Дариус Мийо

Этот очерк посвящен полувековой годовщине со дня кончины выдающегося французского композитора Дариуса Мийо. 

Музыка Мийо не объективна, а духовна. Она объединяет все и всех на основе человеческих чувств. Благодаря ей все предметы, растения, животные, сами люди, взятые как индивидуумы, становятся свидетелями драмы Человека, драмы вечной и неизменной. Такова не только одна из его пластических поэм, известная под названием "Человек и его желание"; так могло бы называться все его творчество, рассказывающее о страдании человека перед лицом невозможности счастья, о его тоске по недостижимому совершенству и о его стремлении к духовному началу, в котором все находит свое решение и все делается простым", - написал Поль Коллер.

Творчество Д. Мийо вписало яркую, красочную страницу во французскую музыку XX века. Оно броско и отчетливо выразило мироощущение первой половины этого века, связанную с двумя мировыми войнами. При этом имя Мийо оказалось в центре музыкально-критической полемики того времени. Один из современников отмечал: «Многие награждали его титулом гения, а многие считали шарлатаном, чья главная цель была «эпатировать буржуа».

Дариус Мийо родился 4 сентября 1892 в Экс-ан-Прованс, городе на французском Лазурном береге, в семье еврея-торговца. Провансальский фольклор и природа родного края навсегда запечатлелись в душе композитора и наполнили его искусство неповторимым ароматом Средиземноморья. Его родители были музыкантами-любителями: отец хорошо играл на рояле, а мать пела. В семь лет Дариюс начал учиться игре на скрипке, а семнадцати лет поступил в Парижскую консерваторию, в класс знаменитого скрипача Анри Бертелье. Среди педагогов Мийо были П. Дюка, А. Жедальж, Ш. Видор, он учился также у В. д’Энди в Schola cantorum. Но вскоре страсть к сочинению взяла верх, тем более, что Дариус в консерваторские годы познакомился с будущими коллегами по «Шестёрке» — Артюром Онеггером и Жермен Тайфер.

Первый серьёзный композиторский опыт Мийо относится к 1913 году: он написал Струнный квартет и на его премьере сам исполнил партию первой скрипки. В первых произведениях (романсах, камерных ансамблях) заметно влияние импрессионизма К. Дебюсси и романтизма Берлиоза. Но, развивая французскую традицию, Мийо оказался очень восприимчив и к русской музыке — М. Мусоргскому, И. Стравинскому. Балеты Стравинского (особенно «Весна священная», потрясшая весь музыкальный мир) помогли молодому композитору увидеть новые горизонты.

Еще в годы войны создаются 2 первые части оперно-ораториальной трилогии «Орестея»: «Агамемнон» и «Хоэфоры»; третья часть, «Эвмениды», была написана позже, в 1922 году. В трилогии композитор отказывается от импрессионистской утонченности, находит новый, более простой язык.  Самым действенным выразительным средством становится ритм (так, декламация хора нередко сопровождается только ударными инструментами). Одним из первых Мийо для усиления напряженности звучания применил здесь одновременное сочетание разных тональностей (политональность). Текст трагедии Эсхила перевел и обработал видный французский драматург и поэт Клодель — друг и единомышленник Мийо в течение многих лет. «Я оказался на пороге жизненного и здорового искусства, в котором чувствуется высвобожденная от пут мощь, энергия, одухотворенность и нежность. Это искусство Поля Клоделя!» — вспоминал впоследствии композитор.

В 1916 году Мийо отправляется в Бразилию в качестве секретаря Поля Клоделя, который был назначен французским послом в этой стране. В своём творчестве Дариус Мийо отразил свои бразильские впечатления. Свое восхищение яркостью красок тропической природы, экзотикой и богатством латиноамериканского фольклора Мийо воплотил в «Бразильских танцах», где политональные сочетания мелодии и аккомпанемента придают звучанию особую остроту и пряность. Балет «Человек и его желание» по сценарию Клоделя написан под впечатлением от танца Вацлава Нижинского, гастролировавшего в Рио-де-Жанейро с труппой русского балета Дягилева.

Спустя два года Мийо возвращается в Париж, где становится членом «Шестёрки» и начинает активную композиторскую деятельность. Члены этой группы выступали против преувеличенной экспрессии романтизма и импрессионистской зыбкости, за «земное» искусство, искусство «повседневности». В музыку молодых композиторов проникают звучания нового века: ритмы техники и мюзик-холла. Музыке композитора этого периода свойствены задор и эксцентричность, что можно отнести в первую очередь влиянию яркой личности и сочинений Эрика Сати, неформального «вождя» «Шестёрки» и на протяжении более десяти лет — старшего друга Мийо. Это был, без сомнения, самый важный и яркий период жизни композитора, которому он обязан и своей популярностью, и местом в истории музыки XX века.

В 1920 году Мийо оказался едва ли не единственным из музыкантов, кто активно поддержал очередное изобретение Эрика Сати «Меблировочную музыку», спустя полвека приведшую к образованию целого направления в музыкальном искусстве - минимализма. Более того, Мийо участвовал в организации одного из концертов (вернее, антрактов) меблировочной музыки 8 марта 1920 года в галерее Барбазанж и оставил интересные воспоминания об этом «эпатажном событии». Хотя сам Дариус Мийо не стал сочинять меблировочную музыку, некоторые исследователи отмечают, что участие в проекте привело к ещё большему «полевению» Мийо и появлению у него индустриальных и конструктивистских идей. Как раз в это же время у него появился эксцентричный замысел — написать цикл песен для голоса с инструментальным ансамблем на текст каталога выставки сельскохозяйственных машин. И хотя по существу этот проект Мийо был весьма далёк от меблировочной музыки Сати, но окончательно закрепил за ним звание самого дерзкого из экспериментаторов молодой французской музыки.

Ряд балетов, созданных Мийо в 20-х годах, объединяет дух эксцентрики, спектакля-клоунады. В балете «Бык на крыше» (по сценарию Кокто), где показан американский бар в годы сухого закона, звучат мелодии современных танцев, например танго. В балете «Салат», возрождающем традицию комедии масок, звучит старинная итальянская музыка.

После распада «Шестёрки», Мийо, помимо сочинения музыки, часто ездит с концертами в разные страны, где выступает как дирижёр. В 1922 году, во время гастролей в США, композитор впервые услышал джазовую музыку, что оказало огромное влияние на его творчество. Уже через год появляется его балет «Сотворение мира», в музыке которого активно использованы элементы джаза (композитор взял за пример оркестр, услышанный им в Гарлеме). В конце 1924 года Мийо снимается в легендарном кинофильме Рене Клера на музыку Эрика Сати «Антракт».

Разнообразны поиски Мийо и в оперном жанре. На фоне камерных опер («Страдания Орфея», «Бедный матрос») возвышается монументальная драма «Христофор Колумб» по Клоделю — вершина творчества композитора. В это время создаются также 6 камерных симфоний, сонаты, квартеты.

Выступления Мийо в 1926 году в Москве и Ленинграде никого не оставили равнодушными. По словам очевидцев, «одни возмущались, другие недоумевали, третьи относились положительно, а молодежь — даже восторженно». В СССР Мийо познакомился с произведениями ряда советских композиторов. Наибольшее впечатление на знаменитого французского маэстро произвело творчество Владимира Дешевова, который даже получил приглашение от Мийо работать в Париже. Что, конечно, в те времена было просто невозможно.

В 30-е годы искусство Мийо приближается к жгучим проблемам современного мира. С 1936 года месте с Р. Ролланом. Л. Арагоном и своими друзьями, членами прежней «Шестерки», Мийо участвует в работе Народной музыкальной федерации, пишет песни, хоры, кантаты для самодеятельных коллективов, широких народных масс. В кантатах он обращается к гуманистическим темам («Смерть тирана», «Кантата о мире», «Кантата о войне»). Композитор также сочиняет увлекательные игры-пьесы для детей, музыку к кинофильмам, пишет одно из своих популярнейших произведений - сюиту "Скарамуш".

В 1939 году в связи с усилившимися нацистскими настроениями в Европе Мийо покидает Францию. К 1940 году композитор перебрался в США, где по рекомендации дирижёра Пьера Монтё получает преподавательскую должность в колледже Миллс в Окленде. Одним из наиболее известных его учеников в это время стал знаменитый в будущем джазовый пианист и композитор Дэйв Брубек.

По возвращении на родину Дариус Мийо становится профессором Парижской консерватории, но не оставляет работу в Америке и регулярно ездит туда. В военные и послевоенные годы Мийо создает симфонии, сюиты, многочисленные инструментальные концерты. Не ослабевает интерес Мийо к теме борьбы за свободу (опера «Боливар», Четвертая симфония, написанная к столетию революции 1848 года). 

Во время нацистской оккупации Франции почти все его родственники из многочисленной семьи погибли в концентрационных лагерях и лагерях смерти. Этому трагическому событию жизни спустя десять лет была посвящена кантата Мийо «Огненный замок» а также две вокально-симфонические композиции на иврите: Барух ха-Шем и Каддиш.   

Среди работ последнего тридцатилетия — сочинения в самых разных жанрах: монументальная эпическая опера «Давид»   написанная в 1952 году к 3000-летнему юбилею Иерусалима, опера-оратория «Святой Людовик — король Франции» (снова  на текст Клоделя), комедия «Преступная мать» по Бомарше, ряд балетов, в том числе «Колокола» по Э. По (напомню, тридцатью годами раньше Рахманинов создал на текст того же стихотворения свою знаменитую вокально-симфоническую поэму). Из-под пера Мийо  выходит также большое число инструментальных произведений.

Последние несколько лет Мийо провел в Женеве, продолжая сочинять и работать над завершением автобиографической книги «Моя счастливая жизнь». Он был уже тяжело болен, прикован к инвалидной коляске. Умер Дариюс Мийо 22 июня 1974 года в Женеве. Похоронен в семейном склепе в родном Эксе на кладбище Святого Петра. В его честь названы консерватории в Париже и Экс-ан-Провансе, а также лицей в Ле-Кремлен-Бисетр, предместье Парижа. 

Консерватория им. Дариуса Мийо в Париже

Мийо считается одним из самых плодовитых композиторов XX века — ему принадлежат 443 сочинения, не считая неизданных: 19 опер, 6 балетов, 6 симфоний для камерного и 12 – для симфонического оркестров, большое число инструментальных концертов, музыка для духового оркестра, камерно-инструментальные, хоровые, вокальные произведения. Многое из его музыки звучит по сей день.