ПОСЛЕ ПОСТМОДЕРНА: ВРЕМЯ АНАРХИИ!

ПРЕДИСЛОВИЕ

Да я ахренел. Очень долго не писал. Много работы и дел по учебе навалилось. Диссер, экзамены, статьи, ВКР. Короче всего хватает. Домой прихожу убитый, а на работе заняться творчеством трудно. Однако свободное время кое-как выделил. Жаль не на рассказ, но хоть что-то. Это небольшое эссе, так, на подумать. Текст не шибко грамотный или оригинальный (спасибо Википедии и не только, за стыбзенный материал), ночью прям торкнуло и потому вот результат тупых раздумий.

ВВЕДЕНИЕ

Давайте, внезапно, начнем с эпохи Возрождения. Это требуется, дабы моя мысль (ладно, претензия) была понятнее. Люди, живущие в этот период, наверняка понимали, что что-то новое и удивительное происходит в культуре. Они видели, как искусство, наука и литература стали вдохновляться древнегреческими и римскими источниками, как возникали новые идеи и направления. Термин «Возрождение» может не был широко использован в то время, но люди понимали, что происходит своеобразное возрождение культуры и искусства. Вообще лучше всего об этом скажет современник того периода Джорджо Вазари. Он впервые использовал термин «возрождение» в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (опубликовано в 1550 году). В книге Вазари попытался определить то, что он описал как разрыв с варварством готического искусства: искусство (по его мнению) пришло в упадок с распадом Римской империи, и только тосканские художники, начиная с Чимабуэ и Джотто (1267–1337) начали обращать вспять этот упадок в искусстве. Иными словами, уже тогда люди примерно понимали в каком направлении находится современная (для них, разумеется) культура.

Теперь пойдем… Сильно дальше. Когда мы переходим к эпохе модернизма, то снова видим тот же самый паттерн. Люди в это время понимали, что происходит какое-то новаторство, что мир меняется и развивается в другом направлении. Термин «Модернизм» просто стал отражением этих изменений. Вообще, термин «модернизм» был придуман никарагуанским поэтом Рубеном Дарио в 1890 году (он же придумал и постмодернизм, но об этом позже), как противопоставление национальному модернизму в латиноамериканской литературе. В последующем (в ХХ столетии) понятие «модернизм» стало употребляться и в западной европейской культуре. В XX веке немецкий философ Т. Адорно отметил тенденцию развития искусства как стремление к автономности и структурности формы, поиски конструктивной основы. Люди тогда ощущали, что они живут в новой эпохе, когда традиции и старые правила начали сдвигаться. И конечно пытались дать всему определения. Криво, косо. Однако, к сути они пришли не через 50 лет.

Ну и, конечно, куда же без мякотки (зря что ли в названии вывел?). Что касается постмодернизма, то здесь ситуация сложнее. Это уже эпоха, где жизнь очень сложно определить, потому что все стало дико разнообразным и часто противоречивым. Термин «Постмодернизм» стал популярен как раз потому, что люди были сбиты с толку новыми идеями, искусством, технологиями. Но все равно, люди понимали, что они живут в сложной и интересной эпохе новых возможностей и вызовов.

И вот XXI век. Люди пытаются понять в какой культурной эпохе находятся и максимум до чего дошли (просто именно этот термин часто употребляется в медиа пространстве) метамодерн. Который довольно труден для понимания. Ладно, надоел душнить. В моем окружении часто слышал, что ни черта не понятно в какой конкретно культурной эпохе мы находимся. Одни говорят, что все еще в постмодерне. Другие, что в стадии после постмодерна. И размышляя над мыслью последних мою голову щелкнуло. Я идиот. Не, ну, правда. Вся дальнейшая гипотеза (мне трудно это назвать теорией) это предположение альтернативно-одаренного шиза, которого вы почему-то читаете. Великие же вы люди. 

Теперь ближе к сути. В начале я попробую кратко объяснить суть модерна и постмодерна, дабы выдвинуть свое предположение. Так что сорян… Вновь духота. Крепитесь.

МОДЕРНИЗМ

Модернизм начался в конце XIX века, хотя его корни можно увидеть в ранних произведениях искусства, а закончился в середине XX века, переходя в постмодернизм (в основном говорят, что после Второй мировой войны, но об этом позже). Некоторые считают, что модернизм никогда не завершился и продолжается до сих пор в других формах.

Это такое направление в искусстве и литературе, которое появилось в конце 19-го - начале 20-го веков. Главная идея модернизма - это стремление к новому, оригинальному в выражении чувств, мыслей и восприятия мира. Модернисты хотели отойти от традиционных форм и правил и создавать что-то новенькое, свежее. Они активно экспериментировали с формой, стилем, языком и темами произведений.

Модернизм отвергал идею, что искусство должно быть красивым и приятным для глаза или слуха. Вместо этого он ставил перед собой задачу вызвать у зрителей и читателей сильные эмоции, заставить задуматься, поразить воображение. Произведения модернизма часто отличались сложной структурой, нестандартным языком, неожиданными композиционными приемами.

Суть модернизма заключается в стремлении к свободе творчества, открытости для новых идей и форм, разрушению старых канонов. В общем, модернизм - это такой арт, который расширяет границы искусства и заставляет задуматься. Или еще проще – движение вперед. Создание чего-нибудь нового, свежего, нестандартного. И плевать, что непоймут. Важен сам факт того, что получилось создать что-то новое.

Отличительной особенность модернизма является то, что это огромное направление для культуры, которое содержит в себе поднаправления. Вот самые известные из них:

Импрессионизм (1870-е–1890-е гг.). Проявился преимущественно в живописи, стремился запечатлеть не реальные объекты, но впечатление от их созерцания. Характерно внимание к тонким оттенкам, полутонам, нечёткие, как бы размытые очертания предметов. Виднейшие представители — Клод Моне, Пьер Ренуар, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Камиль Писарро, Поль Сезанн (последний впоследствии станет одним из столпов постимпрессионизма).

Неоимпрессионизм (1880-е–1890-е гг.) — направление в позднем импрессионизме, характеризовавшееся более агрессивной и динамичной техникой изображения. Неомпрессионисты часто использовали технику пуантилизма — нанесения краски отдельными точками. Видные представители — Жорж Сёра, Поль Синьяк.

Постимпрессионизм (1890-е–1910-е гг.) — общий термин для творчества живописцев, отталкивавшихся от импрессионизма, но не ставивших своей целью изображение действительности, а, напротив, запечатлевая живущие лишь одно мгновение вымышленные художественные миры. Видные представители — Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген.

Символизм (1870-е–1910-е гг.) — ярко проявился в живописи, литературе (особенно поэзии) и музыке. Символисты понимали искусство как набор образов с бесконечным множеством значений и прибегали к мистическим и религиозным сюжетам и культивировали всяческий декаданс. Среди видных представителей — Стефан Малларме, Поль Верлен, Артюр Рембо, Андрей Белый, Александр Блок, Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке (литература), Гюстав Моро, Михаил Врубель (живопись).

Фовизм (1900-е гг.) — постимпрессионистическое живописное направление, проповедовавшее отказ от линейной перспективы и сведение палитры к агрессивным ярким базовым цветам. Главным представителем по праву считается Анри Матисс.

Кубизм (1900-е–1910-е гг.) — знаменитое своей радикальностью живописное направление, стремившееся запечатлеть объект одновременно со многих ракурсов, превратив его таким образом в некоторый набор геометрических фигур и уподобив лоскутному одеялу. Среди видных представителей — Пабло Пикассо, Жорж Брак, Любовь Попова, Давид Бурлюк.

Футуризм (1900-е–1920-е гг.) — отметился и в живописи, и в скульптуре, и в драматургии, и в музыке, но главным образом — в литературе. Эпатажно призывал отказаться от старого искусства, культивировал заумь и беспредметное — то есть, абстрактное — искусство. Яркие представители — Филиппо Томмазо Маринетти, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных (литература), Луиджи Руссоло (музыка).

Имажизм (не путать с имажинизмом!) (1900-е–1910-е гг.) — британское направление в литературе, считавшее центральным объектом поэзии образ и работавшие над необычной метафорикой в текстах. К направлению принадлежали Томас Хьюм и Эзра Паунд (последний, впрочем, стал известен позднее и вне групп).

Экспрессионизм (1910-е–1930-е гг.) — ярко проявился в живописи, литературе и кинематографе, и наиболее ярко — в Германии. Для экспрессионизма характерны искажённые, нарочито антиэстетичные, выполненные в тревожной колористике образы в живописи, экспериментальные стихотворения, вращающиеся вокруг темы современности в литературе, и эстетика декаданса — в целом. Кинематограф экспрессионизма подарил миру ряд классических фильмов ужасов. Именно экспрессионизм был главной мишенью нацистов, боровшихся с «дегенеративным искусством». Ключевые представители — Эдвард Мунк, Отто Дикс, Оскар Кокошка (живопись), Георг Тракль, Георг Гейм, Готфрид Бенн (литература), Фридрих Мурнау, Фриц Ланг (кино).

Супрематизм (1910-е–1920-е гг.) — радикальный абстракционизм, направление живописи, созданное Казимиром Малевичем, автором «Чёрного квадрата». Супрематисты пользовались исключительно простейшими геометрическими формами и вкладывали смысл в их цвет и расположение друг относительно друга.

Сюрреализм (1920-е–1940-е гг.) — направление, полагавшее главным источником вдохновения для истинного творца область подсознательного, сны и бред. Практиковали «автоматическое письмо» (запись собственного потока сознания), стихотворения, составленные из наугад взятых слов, и характерную сновидчески-фантастическую живопись. Виднейшие представители — Андре Бретон, Поль Элюар, Луи Арагон, Рене Магритт, Сальвадор Дали, Джорджо Де Кирико.

...а огромное множество крайне выдающихся модернистов и вовсе не принадлежали ни к каким «-измам», считая собственную эстетическую концепцию уникальной. Однако, так или иначе все они следовали направлению модерна. Стремились создать что-то новое. А потом, после разочарования в Первой мировой войне и особенно после Второй мировой войны наступил он…

ПОСТМОДЕРНИЗМ

Похмелье эпохи модерна. Довольно трудно дать чёткое определение тому, что это такое, и если вы откроете энциклопедию, увидите там штук пять разных формулировок. Вкратце — постмодернизм это художественное направление, которое экспериментирует с уже существующими формами и переосмысливает их с нового ракурса. В постмодернизме используются различные элементы и стили, создавая неожиданные комбинации. Цель постмодернизма - поиск самопонимания и смысла через деконструкцию традиционных форм. В постмодернизме зритель или читатель становится соучастником творческого процесса, что приглашает к общему размышлению и поиску истины.

А если вообще упростить (есть вероятность (скорее уверенность), что уже тут я сильно косячу, но ничего страшного, для вас появится лишний повод меня унизить) – постподерн это сознательное издевательство и стремление в никуда. Как у главного героя Луи Селина из «Путешествия на край ночи»: жизнь дерьмо; что остается? просто жить, разумеется!

Все изобретено, давайте играться с тем, что уже есть. В процессе можно, конечно, создать что-то новое. Однако, это теперь не является главной целью. Просто может получиться, а может и нет. Тут скорее важен процесс. Постмодернизм не занимается полезной деятельностью. Он занимается собой и существует ради самого себя, как нормальная раковая клетка. Рассматривает свои отражения, отражения отражений, и в этом заключается всё его существование (хотя оно само может утверждать, что не существует). В его текстах нет ни слова, говорящего о реальности. Зато есть куча слов о других словах. Итого: суть посмодернизма — умственный онанизм. Иронично, что в противовес модернизму, произведения постмодернизма легко усваиваемые и не трудные (ну, может иногда, для угара).  

И дело в том, что (как и модернизм) постмодернизм является огромным направлением, которое объединяет различные поднаправления. Можно перечислить:

Дадаизм (1910-е–1920-е гг.) — радикальное направление в авангарде, которое многие считают первой ласточкой постмодернизма (тут я буквально, по ахуенно тонкому льду иду, ибо дадаистов частенько относят к модернистам, что также верно, ведь цель создать что-то новое у них была). Дадаисты устраивали шумные и скандальные акции, создавали абсурдистские произведения и коллажи из разного рода мусора, и считали своей главной целью борьбу с самим институтом искусства. В советской России начала 1920-х годов существовала группа «ничевоков», близкая дадаистам. Видные представители — Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Курт Швиттерс.

Абстрактный экспрессионизм — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. При этом процесс важнее результата. Ведь в результате может получиться каля-маля, которая несет в себе (максимум) заложенные эмоции. А может и не нести. Короче, бунт против традиции. Понятный в процессе и ни черта не разборчивый в результате.

Поколение битников — литературное субкультурное движение, начатое группой авторов, чьи работы исследовали американскую культуру и политику и повлияли на них в эпоху после Второй мировой войны. Центральными элементами бит-культуры являются отказ от стандартных повествовательных ценностей, духовные поиски, исследование американских и восточных религий, отказ от экономического материализма, откровенное изображение человеческого состояния, экспериментирование с психоделическими наркотиками, а также сексуальное освобождение и исследование. Съели? А теперь проще: очередной бунт, ради бунта, который пытались обосновать.

Антироман — название литературного направления постмодерна во французской прозе, сложившегося в конце 1940-х — начале 1960-х годов и противопоставившего свои произведения социально-критическому, с разветвлённым сюжетом и множеством персонажей, роману бальзаковского типа, который было принято считать одной из стержневых традиций французской литературы. Короче, бунт против классического романа. Хотя, лучше всего к этому направлению, как не удивительно, можно назвать: Луи-Фердинанда Селина и Генри Миллера. В их книгах сознательно нет назидательности и нет идеи (если не считать чистую ненависть и безыдейность… идеей), да и структура вообще не классическая.

Магический реализм — может быть литературным произведением, отмеченным использованием неподвижных, резко очерченных, плавно нарисованных изображений фигур и предметов, изображенных в сюрреалистической манере. Темы и предметы часто являются воображаемыми, несколько диковинными и фантастическими и имеют определенную сказочность. Некоторые из характерных особенностей этого вида художественной литературы - это смешение и сопоставление реалистического и фантастического или причудливого, умелые сдвиги времени, запутанные и даже лабиринтные повествования и сюжеты, разнообразное использование снов, мифов и сказок, экспрессионистских и даже сюрреалистических историй. описание, тайная эрудиция, элемент неожиданности или внезапного шока, ужасающее и необъяснимое. Не хочется писать фэнтези. Хочется реальность, но свою шизовую. Да кто мешает? Пиши что хочешь!

Но вот уже 21 век на дворе. Создавать произведения искусства может каждый. Постмодернизм захлебывается в собственном угаре. Так как не все хотят работать в его рамках. Кто-то вспоминает модернизм. Кто-то вообще тяготеет создавать произведения в стиле до модерна: без экспериментов, простые и понятные. И всего этого стало так много, а генеральной линии, в плане: Так, что делаем? Куда идем? Пока не придумали. Есть попытки создать что-то типа: «псевдомодернизм», «цифромодернизм», «постпостмодернизм» и «метамодернизм». Однако, все они так или иначе ограничены конкретными рамками и не могут представлять из себя то, чем были: модернизм и постмодернизм. И в наше довольно трудно-разнообразное время, где конкретного авторитета, собравшего под своим крылом множество направлений в культуре, вообще не реально что-то придумать. Или… 

АНАРХИЗМ

Давайте проще, а то затянул. Анархизм сейчас (на данный момент), может являться хоть какой-то попыткой объяснить, что творится в культуре. Ибо даже глобализм как направление не подходит (пока нет, хотя может уже пора?). Главная суть анархизма в культуре — это отсутствие хоть какого-то генерального направления. Был модернизм, что ввел вперед, его заменил постмодернизм, который веселился на месте, теперь анархизм, он занимается всем и ничем одновременно. Контркультура как направление? Закачаешься! Фанфики как направление в культуре? Круто! Нейросети в искусстве как направление? Почему нет!? Постхорроры как попытка режиссеров артхауса снимать хоть какое-то коммерчески успешное кино? Офигенно! В анархизме нет какого-то лидирующего направления, есть более или менее известные. Вся эта ситуация напоминает дерево. Модернизм – середина ствола. Постмодернизм – тоже ствол, но чуть выше. Анархизм – это верхушка с кучей веток и листьев.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Кто-то еще сомневается, что я идиот? Ладно, надо заканчивать этот цирк. Вообще, не очень сильно хочется об этом задумываться. В конце концов это проблема культурологов и исследователей. Однако в интернет-среде это не редко обсуждаемая тема, а потому и решил сказануть: капитан очевидность. Ибо мысль не оригинальна, да и сама концепция бредовая. Вот только идея того, что анархизм (в культуре) временное явление и в итоге все придет к глобализму, это… Тоже капитан очевидность, но (как по мне) важное уточнение направления развития мировой культуры.