600 лет развития и изменений в стилях категории "Домашний Дизайн"

********

********

******

Статья  

******

600 лет развития и изменений в стилях категории "Домашний Дизайн"

N.B. Я уже публиковал ранее статьи о различных стилях а дизайне, Архитектуре и домашнем интерьере. 

12 фотографий Иллюстрируют изменения в моде на домашний интерьер за последние 600 лет
Понимание различных архитектурных стилей важно для понимания различных принципов дизайна и эстетических ценностей, влиявших на здания в разные эпохи.

(Архитектура и дизайн)

********

Эпоха Возрождения, Ренессанс  (1400-1600)

"Искусство и культура возродились, когда французский Ренессанс распространился по всей Европе. Архитекторы с новым энтузиазмом отнеслись к изысканному декору и мелким деталям, вдохновленные новым чувством гуманизма и свободы. Арабеска и азиатские мотивы возродили стили декоративно-прикладного искусства, а пристальное внимание к симметрии и геометрии привнесло новое ощущение гармонии в европейские интерьеры.
Мы спроектировали кабинет в стиле семейной комнаты в стиле Ренессанса в форме небольшого палаццо (дворца), что было стандартным в то время. Его колонны и балконы повторяют форму здания, создавая гармонию. Турецкий ковер создан по мотивам картины Ганса Гольбейна Младшего, немецкого художника, жившего в Лондоне эпохи Возрождения. Подобные ковры были впервые сотканы в западной Турции в 14 веке и стали очень популярны в Европе эпохи Возрождения."

(Архитектура и дизайн)

*******

Барокко (1590-1725)

   
"Турецкие ковры вышли из моды в период барокко, так как более роскошная и продуманная архитектура требовала соответствующих приспособлений и фурнитуры. Католическая церковь была первой, кто развил это новое представление о достатке, пытаясь произвести впечатление на необразованные массы своим богатством и властью. Поэтому рамы люксов в стиле Людовика XIV, кажется, сочатся золотом.
Несмотря на позолоченную отделку, каркас мебели часто изготавливался из тропического дерева. Были популярны и другие экзотические материалы, такие как слоновая кость, а поверхности, такие как полы и столешницы, обычно были выполнены из мрамора. Наша цветовая гамма здесь драматична и чувственна. Игра света в интерьере гостиной в стиле барокко была бы преувеличена, чтобы создать ощущение движения и грандиозности."

(Архитектура и дизайн)

********

Рококо (1700)

"Ближе к концу периода барокко один из стилей дизайна на короткое время привлек к себе всеобщее внимание. Стиль рококо (от французского слова rocaille, означающего украшение ракушками) был известен всего три десятилетия во времена правления Людовика XV. Он более легкий, причудливый и свободный, чем барокко. Кому-то он больше подходит для уютной обстановки семейного дома, чем величественный церковный стиль, который существовал до него.
Ракушки и цветочные мотивы в нашей гостиной
в стиле рококо характерны для игривого
влияния этого стиля на домашний декор. Ножки
-кабриолеты и витые ножки мебели гармонично сочетают в себе приподнятое настроение и
элегантность. В начале XVIII века домашние приемы становились все более
распространенными. Стиль рококо
позволял домовладельцам демонстрировать свое богатство и
вкус, не выглядя при этом вызывающе или чопорно."

(Архитектура и дизайн)

********

Неоклассицизм (1780-1880)

"Позднегеоргианская эпоха открыла новую эру архитектуры, которая отвечала эпохам барокко и рококо. Повторное открытие Помпей способствовало новому пониманию римской и греческой архитектуры. Это вдохновило нас на создание более стильных, утонченных и неподвластных времени идей для гостиной, свободных от помпезности и новизны барокко.
Обратите внимание на прямые линии нашей гостиной в неоклассическом стиле и логичную, почти математическую планировку. Художники, обучающиеся во Французской академии в Риме, распространили эти принципы дизайна по всей Европе. Обратите внимание на колоннообразную форму камина, светильников и панелей. Цвета были мягкими и не драматичными. Простой вкус подчеркивал стоическое, превосходное чувство формы, воплощенное в неоклассическом стиле".

(Архитектура и дизайн)

********

Arts and Crafts, Декоративно-прикладное искусство (1860-1910)

"Движение декоративно-прикладного искусства зародилось в Англии как
реакция на механизацию творчества и
экономическую несправедливость индустриальной эпохи. Это был не
столько стиль, сколько подход, позволяющий вернуть
ответственность за дизайн и ремесло в руки
квалифицированных рабочих. Однако интерьеры в стиле Arts and Crafts
объединяли эстетика простоты, качество материалов
и связь с природой.
Идеи и внешний вид движения Arts and Crafts распространились в американских гостиных под влиянием гастролирующих архитекторов-дизайнеров, журналов и общественных лекций. Густав Стикли был ведущим американским дизайнером декоративно-прикладного искусства. Его влияние можно увидеть в массивной, функциональной мебели из дерева, представленной на изображении, которая является характерной чертой открытых столярных изделий. Этот акцент на дереве, латуни и мастерстве ремесленника придает интерьерам в стиле Arts and Crafts темную, землистую и текстурированную палитру".

(Архитектура и дизайн)

********

Ар-нуво (1890-1920)

"Ар-нуво был "новым искусством" нового столетия. Дизайнеры интерьеров сочетали ручное ремесло с новыми промышленными технологиями, что часто делало процесс дорогостоящим. Мебель и фурнитура были экстравагантными и современными, демонстрируя влияние японского искусства, с которым европейские художники впервые познакомились ближе к концу 19 века.
Вазы и светильники в нашей гостиной в стиле ар-нуво созданы под вдохновением Луи Комфорта Тиффани, знаменитого художника и первого директора по дизайну Tiffany. Его выдувные формы из стекла были данью уважения природе, а их сочные, переливающиеся и вихревые цвета типичны для стиля ар-нуво."

(Архитектура и дизайн)

********

Ар-деко (1920-1960-е годы)

"Если Баухауз и модернизм были использованием достижений 20-го века, то ар-деко был гламурным торжеством. Дизайнеры интерьера вдохновлялись геометрией и движением машинного века, материалами и символами древних культур и возрождением природы. И они не побоялись использовать все это вместе.
Дизайнеры использовали различные материалы, в том числе лакированное дерево, витражи, нержавеющую сталь, алюминий, драгоценные камни и кожу, чтобы создать ощущение роскоши. Смелые цвета и поразительные контрасты создают ощущение силы и уверенности.
Строгие прямые линии камина и зеркальной отделки перекликаются с небоскребами на настенных гравюрах. Обратите внимание, как эти линии смело сочетаются с диваном в форме раковины, плавными креслами, орнаментом в виде шипов и комнатными растениями."

(Архитектура и дизайн)

*******

Модернизм (1880-1940)

"Как и движение в области декоративно-прикладного искусства, модернизм - это не столько стиль, сколько философия. "Дом - это машина, в которой можно жить", - сказал швейцарский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье, пионер модернизма. В оформлении гостиной в стиле модерн использовались новейшие материалы и технологии. Он был спроектирован таким образом, чтобы быть удобным, функциональным и доступным по цене. Красота была преимуществом, хотя элегантные дизайнерские решения ценились высоко.
Эти "ограничения" вдохновляли первое поколение
профессиональных дизайнеров интерьера. Стол, который вы видите
выше, создан по мотивам знаменитого японского дизайна.-
Американский дизайнер Исаму Ногучи. Он состоит всего лишь из
стеклянной пластины, двух одинаковых деревянных опор и
поворотного стержня, удерживающего их вместе. Оригинальный
светильник Anglepoise был изобретен инженером, вдохновленным его
работой над подвеской автомобиля, что демонстрирует тесную
связь между интерьерами в стиле модерн и промышленностью 20-
го века."

(Архитектура и дизайн)

********

Баухауз / Bauhaus, (1919-1934)

"Баухаус (рифмуется с "коровник") был чрезвычайно влиятельной немецкой школой искусства и архитектуры. Он просуществовал всего 14 лет, пока нацистское правительство не закрыло его в 1933 году. Дизайн в стиле Баухауз был радикальным направлением модернизма, в котором особое внимание уделялось человеческому духу и мастерству. Как и в случае с модернизмом, форма следовала за функцией. В интерьерах Баухауза использовались аутентичные материалы, что означало, что они не скрывали основную структуру предмета мебели, чтобы сделать его красивым.
Наш ковер в стиле Баухауз вдохновлен работами Анни Альберс, выпускницы и преподавателя школы Баухауз. Альберс экспериментировал с формой и цветом, создавая текстиль, который в равной степени был и искусством, и ремеслом. Лампа создана по образцу MT8 или "Лампы Баухауза". Ее круглые, цилиндрические и сферические части создают геометрическое единство и могут быть изготовлены с минимальными затратами времени и материалов. Ранее этот непрозрачный абажур можно было увидеть только в промышленных условиях".

(Архитектура и дизайн)

********

Модерн середины века (1930-е - наши дни)

Модерн середины века (1930-е - наши дни)
"Направление модерн середины века возникло как более мягкое, пригородное направление модернизма, объединяющее природные элементы. Дизайнеры интерьера представили элементы в деревенском стиле и более свободное использование цвета, вдохновленные скандинавскими и бразильскими мебельными тенденциями. Такие материалы, как ротанг, бамбук и плетеные изделия, кажутся естественными и современными, когда используются в гостиной в виде стульев, зеркал и декоративной отделки.
Эффектное освещение остается простым способом придать изюминку хорошо обставленной семейной гостиной. Абажур и торшер на нашем снимке заимствуют формальные элементы из модернизма и Баухауза, но при этом имеют игривый вид уличных инструментов, которые используются повторно. Ярко-горчичный цвет кресла и ваз иллюстрирует распространенный в середине века современный прием сочетания приглушенных нейтральных тонов с насыщенным фирменным цветом."

(Архитектура и дизайн)

********

Постмодерн (1978 - наши дни)

"Художественное влияние постмодернистского дизайна можно проследить от сюрреалиста Марселя Дюшана, определившего эпоху, до коронного шута поп-арта Энди Уорхола и неоднозначного безвкусицы Джеффа Кунса. Все это произошло в 1980-х годах, когда дизайнеры сбросили оковы модернизма и подошли к интерьерам с чувством юмора и дерзкой уверенностью, которые у нас ассоциируются с этим десятилетием.
В постмодернистской гостиной каждая деталь является предметом разговора, потому что каждая из них несет в себе двойной смысл или визуальную шутку, которую нужно раскрыть. Арки на нашем изображении ставят под сомнение классические идеалы формы, одновременно сглаживая и не сглаживая традиционно строгую форму с помощью оптической иллюзии, создаваемой их непочтительной цветовой палитрой. Смысл ковра проще. Он придает виниловой пластинке рок-н-ролльную атмосферу, иронично прославляя материализм конца 20-го века в стиле Уорхола".

(Архитектура и дизайн)

********

Современный стиль / Contemporary, (1980-е - наши дни)

"В эпоху беспорядка гостиная должна быть оформлена в лаконичном стиле. Современный стиль сочетает в себе чистые линии модернизма и ощущение простора на открытом воздухе, характерное для современных домов середины века. Дизайнеры интерьеров конца 2010-х годов любили отдавать дань Баухаузу, убирая поверхности, чтобы показать материалы в действии. Однако современные передовые строительные материалы и текстиль прекрасно сочетаются с переработанными промышленными элементами прошлых эпох.
Гладкий пол и незагроможденные стены нашей современной гостиной создают типичное ощущение простора и света. Абстрактное искусство на стенах не дает пространству казаться пустым и подчеркивает утонченный стиль минималистской обстановки. Обратите внимание также на использование линий, привлекающих внимание, например, на горизонтальный центральный светильник, который одновременно необычен и очень прост и, кажется, расширяет и облагораживает комнату".

(Архитектура и дизайн)

********

******

N.B. Видео по теме :

******

*******

N.B. Друзья прислали вдогонку:

*******

*******

*******

*******

*******

***