Великому произведению - полтора века

Сегодня исполнилось 150 лет со дня мировой премьеры одного из самых замечательных произведений в истории мировой музыки – «Реквиема» Джузеппе Верди. Полтора века шествия этого сочинения по мировым концертным подмосткам – это время постоянного триумфа шедевра великого итальянца. А у автора этих строк «Реквием» Верди связан с незабываемым событием. В 1964 году мне, тогда 16-летнему юнцу,  посчастливилось слушать его во время московских гастролей театра Ла Скала в потрясающем исполнении мировых звезд – пели Мирелла Френи, Леонтина Прайс, Карло Бергонци и Николай Гяуров, дирижировал Герберт фон Караян. До сих пор меня не покидает ощущение, что это было одно из самых важныых событий в моей жизни.

История этого Реквиема началась в 1868 году после смерти Джоаккино Россини. «Хотя меня и не связывала с ним очень тесная дружба, я оплакиваю вместе со всеми потерю этого великого артиста, — писал Верди. — В мире угасло великое имя! Это имя самое популярное в нашу эпоху, известность самая широкая, — и это была слава Италии!»

Не прошло и четырех дней, как Верди представил тщательно разработанный проект увековечения его памяти: «Я предложил бы наиболее уважаемым итальянским композиторам объединиться с целью написать траурную мессу, которую исполнили бы в годовщину смерти Россини... Этот реквием нужно было бы исполнить в церкви Сан Петронио в городе Болонья, подлинной музыкальной родине Россини. Этот реквием не должен был бы стать предметом любопытства или спекуляции: тотчас по исполнении на него были бы наложены печати, и он был бы сдан в архив Болонского музыкального лицея с тем, чтобы никто и никогда не мог получить его оттуда».

12 традиционных частей католической заупокойной мессы были распределены по жребию между 12 композиторами, чьи имена, кроме имени  Верди, сейчас никому ничего не скажут. Верди досталась последняя, Libera me, которая кладется на музыку лишь в особо торжественных случаях (обычно реквиемы завершаются частью Agnus Dei). Верди настаивал на особой торжественности премьеры: исполнение должно состояться в Болонье именно в первую годовщину смерти Россини. Однако этого не произошло по вине дирижера, и композитор порвал с ним дружеские отношения, длившиеся 20 лет. 

«Libera me», сочиненное Верди, впечатлило коллег, и они уговаривали его написать собственный Реквием. Реакция композитора была однозначной: «Заупокойных месс существует много, много, много! Бесполезно добавлять к ним еще одну».

Однако пять лет спустя Верди изменил свое решение. В том же году, когда был задуман коллективный Реквием, состоялась долгожданная встреча Верди с его знаменитым современником — писателем Алессандро Мандзони, роман которого «Обрученные» он прочел еще 16-летним юношей. Композитор боготворил Мандзони, называл Великим поэтом, Великим гражданином, Святым человеком, славой Италии, а посланный ему портрет Мандзони с собственноручной надписью считал самой драгоценной реликвией. «В присутствии Мандзони я чувствую себя до того маленьким (а ведь вообще я горд как Люцифер), — писал Верди, — что я никогда или почти никогда не могу сказать ни слова». 

Узнав о его смерти 22 мая 1873 года, Верди не поехал в Милан («у меня не хватит мужества присутствовать на его похоронах»), но уже на следующий день принял решение создать грандиозный памятник «нашему Святому» — им будет реквием, который лучшие певцы исполнят в Милане в годовщину смерти Мандзони. Работа шла быстро, в августе Верди уже послал приглашение певице для участия в премьере. Сам автор дирижировал премьерой в мае 1874 года в миланской церкви Сан-Марко, а через три дня сочинение с восторгом принимала публика театра Ла Скала. В течение следующих нескольких лет Верди руководил своеобразной труппой, которая исполнила Реквием в разных городах Европы.

Отказавшись от первоначально задуманных традиционных 12 частей, Верди разделил текст Реквиема на семь довольно больших частей, из которых самая грандиозная, вторая, в свою очередь распадается на 9 эпизодов.

Реквием Верди называют «оперой в церковных одеждах». Оперный мастер, в музыке которого всегда бушуют сильные страсти, Верди обратился к тексту заупокойной мессы, чтобы выразить и личное горе, и скорбь целой нации. И привлек для этого масштабные средства. Роскошь большого романтического оркестра, мощь большого хора, блестящие партии солистов — все это уводит от интимной атмосферы панихиды в пространство театрального действа. Верди был агностиком, но он умел создавать великолепные музыкальные «декорации»; древний Египет, библейский Вавилон, елизаветинская Англия или светский Париж в его операх впечатляют до сих пор. Поэтому текст Реквиема  с его контрастами — сценами страшного суда, трубы предвечного, конца времен и вечного покоя — вдохновили его на создание захватывающего шедевра. 

Верди написал впечатляющую по силе воздействия музыку, которая особенно потрясает в стенах собора. Композитор обращается к традиционным формам католической заупокойной обедни, но насыщает их новым содержанием. Реквием близок по стилю поздним операм Верди. Круг музыкальных образов Реквиема особенно напоминает «Аиду». В первую очередь это относится к многочисленным ариям и ансамблям — дуэтам, терцетам, квартетам — с типично итальянской оперной кантиленой. Здесь находят воплощение та же мужественная героика, гневный протест, глубокое страдание, просветленный лиризм и страстная мечта о счастье. Вот например, эту арию тенора легко представить себе в устах Радамеса.

А  «Confutatis» столь же нетрудно вообразить в исполнении Амонасро.

Родственны и приемы музыкальной разработки, придающие Реквиему черты оперной выразительности. Большой по составу оркестр не только аккомпанирует певцам, но и рисует красочные картины. 

В Реквиеме семь частей. Трагический пролог Requiem е Kyrie (Вечный покой и Господи помилуй) сменяется картинами страшного суда -Dies irae (День гнева). Это — главная, наиболее конфликтная, широко разработанная часть. В ней даны резкие сопоставления картин, вызывающие чувства смятения и ужаса. Ее открывают изобразительные вихри смерти (хор и оркестр). 

Они сменяются грозными перекличками 4 труб за сценой и в оркестре - Tuba mirum (Труба предвечного). Один за другим следуют 3 лирических эпизода: светлый, спокойный женский дуэт Recordare (Вспомни), ария тенора Ingemisco tanquam reus (Стону я, грешный) и величавое скорбное соло баса Confutatis ( Посрамив). Лишь под конец наступает умиротворение - как задушевный народный напев звучит Lacrimosa (Слёзная). Эта проникновенная мелодия отличается такой красотой, которую нечасто встретишь даже у Верди.

Третья часть,  Offertorium (Приношение даров) — интермеццо декоративно-созерцательного плана. С ним резко контрастирует четвертая часть, Sanctus (Свят), блестящая, грандиозная двойная фуга, воплощение созидательной ликующей силы жизни. Оригинальностью отмечена пятая часть, Agnus Dei (Агнец Божий) — сдержанный, отрешенный дуэт сопрано и меццо-сопрано, вариации в старинном стиле на необычную, излагаемую в октаву без сопровождения тему в духе средневекового церковного песнопения. Музыка шестой части, Lux aeterna (Вечный свет) выражена в нежных, пастельных тонах и представляет собой лирический центр произведения.

Финал Libera me (Избавь меня) выполняет образно-смысловую функцию репризы — здесь также даны внезапные смены картин, где воскрешаются образы предыдущих частей произведения. Заключительный взрыв отчаяния резко обрывается и — будто пресеклось дыхание — Реквием заканчивается зловещим шепотом. «Дух повержен, но не сломлен — таков идейный вывод этого гигантского произведения, воплотившего конфликты, типичные для опер Верди», - писал М. С. Друскин.

Реквием Джузеппе Верди наряду с Реквиемом Моцарта стал одним из самых любимых и часто исполняемых сочинений этого жанра.