Гайдн. Творчество
Автор: Игорь Резников
Интенсивность творческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни, характерные для искусства Йозефа Гайдна, сохранились в его творчестве до самых последних лет.
Крупные циклические формы (104 симфонии, 83 квартета, 52 клавирные сонаты, 36 инструментальных концертов) составляют основную, самую драгоценную часть творчества композитора, определяют его историческое место. Об исключительной значимости произведений Гайдна в эволюции инструментальной музыки писал П. Чайковский: «Гайдн обессмертил себя если не изобретением, то усовершенствованием той превосходной, идеально уравновешенной формы сонаты и симфонии, которую впоследствии Моцарт и Бетховен довели до последней степени законченности и красоты». Первая симфония Гайдна появилась в 1759 году. Симфония прошла в творчестве великого композитора большой, почти сорокалетний путь: от ранних образцов, близких жанрам бытовой и камерной музыки (серенада, дивертисмент, кассация), к «Парижским» и «Лондонским» симфониям, в которых утвердились классические закономерности жанра (соотношение и порядок следования частей цикла — сонатное Allegro, медленная часть, менуэт, быстрый финал), характерные типы тематизма и приемы развития.
Симфония у Гайдна обретает смысл обобщенной «картины мира», в которой разные стороны жизни — серьезные, драматические, лирико-философские, юмористические — приведены к единству и равновесию. Богатый и сложный мир гайдновских симфоний обладает замечательными качествами открытости, общительности, направленности на слушателя. Основной источник их музыкального языка — жанрово-бытовые, песенные и танцевальные интонации, иногда непосредственно заимствованные из фольклорных источников. Законченные, идеально уравновешенные и логически выстроенные формы частей симфонического цикла (сонатная, вариационная, рондо ) включают элементы импровизационности: замечательные отклонения и неожиданности обостряют интерес к самому процессу развития мысли, всегда увлекательному, наполненному событиями. Излюбленные гайдновские «сюрпризы» и «розыгрыши» помогают восприятию самого серьезного жанра инструментальной музыки, рождают у слушателей конкретные ассоциации, закрепившиеся в названиях симфоний («Медведь», «Курица», «Часы», «Охота», «Школьный учитель» и т. п.). Формируя типичные закономерности жанра, Гайдн раскрывает и богатство возможностей их проявления, намечая разные пути эволюции симфонии в XIX-XX вв. В зрелых, особенно Лондонских симфониях Гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий все группы инструментов (струнные, деревянные и медные духовые, ударные).
На рубеже 60—70-х годов одна за другой появилась композиции «Страсти», «Траурная», «Прощальная», окрашенные драматическими, тревожными настроениями. В них отразился эмоциональный отклик на зарождающееся в немецкой литературе новое стилевое течение, получившее название «Буря и натиск». Стоит отметить и то, что в этот период в репертуаре творца появились детские симфонии.
Знаменитая «Прощальная», особенно ее финал, когда на протяжении бесконечно длящегося Adagio музыканты один за другим покидают оркестр, пока на сцене не остаются два скрипача, доигрывающие тихую и нежную мелодию, дали множество поводов для различных толкований — автобиографических, юмористических, лирико-философских.
Однако гармоничный и ясный взгляд на мир всегда доминирует и в музыке Гайдна, и в его ощущении жизни. Источники радости Гайдн находил повсюду — в природе, в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми.
Я хочу сегодня представить мою любимую, 104-ю симфонию великого мастера. Тот, кто захочет, найдет под спойлером мой разбор этого произведения. Но можно и пройти мимо этого разбора, обратиться сразу к музыке.
Премьера симфонии состоялась 4 мая 1795 года в Лондоне. Это был прощальный бенефис Гайдна, о котором он писал в своем дневнике: «Зал заполняло избранное общество. Все были весьма довольны, и я тоже».
Величавое медленное вступление отличается патетическим характером и несколько мрачным настроением, что редко встречается в последних симфониях Гайдна. Начальные унисоны оркестра с характерным пунктирным ритмом вызывают ассоциации с траурным маршем. На этом фоне краткий мотив скрипок звучит горькой жалобой. Адажио загадочно обрывается долгой паузой. И сразу возникает жизнерадостный, типично гайдновский образ — главная партия: задорная, светлая, танцевальная. Она главенствует во всей первой части: в несколько более лирическом виде предстает в качестве побочной партии; полифонически развивается в разработке; дважды возвращается в репризе.
Вторая часть – вариации. Их тема светлая, мягкая, закругленная. Вариации разнообразны и показывают разные возможности этой скромной темы. Уже первая вариация, минорная, взрывается напряженным звучанием всего оркестра. В другой слышится тиканье часов, напоминая о симфонии, известной под названием «Часы». Удивительно для стиля Гайдна декламационное соло флейты в свободном темпе на фоне красочной цепи хроматических аккордов. Заключительная вариация отличается ласковыми, убаюкивающими интонациями и красиво завершается «золотым ходом» валторн на нежнейшей звучности.
Менуэт, как часто бывает у Гайдна — не изящный придворный танец, а грубоватый, крестьянский. Вначале танцуют все — с притопами, с лихими акцентами на последней, слабой доле такта. Затем та же тема звучит прозрачно и плавно, словно танцует женская группа. Средняя часть менуэта напоминает крестьянский вальс – лендлер, в котором слышны отдаленные романтические зовы.
Финал еще более проникнут народным духом и вызывает прямые ассоциации с деревенским празднеством - он основан на подлинной хорватской песне «Будь со мной». Задорная и веселая, она звучит у скрипок, затем подхватывается гобоем, а протянутые басы валторн и виолончелей, фаготов и контрабасов имитируют гудение крестьянской волынки. Неожиданно танец прерывается — звучит строгий, но трогательный полифонический хорал скрипок и фаготов. Однако в темпераментной коде господствует безудержное веселье. Именно такой картиной ликующего народного танца 63-летний композитор навсегда простился с симфонией.
Первый струнный квартет появился у Гайдна на четыре года раньше его первой симфонии. Его квартеты, особенно поздние – чуть ли не самая яркая страница в творчестве великого композитора. Моцарт утверждал, что именно от Йозефа он впервые узнал, как создавать струнные квартеты, поэтому посвятил наставнику несколько произведений в этом жанре. Путь, который прошел композитор от первых дивертисментных прикладных опусов, предназначенных для домашнего музицирования, до серьезных философских размышлений – огромен. Постепенно в его творчестве стабилизируется состав квартета, в котором все инструменты (две скрипки, альт, виолончель) становятся полноправными участниками ансамбля. "Это беседа четырех весьма неглупых людей, которым есть что сказать", – так обозначил жанр струнного квартета композитор, который стал фактически одним из его основателей. Йозефу Гайдну принадлежит рекордное количество созданных струнных квартетов – 83, написанных на протяжении пятидесяти лет.
У одного из этих квартетов очень интересная судьба. Он написан в 1797 году и посвящен императору Францу II. Но впоследствии его вторая часть со словами Генриха Гоффманна фон Фаллерслебена стала государственным гимном Германии.
В числе лучших квартетов Гайдна - так называемые «Русские квартеты». В 1781-82 годах Великий князь Павел Петрович - будущий император Павел I, и его супруга совершили большое путешествие по Европе, и больше двух месяцев провели в Вене. В честь их приезда Гайдн написал цикл из шести квартетов. Премьера состоялась под Рождество 1781 года в венской квартире Великой Княгини Марии Федоровны.
Большой вклад внес Йозеф Гайдн и в развитие жанра инструментального концерта. Из множества его концертов наибольший интерес, на мой взгляд, представляют два великолепных виолончельных концерта. Они прочно входят в репертуар всех ведущих виолончелистов планеты. Замечу полушутя, что композитор таким образом заполнил некий вакуум в венской классике – Бетховен не создал произведений для виолончели с оркестром, а у Моцарта, попросту почему-то не любившего виолончель, вообще нет ни одного сочинения для этого инструмента.
Большой интерес представляют клавирные сонаты Гайдна, в которых фантазия композитора, поистине неистощимая, каждый раз открывает новые варианты построения цикла, оригинальные способы оформления и развития материала. Зрелые сонаты мастера явно ориентированы не на клавесинное исполнение, а на выразительные возможности нового инструмента — фортепиано.
В последнее десятилетие жизни под впечатлением услышанных в Лондоне на фестивале в Вестминстерском соборе ораторий Генделя Гайдн проявил интерес к хоровой музыке. Композитор создал шесть месс. Он переделал в духовную ораторию заказанную у него для службы на Страстную пятницу в соборе Санта-Куэва в испанском Кадисе оркестровую работу «Семь последних слов нашего Спасителя на кресте». Наконец, он создал две грандиозные оратории, «Сотворение мира» и «Времена года» - монументальные, эпико-философские произведения, утверждающие классические идеалы красоты и гармонии жизни, единства человека и природы, которые достойно увенчали творческий путь композитора.
19 марта 1799 года в Вене состоялось первое публичное исполнение оратории «Сотворение мира», вызвавшее настоящее столпотворение. Оратория стала одной из вершин творчества Гайдна. Гайдн признавался, что во время работы над "Сотворением мира" он очень часто молился Богу, на коленях просил, чтобы Бог дал ему силы для создания этого сочинения. Автор немецкого либретто — барон Готфрид ван Свитен. В либретто оратории использована 7-я глава поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай», включающая текст Библии (Бытие I и II) почти без изменений: по просьбе Адама архангел Рафаил повествует о сотворении мира в 6 дней по низвержении Сатаны. «Сотворение мира», по выражению венского исследователя творчества Гайдна Леопольда Новака, «живописная книга в картинках для взрослых и детей». В 34-х номерах, разделенных на три части, воплощено изумление перед величием и многообразием мироздания, благодарность Творцу и радостное прославление жизни.
Кроме хора и солистов, в оратории задействован необычный для Гайдна большой оркестр, включающий в себя три флейты, три тромбона, контрафагот. Оратория, как и Библия, начинается с Хаоса - его изображает томительный «блуждающий» оркестр с хроматическими гармониями. Внезапно возникает речитатив Рафаила, заканчивающийся словами "Да будет свет". В финале "Сотворения мира" дуэт Адама и Евы удивительно передает безмятежное счастье и единение супругов в этом прекрасном мире.
Успех «Сотворения мира» побудил ее либреттиста ван Свитена взяться за сочинение нового либретто. Описание сельской природы в ее непрестанных изменениях от первых дней весны до зимних метелей, мирные пейзажи, оживляемые севом, сбором винограда, охотой, деревенской пирушкой, — все было ново и все вызывало восхищение. В оратории сосредоточены типичные черты музыкального стиля Гайдна: классическая простота и ясность мелодии, гармонии, формы; использование тем, близких к бытовым, и звуко-изобразительных приемов. Здесь мы находим большое богатство номеров — разнообразные хоры, речитатив, ария, каватина, песня, дуэт, терцет, терцет с хором и двойным хором. 44 номера равномерно распределены по 4 частям — «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». В простом житейском сюжете об обычных людях Гайдн наиболее полно выразил свое мироощущение, свою философию, понимание смысла жизни и предназначения человека, включенного в круговорот природы. Как и она, он переживает весеннее пробуждение, летний расцвет, осеннюю зрелость, как и она, погружается в зимний сон; все бренно, все проходит. Но это не порождает ни у Гайдна, ни у его героев уныния: дети природы, они поют гимн земле, труду, любви, вину и, наконец, добродетели. В награду за трудолюбие и добродетель человеку открываются небесные врата, и Божья рука ведет их туда, где царит вечная весна.
Хотя оперное наследие Гайдна обширно (24 оперы), почему-то считалось, что этот жанр находится на периферии творчества композитора. Но, хотя в своем оперном творчестве Гайдн не достигает моцартовских вершин, ряд сочинений этого жанра весьма значительны и не утратили своей актуальности. Из них наиболее известны «Армида» (1784), «Душа философа, или Орфей и Эвридика» (1791); комические оперы «Певица» (1767), «Аптекарь» (1768); «Обманутая неверность» (1773), «Лунный мир» (1777), «Вознагражденная верность» (1780), героико-комическая опера «Роланд-паладин» (1782). Подлинным энтузиастом творчества Гайдна является американский дирижер Антал Дорати, записавший 8 опер композитора с камерным оркестром Лозанны и замечательными солистами, среди которых несравненная Джессика Норман и великолепный Самюэл Рэми. Оперы Гайдна после довольно длительного периода забвения с огромным успехом ставятся в наше время во многих театрах. Предлагаю вашему вниманию отрывок из оперы «Лунный мир».