ФАНФИКИЗМ И НЕЙРОСЕТИЗМ

ПРЕДИСЛОВИЕ

Доброе! Да, вновь не произведение, а эссе для блога. Скажу больше (что сильнее может разочаровать), это цикл эссе. Которое хз когда закончится. Я не отрекаюсь от рассказов, просто хочется заполнить внутреннее желание с эссе. Теперь о тексте. Значится, он является простым размышлением на тему. Не более, не менее. Автор не провозглашает что-то (вопреки тону повествования или заголовку). Все это создано чисто ради рофла (ну, максимум на подумать). Не делать же мне работу за: культурологов, лингвистов, искусствоведов, филологов, публицистов (хотя, постепенно можно таким стать), философов (хотя, на него и учусь) и так далее. В этой области есть люди куда экспертнее меня. Потому к сему эссе относиться серьезно не обязательно. Можно, конечно, но этого не требуется. Тут скорее просто хочется поразмышлять над поднятой тематикой и попытаться в процессе ломки мозга прийти к истине (ну, или просто по угорать, что мне больше хочется).

ВВЕДЕНИЕ

Мир развивается и меняется. В культурном плане тоже. Все ли тенденции можно определить в процессе? Да, не то чтобы. Однако попытка всегда ценна. Помните все эти уроки литературы в школе, когда Серебряный век русской поэзии проходили? Все эти направления: футуризм, символизм, акмеизм, имажинизм и новокрестьянская поэзия. Потом, (если, конечно, интересовались темой) вы узнавали, что в культуре (как минимум западной) тоже был расцвет различных «измов». Творческих объединений, направлений, формирований новых жанров и так далее. И потом останавливались на современности и задумывались: а сейчас такие процессы происходят? создается ли что-то новое? может я в чем-то могу поучаствовать?

Разумеется, на все эти вопросы можно ответить – да! Однако, когда погружаешься в детали, то начинаешь сомневаться в своих умственных способностях. Столько всего понамешано в современной культуре и трудно сказать, что является оригинальным, а что еще давно известно миру, но сейчас просто популяризировалось. Однако, пора уже наконец книги, разбросанные в библиотеке, раскладывать по полочкам в четком порядке (ладно, насчет четкости я перегнул, скорее хоть как-то все упорядочить). И первым вопросом в череде всего огромного бардака, в котором нужно разобраться это два направления нашей эпохи. Одно уже сформированное и с которым начинают считаться в медиапространстве, а второму еще предстоит дорога признания. Собственно, начнем с первого.

ФАНФИКИЗМ

Вообще нужно начать с определения сути предмета вокруг, которого строится все это направления и его истории, прежде чем что-то утверждать. А это значит будем говорить о фанфиках. Да… «Приплыли». Можете быть недовольны вы (честно, хрен знает: довольны вы или нет), вот только сие прописать надо, ибо фанфики часть культуры. Хотим мы или нет. А теперь хватит воду лить, пора душнить.

Фанфик вообще, является жаргонизмом, который обозначает любительское сочинение по мотивам популярных оригинальных литературных произведений, произведений киноискусства (кинофильмов, телесериалов, аниме и т. п.), изобразительной литературы (комиксов, манги, мнхвы и тому подобного), а также компьютерных игр и т. д. Авторами подобных сочинений — фикрайтерами, — как правило, становятся поклонники оригинальных произведений. Обычно фанфики создаются на некоммерческой основе (для чтения другими поклонниками). 

Однако, хочется уточнить, что фанфики это не только литературное произведение, но и произведения: кино, сериалов (телевидения), изобразительной литературы (что туда входит я уточнял ранее, хотя сама тема с термином веселая, достойна другого эссе), музыки, изобразительного искусства, компьютерных игр и т.д.

Теперь немного истории, как возникновения, так и примеров (остановлюсь только на литературе, так как с остальными медиа это сделать труднее, как минимум из-за наличия как в кино, так и в играх и сериалах такого термина – «ремейк»), которые дадут нам понять откуда ноги растут и почему само явление не должно вызывать ипанский стыд.

«Завещание Крессиды» Роберта Генрисона можно рассматривать как очень раннюю форму фанфика. История основана на поэме «Троил и Крессида» Джеффри Чосера и, как и большинство фанфиков, создана, чтобы заполнить бреши в оригинальной работе. В своём рассказе Генрисон ввёл трагическую концовку со смертью Крессиды, поскольку её трагическая судьба не была упомянута в Чосеровской версии произведения.

До принятия авторского права в современном понимании авторы нередко копировали персонажей, а то и целые сюжеты. Например, пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Отелло», «Как вам это понравится» и «Зимняя сказка» были основаны на сравнительно недавних произведениях других авторов.

В 1614 году Алонсо Фернандес де Авельянеда написал продолжение «Дон Кихота» Сервантеса, прежде чем Сервантес закончил и опубликовал свой второй том.

Еще можно назвать фанфиком «Божественную комедию» Данте Алигьери. Фанфик, разумеется, на Библию. Но произведений написанных, снятых, сыгранных и нарисованных на библейскую тематику довольно много. Тот же «Бен Гур» также может подходить в эту категорию. В общем это отдельная больная тема, однако в категорию фанфиков она все же подходит. Ибо Библия, кто бы, что ни говорил (мол это религиозный текст) является также и произведением искусства, и памятником истории. Короче, это литературное произведение как никак, у которого есть авторы (все же Библия — это отчасти или сто процентов межавторский проект), а значит произведения по мотивам Библии (не важно какие) также являются фанфиками. Впрочем, есть мысль, что и сама библия является фанфиком. Ладно, отстаю от этой темы. Как я и говорил, она сама по себе заслуживает отдельного эссе-размышления.

Вернемся к примерам по проще (и не выносящим мозг). Возрастающая популярность романа Сэмюэля Ричардсона «Памела, или вознаграждённая добродетель» благодаря ещё слабо развитым законам о копировании творчества привела к публикации ряда неавторизированных сиквелов. Так же, как и фанфики, эти сиквелы дополняли историю жизни Памелы, рассказывая о событиях после времени действия романа.

Шарлотта Бронте и её сёстры написали много историй, детализирующих фантастические приключения Артура Уэллсли, первого герцога Веллингтона, и двух его сыновей: Артура и Чарльза. Последующие рассказы были сфокусированы на его сыне Артуре, который стал почти супергероической фигурой, герцогом Заморной. Юношеские произведения Бронте являются ранним образцом «фанфиков о реальных людях».

К слову, Пушкин фанфики также сочинял. Взять его «Сцену из Фауста» к примеру. Уильям Теккерей в 1849 году опубликовал сказку «Ревекка и Ровена» (из цикла «Рождественские истории»), которая представляла собой шуточное завершение «Айвенго» Вальтера Скотта. Автор «исправил» возмущавшие читателей сюжетные линии, в результате воссоединяются рыцарь Айвенго и еврейка Ревекка, которые в исторической реальности ни при каких обстоятельствах не могли быть вместе. Произведение также имело критическую направленность против романтической литературы того времени. Жюль Верн написал несколько романов, продолжавших сюжетные линии любимых им произведений — «Два года каникул» и «Ледяной сфинкс». Последний является фанфиком на «Приключения Артура Гордона Пима» Эдгара Алана По. По в свою очередь написал свой фанфик на 1000 и одна ночь, называется «Тысяча вторая ночь». 

На рубеже XX века мир посмотрел с новой стороны на произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес»: на его основе были созданы пародии такими авторами, как Фрэнсис Элиза Ходжсон Бёрнетт и Эдит Несбит. В придачу поклонниками Артура Конан Дойля было написано несколько версий «Приключений Шерлока Холмса».

Современный феномен фанфиков как выражения фэндома и взаимодействия фанатов был популяризирован и определен через фэндом «Звездный путь» и их журналы для фанатов, опубликованные в 1960-х годах. Первый журнал для фанатов «Звездного пути», Spockanalia (1967), содержал некоторые фанфики; многие другие последовали его примеру.  Эти журналы для фанатов выпускались с помощью офсетной печати и мимеографии и рассылались по почте другим фанатам или продавались на съездах научной фантастики за небольшую плату, чтобы окупить затраты. В отличие от других аспектов фандома, в написании фанфиков доминировали женщины; К 1970 году 83% авторов фанфиков по «Звездному пути» были женщинами, а к 1973 году — 90 %. исходные продукты, предлагаемые на телевидении и киноэкране».

Теперь, примерно стало понятно. Фанфики обладают богатой историей прецедентов. И все перечисленное касается только литературы (другие медиа старались не трогать). Что же из себя представляет это явление сейчас. Ныне это целое направление под названием фанфикизм.

Фанфикизм — это направление в современной культуре, где автор создает произведение по мотивам популярных (или нет) оригинальных литературных произведений, произведений киноискусства (кинофильмов, телесериалов, аниме и т. п.), изобразительной литературы (комиксов, манги, мнхвы и тому подобного), а также компьютерных игр и т.д. К основным характеристикам фанфиков относятся: 

- Производная работа, включает в себя создание новых историй или контента на основе существующих персонажей, сеттинга или вселенных из оригинальных произведений, таких как книги, фильмы, телешоу или видеоигры;

- Творческая свобода, писатели имеют свободу экспериментировать с альтернативными сюжетными линиями, жанрами и стилями письма без ограничений, с которыми сталкиваются традиционные авторы;

- Интерактивность, фанфики часто поощряют взаимодействие между авторами и читателями, обеспечивая обратную связь, дискуссии и сотрудничество внутри фан-сообщества. 

Почему сейчас это можно смело заявлять? Метод нарезки или метод коллажа (с помощью которых написано это эссе), отвечу я. Эти методы были сформированы за долго до того, как их популяризовали и окончательно ввели как инструмент создания произведений. Метод нарезки, к примеру, был изобретен дадаистами, а популяризовал его Берроуз. С фанфикизмом та же ситуация. Раньше это были единичные случаи, эксперименты и скандалы. Но сейчас, когда это явление популяризовалось и существует на постоянке, трудно его игнорировать. Ныне это конкретное направление со свой целью, сообществом и инструментарием. В мире литературы, как минимум, его уже необходимо признать и обозначить. Однако, его даже в жанр отдельный не выделяют. Так и остается фанфикизм в подвешенном состоянии. И мало кто из серьезных (ладно, квалифицированных) ученых решится его разбирать. Таким образом попытка в окончательном определении и выстраивании хоть какой-нибудь основы для структуризации этого направления все еще находятся в стадии застоя, ожидая какого-нибудь смачного пинка. Ну, ждем. А пока протекают грезы о признании одного направления мы, становимся свидетелями зарождения нового.

НЕЙРОСЕТИЗМ

Давайте не буду расписывать техническую эволюцию нейросетей. Этот исторический экскурс сюда просто не подходит. Нас скорее интересует именно аспект, связанный с культурой. А потому историю развития искусственного интеллекта я затрону, вот только в рамках влияния и использования для искусства. Но! Без определения не начнем.

В машинном обучении нейронная сеть — это модель, вдохновленная нейронной организацией, обнаруженной в биологических нейронных сетях мозга животных.

Концепция автоматизированного искусства восходит, по крайней мере, к автоматам древнегреческой цивилизации, где такие изобретатели, как Дедал и Герой Александрийский, были описаны как создатели машин, способных писать текст, генерировать звуки и воспроизводить музыку. Традиция творческих автоматов процветала на протяжении всей истории, например, автомат Майярде, созданный в начале 1800-х годов. Однако это отдельная шиза. Как хорошо использовались машины для искусства в древние времена, вопрос дискуссионный. Одно правда известно точно. Академическая дисциплина искусственного интеллекта была основана на исследовательском семинаре Дартмутского колледжа в 1956 году и за прошедшие десятилетия пережила несколько волн развития и оптимизма. С момента своего основания исследователи в этой области выдвигали философские и этические аргументы о природе человеческого разума и последствиях создания искусственных существ с интеллектом, подобным человеческому; эти вопросы ранее исследовались мифами, художественной литературой и философией, начиная с античности.

С момента создания искусственного интеллекта в 1950-х годах художники и исследователи использовали искусственный интеллект для создания художественных произведений. Эти работы иногда называли алгоритмическим искусством, компьютерным искусством, цифровым искусством или новыми медиа. Одной из первых значительных художественных систем искусственного интеллекта является AARON, разработанная Гарольдом Коэном в конце 1960-х годов в Калифорнийском университете в Сан-Диего. AARON является наиболее ярким примером искусства искусственного интеллекта в эпоху программирования GOFAI из-за использования символического подхода, основанного на правилах, для создания технических изображений. Коэн разработал AARON с целью кодирования процесса рисования. В своей примитивной форме ААРОН создавал простые черно-белые рисунки. Позже Коэн закончил рисунки, раскрасив их. С годами он также начал разрабатывать способ рисования ААРОНОМ. Коэн разработал AARON для рисования с использованием специальных кистей и красок, которые были выбраны самой программой без посредничества Коэна. ААРОН был выставлен в 1972 году в Музее искусств округа Лос-Анджелес. И в 1991, и в 1992 году Карл Симс получил награду Golden Nica на Prix Ars Electronica за свои 3D-анимационные видеоролики с использованием искусственного интеллекта с использованием искусственной эволюции.  

В 2001 году Скотт Дрейвс получил приз Fundacion Telefonica Life 4.0 за проект Electric Sheep, который использовал искусственный интеллект для создания бесконечной анимации, обучаясь у своей аудитории. В 2009 году Эрик Милликин получил Пулитцеровскую премию вместе с несколькими другими наградами за свое искусство искусственного интеллекта, которое критиковало коррупцию в правительстве Детройта и привело к тому, что мэра города отправили в тюрьму.

В 2014 году Ян Гудфеллоу и его коллеги из Университета Монреаля разработали генеративно-состязательную сеть (GAN) — тип глубокой нейронной сети, способной учиться имитировать статистическое распределение входных данных, таких как изображения. GAN использует «генератор» для создания новых изображений и «дискриминатор», чтобы решить, какие созданные изображения считаются успешными. В отличие от предыдущего алгоритмического искусства, которое следовало правилам, закодированным вручную, генеративно-состязательные сети могли изучать конкретную эстетику, анализируя набор данных примеров изображений. В 2015 году команда Google выпустила DeepDream — программу, которая использует сверточную нейронную сеть для поиска и улучшения закономерностей в изображениях с помощью алгоритмической парейдолии. В результате этого процесса создаются намеренно чрезмерно обработанные изображения, напоминающие сон, напоминающие психоделический опыт. В 2018 году в аукционном доме Christie's в Нью-Йорке прошла аукционная распродажа произведений искусства искусственного интеллекта, где работа искусственного интеллекта Эдмона де Белами (каламбур от имени Гудфеллоу) была продана за 432 500 долларов, что почти в 45 раз превысило ее оценку в 7 000–10 000 долларов. Работа была создана парижским коллективом Obvious. Веб-сайт Artbreeder, запущенный в 2018 году, использует модели StyleGAN и BigGAN, позволяющие пользователям создавать и изменять изображения, такие как лица, пейзажи и картины.  В 2019 году Стефани Динкинс получила награду Creative Capital за создание развивающегося искусственного интеллекта, основанного на «интересах и культуре (культурах) цветных людей». Также в 2019 году Сугвен Чанг получила премию Lumen Prize за свои выступления с роботизированной рукой, которая использует искусственный интеллект, чтобы попытаться рисовать так же, как Чанг.

В 2020-х годах трендом стали модели преобразования текста в изображение, которые генерируют изображения на основе подсказок. В 2021 году, используя модели Transformer, используемые в GPT-2 и GPT-3, OpenAI выпустила серию изображений, созданных с помощью модели AI преобразования текста в изображение DALL-E. Позже, в 2021 году, EleutherAI выпустила VQGAN+CLIP с открытым исходным кодом, основанную на модели CLIP OpenAI. В 2022 году был выпущен Midjourney, за ним последовали Imagen и Parti от Google Brain, анонсированные в мае 2022 года, NUWA-Infinity от Microsoft, и выпущенный исходный код Stable Diffusion. в августе 2022 года. Stability.ai имеет веб-интерфейс Stable Diffusion под названием DreamStudio, плагины для Krita, Photoshop, Blender и GIMP, а также веб-интерфейс Automatic1111. пользовательский интерфейс с открытым исходным кодом. Основная предварительно обученная модель Stable Diffusion опубликована на Hugging Face Hub.

Как мы видим история богатая. И она продолжается. С каждым годом все больше приложений, изобретений способных помогать создавать произведения искусства. А потому впору говорить о новом направлении.

Нейросетизм — это новое направление в культуре, характеризующееся осознанным использованием авторами нейронных сетей для создания произведений. Эта тенденция в литературе, искусстве и т. д. предполагает использование нейронных сетей в качестве инструмента творчества, стирая границы между человеческим и искусственным интеллектом в творческом процессе.

Какого рода применение нейросетей в искусстве может быть? На данный момент развито:

- Распознавание текстов и образов. Нейросети уже обучены, выдавать, стихи. В целом, работа с текстами;

- В 2020-х годах стали всё больше распространяться нейросети, способны создавать картины в определённых стилях (ранее такие нейросети могли перерисовывать готовые изображения в некотором стиле, заменять лица людей на необходимые, но не создавать полностью оригинальные произведения) по запросам на естественном языке;

- Способны генерировать коротенькие видео, с переменным успехом;

- Дипфейки с участием знаменитостей. Просто, дипфейки;

- Голосовые синтезаторы третьего поколения работают на ИИ. С их помощью можно генерировать вокал и речь, практически неотличимые от человеческих. Предсказуемо используется в песнях без участия вокалиста (его заменяет виртуальный исполнитель).

Направление это сейчас перспективное. Оно хоть и пополняется произведениями, но в процессе осваивания, ибо технологии с каждым годом совершенствуются. Будет не удивительно если в процессе десятилетия или два будут прецеденты создания фильма в одиночку с помощью нейросетей. Инструментарий в целом то почти готов. 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Два эти направления наша реальность. А ведь направлений в мировом искусстве много. Вот только к этим направлениям все еще существует какое-то пренебрежение. Они не признаны на академическом уровне, хотя нет уверенности, что это нужно. Считаться с ними стоит, изучать их стоит. Так или иначе эта часть мировой культуры, которая помогает ей развиваться. Да, с косяками; да, с порой специфическим результатом. Однако, в оных направлениях может быть создано что-то великое. И не раз. Короче, скучные и не оригинальные мысли (даже, стыбзенные; спасибо википедии и другим интернет-источникам), которые просто хотелось как-то выплеснуть.