Обложки — так ли они важны? Художники — артисты или копирайтеры?

Привет всем! 

Многие уже знают, что "мой домик" в вк — сообщество "У Рыжих Авторов", что я веду с друзьями, и где каждую неделю новый творческий гость с интересной темой-обсуждением. Были у нас и авторы, и чтецы аудиокниг, и блогеры, и просто читатели, и художники/дизайнеры/артеры/нейронщики... 

Художники — это такие же креативщики, как и авторы. Так я всегда считала и считаю. Более того, в мире книг это наши друзья-партнёры, родственные души. Случайности не случайны —  несколько месяцев назад я неожиданно стала админом-помощником большой группы в вк "Коробка с карандашами", которая создана как трибуна для рукотворного художественного творчества. Моё участие в основном сводится к информации о разных движах в мире писательства, которые могли бы заинтересовать и художников.

В частности, недавно мой рассказ про Макароны вошёл в шорт конкурса от одного небольшого альманаха, будет печатный сборник "Драма на трёх страницах". Очень приятно видеть в авторах знакомые имена и с АТ. Организатор задумался о красивой обложке для сборника — и в группе художников появился конкурс на цветную обложку для этого сборника в том числе со скромным денежным призом. 

Отнесла я этот анонс в разные чаты и движи художников, спросила совета, мол, понятно ли написали анонс, что важно для художников, а как было бы лучше? 

В ответ писали всякое, и доброе и не очень... 

В одном небольшом чате, где оказались художники-создатели комиксов и цифровых артов, зашёл разговор про обложки для книг. Просто несколько приблизительных цитат: 

"никогда не открою книгу, если обложка фигня, пусть внутри хоть шедевр"

"обложки от ии — днище, я такое не читаю"

"любая книга онлайн — бесплатна. Автор писал, чтоб его читали. А нормальные книги в издательствах"

"если я читаю на пиратках, от меня автору не убудет" тот же человек:" работа с обложкой на 2 персонажа — месяц работы, у меня семья, заказы на полгода вперёд... скетч одного перса от тысячи рублей,  оплата поэтапно и вперёд на стадии работы".

"Если ии могут рисовать, так они и писать могут, причём лучше авторов"

"всё равно, что там внутри, читатель приходит на обложку"

Сразу после этой беседы хотелось снести все обложки и поставить однотонный фон под названия. И всё же влезать в обмен колкостями в том чате не стала, удержалась. Хотя всякое в голове крутилось. 

Мне такой сугубо коммерческий подход  напомнил мир копирайтеров: есть заказ, цена, будьте добры креативное решение в срок. Это работа. Художники вдохновения не на заказ работают, их больше волнует самовыражение, какой-то вклад в прекрасное. Сначала вот это — а потом, почему бы и не продать картину. 

И артистам и "копирайтерам" умения-знания нужны... Но почему же такое непонимание мира авторов-то случилось?

Поделилась с друзьями, мол, вот... И одна из подруг-художниц в мне пояснила про то, что художники бывают разные. Потом и другие друзья дополнили, пояснили... 

Дальше то, как я поняла про деление художников. Выделю в цитату, хотя это моё вольное переложение с дополнениями сразу нескольких пояснений. 

Среди художников-креативщиков есть:

1. традишники — не диджитал рисунок, кисти, бумага, карандаши и тд — они ближе к мыслям про мораль, след в истории и прочие вещи, о которых и пишущие думают чаще, так как читатель это самое и в книгах ищет.

2. Диджитал — рисунки рукой, но в прогах, иногда со "спецэффектами" — эти художники изначально запилены на коммерцию, их цель продавать, выжать конкурентов — им некогда думать о чём-то ещё. 

3. И есть братия сектора книг — узкий круг в художниках. Они понимают, что читателю, в большинстве случаев, по барабану вообще, карандашом нарисован персонаж/обложка, стилусом или нейронкой... 

Вот эти последние – самые близкие к писателям, они в том числе на авторов ориентированы. Они же могут и в общих группах тусить, им это интересно, чтоб себя показать и на народ посмотреть. 

Вот такие дела...  

Полагаю, даже если это деление соответствует действительностм, в каждой категории художников есть и артисты, и копирайтеры. 

Сама я не сильно привередливая в обложках, на некоторых - мои собственные рисунки, другие сделала с в фотошопе, с нейронкой, некоторые обложки — от артеров, кто этим занимается в том числе за вознаграждение. 

К слову, творческий труд за вознаграждение я вполне понимаю и уважаю. 

Наблюдение мимоходом: у многих читателей самиздата бесплатные книги, к сожалению, воспринимаются как нечто менее качественное, чем платные. Поговорила с некоторыми художниками, такое же восприятие есть и касательно бесплатных рисунков, артов, обложек... Мол, если бесплатно — значит, фигня какая-то, я лучше "заплачу, но чтоб хорошее"... Эх((

Между тем многие художники участвовали на АТ в движе "Художник-Автор", целый сборник получился, до 18 мая идёт набор в движ "Карусель". Там нет денежных вознаграждений, там нет отношений заказ-товар, там именно совместное творчество. 

И это, как по мне, особая энергия, особый драйв, объединяющих тех, кто может хотя бы иногда себе позволить не думать о хлебе насущном и побыть артистом-меценатом. 

А вы как считаете? 

Всем добра!