Евстигней Фомин

Сегодня исполнилось 257 лет со дня рождения Евстигнея Фомина. Среди талантливых русских музыкантов доглинкинской эпохи, чьими усилиями в России создавалась первая национальная композиторская школа, Фомину принадлежит одно из самых почетных мест. Он — один из первых отечественных творцов национальной оперы, обратившийся к ней задолго до Глинки. В его операх и в мелодраме «Орфей» проявилась широта интересов автора в выборе сюжетов и жанров, мастерское владение различными стилями оперного театра того времени.

Короткий жизненный путь Фомина, начинавшийся блистательно, в дальнейшем сулил ему множество испытаний и невзгод. Безвременно окончилась его жизнь, и вскоре после смерти имя его оказалось надолго забытым. Многие его сочинения оказались утерянными. Лишь с середины ХХ века возродился интерес к творчеству этого замечательного музыканта, одного из создателей русской оперы. Усилиями отечественных исследователей были возвращены к жизни его произведения, найдены некоторые скудные данные его биографии. Его музыка вновь зазвучала.

Как и большинство талантливых российских самородков, Фомин вышел из самой гущи народа. Он родился в семье канонира (солдата-артиллериста) Тобольского пехотного полка 15 августа  1761 года, в День великомученика Евстигнея, и был назван в его честь. Мальчик рано потерял отца, и когда ему исполнилось 6 лет, его отчим И. Федотов, солдат лейб-гвардии Измайловского полка, привел мальчика в Академию художеств. 1 апреля 1767 года Фомин стал учеником архитектурного класса прославленной Академии, основанной императрицей Елизаветой Петровной. В Академии учились все знаменитые художники XVIII века — В. Боровиковский, Д. Левицкий, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Ф. Щедрин. Но больше, чем архитектура, внимание юного воспитанника привлекала музыка. В стенах этого учебного заведения обращалось внимание на музыкальное развитие учащихся: воспитанники обучались игре на разных инструментах, пению. При Академии был организован оркестр, ставились оперы, балеты, драматические спектакли. В числе преподавателей - такой мастер, как Герман Раупах, друг и коллега Моцарта. У него Фомин изучает теорию музыки и основы композиции.

В 1776 году Совет Академии направил уже тогда ярко проявившего музыкальные способности ученика «архитектурного художества» Ипатьева (как часто называли тогда Фомина) к итальянцу М. Буини для обучения инструментальной музыке — игре на клавикордах. С 1777 года Фомин переходит в открывшиеся при академии «музыкальные классы», полностью посвящая себя музыке. С 1779 года его музыкальным наставником стал клавесинист и капельмейстер А. Сартори.

В 1782 г. Фомин блестяще закончил Академию. Но как ученик музыкального класса, он не мог быть награжден золотой или серебряной медалью. Совет отметил его лишь денежной премией в размере 50 рублей.

По окончании Академии Евстигней Фомин получает «пенсион», или, как бы мы сейчас сказали, грант, российского правительства с целью трехлетней стажировки в Италии, в Болонской филармонической академии, считавшейся тогда крупнейшим музыкальным центром Европы. Там, под руководством Падре Мартини (учителя великого Моцарта), а затем С. Маттеи (у которого впоследствии занимались Дж. Россини и Г. Доницетти) и продолжил свое музыкальное образование скромный музыкант из далекой России. В 1785 году Фомин был допущен к экзамену на звание академика и выдержал это испытание прекрасно. Он становится вторым в истории российским членом Болонской академии музыки. До него такой чести был удостоен лишь Максим Березовский.

Увенчанный академическими лаврами, полный творческой энергии, с высоким званием «мастера композиции» Фомин вернулся в Россию. И его успехи не остались незамеченными. Он сразу же получает заказ на оперу «Новгородский богатырь Боеслаевич», либретто к которой написала сама императрица Екатерина II. Премьера оперы и дебют Фомина-композитора состоялись 27 ноября 1786 года в Эрмитажном театре. Однако опера не понравилась императрице, и этого было достаточно, чтобы карьера молодого музыканта при дворе оказалась несостоявшейся.  В годы правления Екатерины II Фомин не получил никакой официальной должности, заказы больше не возобновлялись, а сам музыкант надолго исчез не только из столицы, но и из публичной жизни.

Почти десять лет о Фомине мало что известно, хотя творческая работа композитора шла активно и периодически появлялись его новые оперы. В опере «Ямщики на подставе» на либретто Николая Львова особенно ярко представлен тип русской «хоровой» оперы. 

https://rutube.ru/video/5f458b8908dd3d91f4fedc28e359f109/

Здесь композитор широко использует разные жанры народной русской песни — протяжной, хороводной, плясовой, применяет приемы подголосочного развития, сопоставления сольного запева и хорового припева. На разработке народно-песенных плясовых тем построена и увертюра — интересный образец раннего русского программного симфонизма. Принципы симфонического развития, основанные на свободном варьировании мотивов, найдут широкое продолжение в русской классической музыке, начиная с «Камаринской» М. Глинки. 

https://rutube.ru/video/c153984c60e280d3072ab2112ae0a423/

В опере на текст знаменитого баснописца И. Крылова «Американцы» Фомин блестяще показал мастерство владения стилем оперы-buffa. https://rutube.ru/video/beec12226475062ac534ef1e4fb384b4/

https://rutube.ru/video/2be8b471bb6f7dbef842738cb9a8f49d/

Другие оперы, написанные Фоминым в этот период -«Вечеринка, или Гадай, гадай девица» ( не сохранилась), «Колдун, ворожея и сваха». В этих русских комических операх Фомин находит новый, индивидуальный подход. Здесь  привлекает прежде всего трактовка фольклорного материала, метод разработки народных тем. 

Все оперы, созданные Фоминым в этот период,  говорят о большом мастерстве автора, его умении обращаться с самыми разными сюжетами — комическими, лирическими, историческими, бытовыми, даже трагическими, и отличном владении им различными способами их воплощения. 

Вершиной творчества Е. Фомина явилась мелодрама «Орфей», поставленная в Петербурге при участии знаменитого трагического актера того времени — Ивана Дмитревского. (Замечу, что термин «мелодрама» употребляется здесь не в нынешнем значении, а в значении распространенного в XVIII - XIX веках жанра искусства, суть которого - чередование музыкальных фрагментов и речевой декламации. Причем декламация может звучать как наряду с музыкой, так и на ее фоне). Спектакль этот и строился на сочетании драматического чтения с сопровождением оркестра. Фомин создал превосходную музыку, полную бурного пафоса и углубляющую драматический замысел пьесы Я. Княжнина. Она воспринимается как единое симфоническое действие, с непрерывным внутренним развитием, направленным к общей кульминации в конце мелодрамы — «Пляске фурий». Автор достигает здесь высочайшего накала чувств, страстей и переживаний героев, переданных с помощью разнообразных музыкальных средств — жалобных лирических напевов двух разлученных супругов, мощного хорового звучания хранителей Аида и демонических финальных плясок фурий, увлекающих влюбленных в свое темное подземное царство. Самостоятельные симфонические номера (увертюра и Пляска фурий) обрамляют мелодраму, как пролог и эпилог.https://rutube.ru/video/30b20e3967ed46fb5967c0d8b7d24ffc/

Самый принцип сопоставления напряженной музыки увертюры, лирических эпизодов, расположенных в центре композиции, и динамичного финала свидетельствуют об удивительной прозорливости Фомина, проложившего путь к развитию русской симфонии драматического плана.

https://rutube.ru/video/04c169f8da8b4c07a1081bb9efdc4b5c/

https://rutube.ru/video/d6dac4f71e26420ed70b89fb4879ab28/

Мелодрама «несколько раз была представлена на театре и заслужила большую похвалу. «Г-н Дмитревский в роли Орфея короновал ее своею чрезвычайною игрою», — читаем в очерке о Княжнине, предпосланном его собранию сочинений. 5 февраля 1795 г. премьера «Орфея» состоялась в Москве.

В последние годы жизни композитором были написаны хор к трагедии В. Озерова «Ярополк и Олег» , оперы «Клорида и Милан» и «Золотое яблоко».

Сочинения, изредка звучавшие при жизни композитора, затем были прочно забыты. За три года до его кончины сменивший Екатерину Павел I возвращает опального музыканта в столицу и даже предоставляет ему скромную должность репетитора придворного театра. Но это не спасло Фомина от забвения. Он умер 28 апреля 1800 года в Петербурге, совсем молодым, в возрасте всего лишь 38 лет, и даже место его захоронения до сих пор неизвестно (среди предположительных мест указываются Лазаревское или Смоленское кладбища).

Второе рождение мелодрамы «Орфей» состоялось  в 1947 году, когда она была исполнена в цикле исторических концертов, подготовленных Музеем музыкальной культуры им. М. И. Глинки. В эти же годы известным советским музыковедом Б. Доброхотовым была восстановлена партитура «Орфея». Мелодрама исполнялась также в концертах, посвященных 250-летию Ленинграда (1953) и 200-летию со дня рождения Фомина (1961). А в 1966 г. она впервые прозвучала за рубежом, в Польше, на конгрессе старинной музыки.

Имел счастье прикасаться к этой партитуре в 90-е годы и автор этих строк. В концерте, посвященном русским композиторам XVIII века, мелодрама прозвучала целиком, с участием актера-чтеца. Кроме того, в концерте звучала музыка Хандошкина и Дубянского. Правда, при составлении программы концерта я допустил историческую ошибку, но считаю, что в ней не виноват. В концерте прозвучало еще одно произведение Фомина – Увертюра к опере «Мельник – колдун, обманщик и сват». Некоторое время Фомину приписывали авторство этой некогда популярной оперы, пока не установили подлинное имя автора – опера написана талантливым самородком, оркестрантом московского театра Михаилом Соколовским. Но и после этого считалось, что Фомин осуществил редакцию этой оперы, переоркестровал ее и сочинил к ней увертюру. Лишь недавно доказано, что рука Евстигнея Ипатовича к этой опере не прикасалась, а имя автора данной редакции до сих пор не установлено.

Широта и многообразие творческих исканий Фомина, яркая самобытность его дарования позволяют по праву считать его крупнейшим оперным композитором России XVIII века.

Музыкальные фрагменты на Рутубе найдены Юрием Райном. Благодарю его!