной недостаточности.

Тело композитора было кремировано, и урна с его прахом долго хранилась дома. Она была захоронена на Веймарском кладбище в шестую годовщину его смерти. Наконец, в 1930 году, в 14-ю  годовщину смерти Макса Регера, после того, как его вдова годом раньше вернулась в Мюнхен,по ее просьбе урна была перезахоронена в почетной могиле на Мюнхенском Лесном кладбище.

«Регер — символ эпохи, мост между столетиями»,  - говорил Э. Отто. Начав свой путь в искусстве в русле позднего романтизма, во многом под влиянием вагнеровского стиля, Регер с самого начала обрел и иные, классические идеалы — прежде всего в наследии И. С. Баха. Сплав романтической эмоциональности Регера  с крепкой опорой на конструктивно-ясное, интеллектуальное начало, его прогрессивная художественная позиция, близкая музыкантам XX столетия, составляет сущность его искусства. «Величайшим германским неоклассиком» назвал композитора его горячий почитатель, замечательный русский критик В. Каратыгин, отмечая при этом, что «Регер — дитя современности, его манят все современные терзания и дерзания». Истоки музыки Регера многообразны – музыка барокко, романтизм Брамса и Листа. Хотя «Парсифаль» Вагнера  когда-то вдохновил его стать музыкантом и Регер высоко ценил его творчество, но заявлял: «Туман Брамса останется — я предпочитаю его пылающему жару Вагнера». Образцом для Регера был баховский контрапункт, композитора считают приверженцем «хроматической полифонии». Шестнадцатилетним Регер высказал мысль, что между гармонией и контрапунктом «не особенно большая разница».

Музыка Регера, особенно органная, требует от исполнителя высокого технического мастерства. «Мое органное творчество сложно,— писал он в 1900 году своему другу, органисту Густаву Бекману, — оно требует умного исполнителя, уверенного в своей технике... Меня часто обвиняют в том, что я намеренно пишу так сложно;  единственный ответ, который я могу привести на это обвинение, заключается в том, что в моих сочинениях нет ни одной лишней ноты».  Правда, в последние творческие годы Регер пытался упростить свою композиторскую технику в пользу большей ясности, легкости восприятия и тонкости. Такой стиль он сам назвал «свободным йенским стилем».  К этому творческому периоду относят такие значительные произведения, как «Вариации на тему Моцарта», в которых он использует известную тему Фортепианной сонаты ля мажор KV 331 (ее уже варьировал сам Моцарт), или Квинтет для струнных и кларнета, его последнее законченное произведение.

Огромное по количеству, особенно поражающее на фоне его короткой жизни, наследие Регера очень многообразно — как по жанрам (в них отсутствуют только сценические), так и по стилевым истокам . Но у композитора были и свои особые пристрастия. Это камерные ансамбли и органная музыка. Не случайно именно в этой сфере больше всего ощущается родство Регера с Бахом, его тяготение к полифонии, к старинным инструментальным формам. Характерно признание композитора: «Другие делают фуги, я могу только жить в них».

Среди органных произведений — многочисленные хоральные фантазии, хоральные прелюдии, фуги и сонаты, в том числе хоральные фантазии на темы протестанстких псалмов  - среди них великолепная композиция «Господь — твердыня наша». Среди его органных сочинений также фантазия и фуга на тему  B-A-C-H, Симфоническая фантазия и фуга ре минор ор.57 («Адская фантазия»), «Интродукция и пассакалия».Одним из важнейших органных произведений Регера является «Вариации и фуга на оригинальную тему  фа диез минор». Сохранились записи органного исполнения Максом Регером собственных призведений на аппарате Welte-Mignon.

Его камерная музыка включает многочисленные трио, квартеты, квинтеты, струнный секстет и сонаты для скрипки, виолончели и кларнета с фортепиано.Кроме того, есть множество небольших фортепианных пьес, а также сонаты, вариации и фуги на темы Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена (для двух фортепиано) и Георга Филиппа Телемана. Регер написал также большое количество произведений для струнных соло  - сюиты для виолончели, сюиты для альта; две сонаты, а также многочисленные прелюдии, фуги и чаконы для скрипки. сонаты для скрипки, виолончели и кларнета с фортепиано. 

Монументальность органных композиций Регера во многом присуща его оркестровым и фортепианным сочинениям, среди которых вместо привычных сонат и симфоний преобладают развернутые вариационно-полифонические циклы — симфонические Вариации и фуги на темы И. Хиллера и В. А. Моцарта , Вариации и фуги для фортепиано на темы И С. Баха, Г. Ф. Телемана, Л. Бетховена. Но композитор уделял внимание и романтическим жанрам (оркестровые Четыре поэмы по А. Беклину, Романтическая сюита по И. Эйхендорфу; циклы фортепианных и вокальных миниатюр).  Назовем еще Симфониетту, Серенаду, «Концерт в старинном стиле» и аранжировки произведений Шуберта. В юном возрасте Регер, вероятно, создал симфонию, но она ныне утеряна, как и написанный в то же время фортепианный концерт.

Выдающиеся образцы он оставил и в хоровых жанрах. К важнейшим  относятся грандиозный Псалм «Jauchet dem Herrn (Воскликните Господу») и «Реквием» для альта или баритона, хора и оркестра по мотивам стихотворения «Душа, не забывай» Фридриха Геббеля  - он посвятил произведение «памяти немецких героев, павших на войне». Камерно-вокальные сочинения композитора - это около 300 песен в сопровождении фортепиано, в том числе на тексты Кристиана Моргенштерна, Стефана Цвейга, Рихарда Дехмеля, Габриэле Д’Аннунцио, Адольфа Хольста, а кроме того - духовные песнопения для голоса и органа. 

Значение творчества Регера при его жизни вызывало споры. Во время посещения Регером в 1905 году Санкт-Петербурга пятнадцатилетний Сергей Прокофьев слушал в зале, как композитор  дирижировал своей Серенадой соль мажор. Спустя годы Прокофьев сказал, что был совершенно очарован. На Стравинского Регер  произвел противоположное  впечатление: «Я нашел его таким же отталкивающим, как и его музыка». Хотя Регера прославляли, как ни одного другого композитора, он постоянно испытывал враждебное отношение националистически-консервативной околомузыкальной среды, которую он называл «обывательской».  Регер часто реагировал на критику остроумно и обидно. Например, в свою скрипичную сонату ор. 72 он включил очевидно адресованные критикам мотивы «S – C -H – A –F – E» (овца) и «A – F –F –E» (обезьяна). К сожалению, он допускал и антисемитские выпады. С другой стороны, Регер защищал еврейских друзей. Например, в письме к французскому композитору и скрипачу Анри Марто читаем: «У меня много друзей среди евреев, и  я знаю их дольше, чем тебя.  Эти друзья пока что доказаывали свою верность во всех жизненных ситуациях! Я считаю, что твоя очевидная ненависть к иудаизму, которая, по моему мнению, неоправданна, заставляет тебя видеть и говорить вещи, не имеющие ничего общего с действительностью!» 

Регер оказал значительное влияние на Новую венскую школу. Пауль Хиндемит сказал в разговоре с биографом Регера Хельмутом Виртом: «Макс Регер был последним гигантом в музыке. Без него я ни о чем не могу думать». С конца века, во временном промежутке между последней симфонией Малера и «Весной священной» Стравинского, творчество  Регера продолжительное время оставалось малозаметным для широкой публики. Сам Регер предсказывал: «Через несколько лет меня назовут реакционером и бросят на свалку, но мое время придет». В 1920-е годы Регер стал наиболее часто исполняемым современным композитором в немецкоязычных странах. И в наши дни музыка Регера активно исполняется во всем мире.