Певец любви, радости, отваги и рыцарства

Исаак Альбенис был первым крупным композитором, который вывел свою любимую Испанию, ее образы и дух, на арену мировой музыки. Имя И. Альбениса неразрывно с новым направлением испанской музыки Ренасимьенто – движением за национальное культурное возрождение. Именно Альбенис создал первые классические образцы новой испанской музыки, которые затем развил Энрике Гранадос, а Мануэль де Фалья довел музыку Ренасимьенто до вершины классического совершенства.

Уже детство и юность темпераментного, страстно увлекающегося, пылкого Альбениса напоминали приключенческий роман. Он родился 29 мая 1860 года в каталонском городе Кампродон,  всего в 10 километрах от границы с Францией, и уже в раннем детстве проявил большие музыкальные способности. В четырехлетнем возрасте он выступил вместе со старшей сестрой Клементиной в публичном концерте в Барселоне. Именно от сестры мальчик получил первые сведения о музыке. Его отец увидел в сыне вундеркинда и в шестилетнем возрасте отправил в сопровождении матери в Париж, для занятий с профессором А. Мармонтелем. А когда Исааку исполнилось восемь, было опубликовано первое его сочинение - «Военный марш» для фортепиано.

В 1869 году семья переезжает в Мадрид, и мальчик поступает в консерваторию в класс М. Мендисабаля. В это время Исаак уже активно гастролировал по всей Испании. Однако, на родине ему показалось скучно, и в поисках приключений Альбенис убегает из дома. В Кадисе его арестовывают и отправляют к родителям, но Альбенису удается попасть на пароход, идущий в Южную Америку. В Буэнос-Айресе он ведет полную лишений жизнь, пока один из его земляков не организует ему ряд концертов в Аргентине, Уругвае, Бразилии и на Кубе.

Оттуда Альбенис попадает в США, где, чтобы не умереть с голоду, работает в порту. Затем юноша приезжает в Лейпциг, где занимается в консерватории в классе  С. Ядассона (композиция) и в классе К. Рейнеке (фортепиано). В дальнейшем он совершенствуется в Брюссельской консерватории — одной из лучших в Европе, по классу фортепиано у Л. Брассена, а по композиции — у Ф. Геварта.

В 1878 году в Будапеште, куда приехал испанский музыкант, происходит его встреча с Листом. Пианистическое мышление Листа, его виртуозность и великолепная исполнительская техника, внимание к  фольклору, романтическая необузданность —  всё это было очень близко молодому каталонцу. Альбенису тогда было восемнадцать лет, и Лист согласился руководить молодым музыкантом -  одно это являлось высокой оценкой его дарования. В течение двух лет Альбенис повсюду сопутствует Листу, становится его ближайшим учеником. Общение с Листом оказало громадное влияние на Альбениса, причем не только в плане музыкальном, но шире — общекультурном, моральном. Он много читает (его любимые писатели Тургенев и Золя), расширяет свой художественный кругозор. Лист, так ценивший проявления национального начала в музыке и поэтому оказывавший столь щедрую моральную поддержку и русским композиторам (от Глинки до «Могучей кучки»), и Сметане, и Григу, пробуждает национальную природу таланта и в Альбенисе. 

Альбенис и сам был пронизан испанскими народными песнями и танцами, которые он слышал и видел в своих бесчисленных концертных турне. Молодой композитор и блестящий пианист-виртуоз, захлёбываясь от впечатлений, сочиняет прямо в кабинете издателей или даже в нотных магазинах (!), тут же импровизируя на инструменте. Известно, что в одной из барселонских редакций именно так, сходу печатались сочинения Альбениса, который получал 3 песеты 75 сентимо за нотную страницу. «Это было, конечно, немного, — вспоминал потом композитор, — но ведь я работал так быстро!». Действительно, он писал так много, что до сих пор невозможно собрать все его сочинения.

В 1883 году, в возрасте 23-х лет Альбенис женится, и это сразу меняет его облик — с богемой покончено. В это время композитор переезжает в Париж, знакомится с крупнейшими французскими музыкантами — Венсаном д’Энди, Габриэлем Форе, Полем Дюка, под руководством которых совершенствуется; особенно сближается с Клодом Дебюсси. В Париже Альбениса принимают восторженно. Дебюсси так оценивает его творчество: «Никогда ещё музыка не затрагивала столь различные впечатления, такие яркие, что от изобилия образов хочется закрыть глаза, как от яркого солнца».

В 80 — начале 90-х годов Альбенис ведет активную и успешную концертную деятельность, гастролирует во многих странах Европы и Америки. Его блестящий пианизм привлекает современников красочностью и виртуозным размахом. Испанская пресса в один голос называет его «испанским Рубинштейном». Но отныне наряду с пианистической он со всей страстью отдается и композиторской деятельности. В это время музыкант попадает в руки мудрого Фелипе Педреля — идеолога и основоположника испанского  Ренасимьенто. 

В 1893 году Альбенис тяжело заболел, позже недуг приковал его к постели. В 1905 году он пишет «Наварру» и не успевает её закончить. Последние 26 тактов допишут уже после смерти музыканта, последовавшей 18 мая 1909 года. Он умер в возрасте сорока девяти лет и пронёсся по музыкальному небосклону, как ярчайший метеор. Он был художником истинного романтического склада, которого интересовали картины жизни, а не размышления о ней.

Творческое наследие Альбениса огромно — оно содержит около пятисот сочинений, из них около трехсот для фортепиано; среди остальных — оперы, симфонические произведения, романсы. По своей художественной ценности его наследие не вполне ровно – виной тому быстрота и легкость, с какой он создавал музыку. Как отмечал М.С. Друскин, Исаак Альбенис «не всегда умел выделить существенное, отбросить лишнее, поддавался разным влияниям» . Однако лучшие сочинения композитора, которых в его творчестве большинство - образцы подлинно национального и в то же время самобытного стиля. Альбенис обращается к популярным песенно-танцевальным жанрам (малагенья, севильяна), воссоздавая в музыке характерные особенности различных областей Испании. Его музыка вся пропитана народными вокально-речевыми интонациями.

Альбенис ещё не мыслит симфонически и пишет для оркестра одно-единственное сочинение — симфоническую сюиту «Каталония», а также три произведения для фортепиано с оркестром: «Испанскую рапсодию» и два концерта. Оперная драматургия также не особенно интересна ему, хотя у него есть несколько произведений в этом жанре: «Магический опал», «Генри Клиффорд», «Мерлин». Он автор сарсуэлы «Святой Антоний из Флориды (еще три утеряны). Особняком стоит самая  известная его опера — «Пепита Хименес» по одноименной повести Хуана Валера. Без этого произведения невозможно представить историю испанского музыкального театра.

Наиболее ценное в наследии Исаака Альбениса – фортепианная музыка. В ней особенно слышатся народно-национальная стихия песен и плясок, колорит и пейзаж Испании. Обращение к испанскому музыкальному фольклору, как говорил сам композитор, «золотым россыпям народного искусства», оказало решающее влияние на его творческое развитие. В сочинениях для фортепиано Альбенис широко использует элементы народной музыки, сочетая их с современными приемами композиторского письма. Примечательно, что композитор никогда прямо не цитировал испанские народные мелодии. Огромный запас музыкальных впечатлений давал ему возможность создавать собственный тематизм без заимствования фольклора, но с полной достоверностью. В этом он сродни Григу, который похожим образом открыл для мира Норвегию. 

Фортепианные пьесы снабжены названиями областей, провинций, городов и сел родины композитора. Таковы сюиты «Испания», «Иберия» (древнее наименование Испании), «Каталония». Среди названий известных пьес встречаем: «Кордова», «Гранада», «Севилья», «Наварра», «Малага». Альбенис давал своим пьесам также танцевальные заголовки («Сегидилья», «Малагенья», «Поло» и другие).

Наиболее полно и многосторонне в творчестве Альбениса разработан андалусский стиль фламенко. У него есть «Испанские напевы», «Испанские танцы», «Характеристические пьесы». В пьесах композитора претворены типичные особенности испанских мелодики, ритмики, гармонии. 

Альбенис — блестящий концертный исполнитель — привык мыслить пианистически, доверяя пальцевому инстинкту, не следуя строгим формам, а свободно перенося жизненные впечатления на фортепианную клавиатуру и в нотную тетрадь. Именно поэтому его произведения такие яркие, создающие впечатление стихийности, импровизации, именно поэтому они и необычайно трудные. Некоторые его современники считали, что «Иберия» — главное произведение Альбениса — просто неисполнима. По просьбе пианистки Бланш Сельвы композитору даже пришлось облегчить фактуру этой фортепианной сюиты.

Щедрый мелодист, он придавал своей музыке черты чувственного обаяния. В фортепианной фактуре часто слышно звучание народных инструментов — тамбурина, волынки. Особенно превосходно передавал Альбенис на фортепиано своеобразие гитарного звучания.

Не удивительно поэтому, что гитарные переложения пьес Альбениса столь  многочисленны.

Следует отметить также поэтическую одухотворенность изложения и живую повествовательную манеру, родственную Шуману и Григу. 

Ф. Педрель писал о творчестве Исаака Альбениса: «Возвышенную и необычайную музыкальную интуицию Альбениса можно было сравнить с чашей, до краев наполненной чистым вином, согретым средиземноморским солнцем».