От страниц к экрану: Как превратить книгу в сценарий и не сойти с ума

Краткая история появления сценария в кино

Представьте себе: начало 20 века, первые кинотеатры, и режиссеры, которые пытаются объяснить актерам, что делать, крича через мегафон. Звучит как рецепт катастрофы, не так ли? Именно тогда кто-то гениальный (или просто уставший кричать) придумал сценарий. С тех пор киноиндустрия не оглядывалась назад, а сценаристы получили возможность мучить актеров и режиссеров своими творениями, не напрягая голосовые связки.

 С чего начать: Препарируем книгу

1. Прочитайте книгу. Да-да, целиком. Не пытайтесь создать сценарий, основываясь на аннотации с обложки или отзывах на Amazon.

2.Выделите основную сюжетную линию. Если в книге их больше, чем серий в «Санта-Барбаре», придется что-то урезать. Ваша задача — не утопить зрителя в сюжетных поворотах.

3. Определите ключевых персонажей. Помните, что в фильме нет места для кузины главного героя, которая появляется на двух страницах, чтобы рассказать о своей коллекции наперстков.

4. Найдите «киногодные» моменты. Ищите сцены, которые будут хорошо смотреться на экране. Внутренние монологи на 20 страниц — это не то, что нужно.

Что важно использовать, а что лучше оставить в книге

Используйте:

— Яркие диалоги (если они есть)

— Ключевые сюжетные повороты

— Визуально интересные сцены

— Характерные черты главных персонажей

Оставьте в книге:

— Длинные описания пейзажей (если только вы не снимаете документалку о природе)

— Философские размышления героя о смысле жизни (если только это не фильм Терренса Малика)

— Второстепенных персонажей, которые не двигают сюжет

— Подробные описания гардероба персонажей (если это не «Дьявол носит Prada»)

Нужны ли диалоги?

Конечно! Если только вы не снимаете немое кино или фильм про мима. Диалоги — это душа сценария. Но помните: в кино люди говорят иначе, чем в книгах. Никто не хочет слышать монолог на полстраницы о том, как персонаж чувствует себя, глядя на закат. Сделайте диалоги острыми, краткими и содержательными.

Как описывать мимику и действия

В сценарии важно быть лаконичным, но информативным. Вместо «Джон посмотрел на Мэри с выражением лица, говорящим о том, что он только что понял, что забыл купить молоко, а теперь ему придется идти в магазин под проливным дождем», напишите: «Джон морщится, хлопает себя по лбу. Взгляд на Мэри полон вины».

 Свет и его приемы

Свет в сценарии — это как специи в кулинарии. Правильное использование может превратить простую сцену в шедевр.

— Мигающий свет — отлично подходит для создания напряжения или в сценах с неисправной техникой.

— Контрасты — используйте для подчеркивания эмоциональных состояний или конфликтов.

— Эффекты — от мягкого рассвета до ослепляющих вспышек — каждый эффект может усилить атмосферу сцены.

Пример: «Лицо Джона попеременно освещается красным и синим — отблески полицейских мигалок. В их неровном свете его глаза кажутся почти черными».

 Звуковое сопровождение

Звук в сценарии — это не только диалоги. Это атмосфера, эмоции, подтекст.

Где уместно:

— В напряженных моментах (скрип половиц в доме с привидениями)

— Для создания атмосферы (шум дождя за окном во время романтической сцены)

— Для усиления эмоций (нарастающий гул в сцене ссоры)

Где не нужно:

— В сценах, где важны только диалоги

— Когда звук может отвлечь от важных визуальных деталей

Пример: «Тишину нарушает лишь ТИКАНЬЕ ЧАСОВ и ТЯЖЕЛОЕ ДЫХАНИЕ Джона».

Бюджет: Великий диктатор киномира

Ах, бюджет! Эта магическая цифра, которая превращает скромную идею в блокбастер или заставляет режиссера снимать апокалипсис в собственной квартире. Давайте разберемся, как размер кошелька влияет на то, что мы видим на экране.

Когда денег куры не клюют

Если продюсер швыряется деньгами, как конфетти на свадьбе, ваш сценарий может превратиться в:

— Экшен-феерию: Каждая вторая сцена — погоня. Машины взрываются от косого взгляда, небоскребы складываются как карточные домики, а главный герой прыгает с вертолета на движущийся поезд, который едет по мосту, который, в свою очередь, рушится.

— Звездное небо: В массовке — оскароносные актеры. Главную роль злодея исполняют по очереди все члены семьи Хемсвортов.

— Визуальный пир: CGI используется даже для создания реалистичных морщин на лице главного героя. Каждый кадр можно вешать в Лувр.

— Музыкальный экстаз: Саундтрек пишут совместно Ханс Циммер, Джон Уильямс и воскресший Моцарт.

Пример: «Джон выпрыгивает из горящего небоскреба, приземляется на крышу движущегося лимузина, перекатывается и оказывается за рулем Ferrari, начиная погоню за злодеем на звездолете.»

 Когда бюджет — это смешное слово
А теперь представим, что продюсер — ваш жадный дядюшка, который считает, что «Титаник» можно было снять в ванной. Ваш сценарий теперь выглядит так:
— Туман — наше все: Половина фильма происходит в густом тумане. «Это не туман, это спецэффекты!» — гордо заявляет режиссер.

— Монстр в шкафу: Главный злодей всегда за кадром. Его присутствие обозначается зловещей тенью и странными звуками (подозрительно похожими на кряхтение звукооператора).

— Внутренний мир важнее: 90% фильма — крупные планы лица главного героя, размышляющего о смысле жизни. Остальные 10% — он же, но в профиль.

— Массовка? Не слышали: Если по сценарию нужна толпа, в кадре появляется один статист, быстро перебегающий туда-сюда.

— Уединение — ключ к успеху: Главный герой — затворник. Он не выходит из дома, потому что «мир жесток», а не потому, что выйти за пределы одной локации — это дорого.

Пример: «Джон сидит в темной комнате. Звуки за окном намекают на апокалипсис. Джон: „Что же происходит там, снаружи?“ (Спойлер: мы никогда не узнаем, потому что выйти на улицу — это новая локация, а значит, лишние расходы).»

Золотая середина
Если вам повезло, и бюджет вашего фильма где-то посередине, вы можете:
— Взорвать пару автомобилей (но не целый автопарк).
— Пригласить одну-две звезды (но не весь Голливуд).
— Использовать CGI (но только для сцен, которые невозможно снять вживую, а не для создания идеальной прически главного героя).

Помните: независимо от бюджета, хорошая история всегда найдет путь к сердцу зрителя. Даже если эта история рассказана одним актером, сидящим в картонной коробке с надписью «Космический корабль».

Пример: Из текста в сценарий

Оригинальный текст:

«Джон сидел в кресле, нервно постукивая пальцами по подлокотнику. Он не мог перестать думать о предстоящем разговоре с Мэри. Как он скажет ей, что потерял работу? Комната казалась душной, несмотря на открытое окно.»

Сценарий:

ИНТ. ГОСТИНАЯ ДЖОНА — ДЕНЬ

ДЖОН (35) сидит в потрепанном кресле. Его пальцы ОТБИВАЮТ НЕРВНЫЙ РИТМ по подлокотнику.

КРУПНЫЙ ПЛАН на лицо Джона. Пот блестит на лбу. Он бросает взгляд на телефон на столике.

ДЖОН

(бормочет себе под нос)

Как же я скажу ей…

Джон встает, подходит к открытому окну. ЗВУКИ ГОРОДА врываются в комнату. Он ослабляет галстук, глубоко вздыхает.

ЗВУК ВХОДЯЩЕГО СООБЩЕНИЯ. Джон вздрагивает.

Итогус:

Создание сценария по книге — это искусство балансирования между верностью оригиналу и требованиями кинематографа. Вы должны быть готовы убить своих любимых (второстепенных персонажей и сюжетных линий), но сохранить душу произведения.

Помните, превращение книги в сценарий — это не просто перенос текста на бумагу другого формата. Это создание визуальной истории, которая оживет на экране. 

Удачи, и да пребудет с вами сила… сценарного мастерства!