Певец Румынии

143 года тому назад, 19 августа 1881 года, в селе Ливени, рядом с городом Ботошани в румынской Молдове, родился Джордже Энеску. К сожалению, сегодня далеко не всем знакомо это имя, хотя в XX веке Энеску был настоящей музыкальной легендой, кумиром многих других выдающихся музыкантов того времени. «Я без колебаний помещаю его в самый первый ряд композиторов нашей эпохи. Это относится не только к композиторскому творчеству, но и ко всем многочисленным аспектам музыкальной деятельности гениального художника — скрипача, дирижера, пианиста... Среди тех музыкантов, которых я знаю, Энеску был наиболее многогранным, достигшим в своих творениях высокого совершенства. Его человеческое достоинство, его скромность и моральная сила вызывали во мне восхищение». В этих словах великого виолончелиста Пабло Казальса дан точный портрет замечательного музыканта, классика румынской композиторской школы. По выражению самого Энеску, в нем сочетались «пять музыкантов» – композитор, скрипач, дирижер, пианист и педагог.

Энеску родился и провел первые 7 лет жизни в сельской местности. В трехлетнем возрасте Джордже Энеску получил первое и главное музыкальное впечатление, которое определило всю его дальнейшую жизнь. В деревне, где он жил, давал концерт народный оркестр, в котором, среди других музыкантов, был и скрипач. На следующий же день Джордже начал копировать поразившего его музыканта, натянув на кусок дерева веревку вместо струны. В сознание впечатлительного ребенка навсегда вошли картины родной природы и крестьянской жизни, сельские праздники с песнями и плясками, звучания дойн. Уже тогда были заложены основы того национального мироощущения, которое станет определяющим для всей его творческой натуры и деятельности.

Музыкальное образование Энеску получил в двух старейших консерваториях Европы. В Венской он учился как скрипач, и здесь были заложены первоначальные классико-романтические основы его музыкального мышления. Затем в Парижской консерватории Энеску обучался по двум специальностям: как скрипач в классе выдающегося исполнителя Пьера Марсика и в классе композиции, где его наставниками были известнейшие композиторы: сначала Жюль Массне, а затем Габриэль Форе. Юность Энеску прошла в атмосфере расцвета музыкального импрессионизма. Уже в годы учебы обратила на себя внимание блестящая и многосторонняя одаренность юного румына: обе консерватории он окончил с высшими знаками отличия: в Венской получил золотую медаль, а в Парижской – Гран-при. «Ваш сын принесет огромную славу и Вам, и нашему искусству, и своей родине», — писал Массне отцу четырнадцатилетнего Джордже. «Трудолюбив, рассудителен. Исключительно ярко одарен», — слова Форе.

Как артист он дебютировал в конце XIX века: это было выступление девятилетнего скрипача-вундеркинда в благотворительном концерте на родине; тогда же появился и первый отклик: газетная статья «Румынский Моцарт». Дебют Энеску-композитора состоялся в Париже: в 1898 году знаменитый Э. Колонн продирижировал его первым опусом — «Румынской поэмой». По-юношески светлая, романтическая Поэма принесла автору и огромный успех у искушенной публика, и признание в прессе, а главное — в среде взыскательных коллег. 

https://rutube.ru/video/2bb2dbd237de54748e3adf6e4046ce62/

А первым выступлением Энеску-дирижера стало исполнение «Поэмы» в том же году в бухарестском зале Атенеум, который станет затем свидетелем многих его триумфов (под управлением Энеску впервые в Румынии были исполнены 9-я симфония Бетховена, «Осуждение Фауста»  Берлиоза, 7-я симфония Шостаковича, Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна). Многих поражала феноменальная музыкальная память Энеску, исполнявшего наизусть сложнейшие партитуры и невероятное количество произведений. К сожалению, эта медаль имела и обратную сторону: немало сочинений Энеску безвозвратно утеряны, поскольку автор так и не нашел времени записать их.

Добавим, что он был также тонким мастером камерного ансамблевого музицирования, выступал в камерных вечерах с такими своими современниками, как Ф.Крейслер и А.Казелла, А.Корто и Ж.Тибо, Б.Барток и Э.Изаи, П.Казальс, Д.Липатти и Д.Ойстрах.

«Всю свою жизнь я поставил на службу искусству, а мое искусство призвано служить всему миру. Мир должен узнать истинное лицо моей страны; всюду, где мне только приходится бывать, я не забываю, что в этом - моя первейшая обязанность» - писал Джордже Энеску. Хотя жизнь концертирующего музыканта заставляла Энеску часто и подолгу находиться за пределами родной страны, он сделал удивительно много для румынской музыкальной культуры. Энеску был среди инициаторов а организаторов многих важнейших в национальном масштабе дел, таких, как открытие в Бухаресте постоянного оперного театра, основание Общества румынских композиторов, первым президентом которого он стал. Энеску создал в Яссах симфонический оркестр, на базе которого затем возникла филармония.

Предметом его особенно горячих забот было становление и процветание национальной композиторской школы. Он ввел ее в панораму европейского и мирового искусства ХХ века. Его творчество, ставшее классикой румынской музыки, выразило прогрессивные устремления эпохи в самобытном и ярком воплощении большого художника. Его исключительный по силе и многообразию талант проявлялся во всем, что он делал во славу румынского искусства. 

В 1913-46 годах он регулярно отчислял из своих концертных гонораров средства для премирования молодых композиторов, и не было в стране талантливого композитора, который не стал бы лауреатом этой премии. Энеску поддерживал музыкантов и материально, и морально, и творчески. В годы обеих войн он не выезжал за пределы страны, говоря: «пока моя родина страдает, я не могу с ней расстаться». Своим искусством музыкант нес утешение страдающему народу, играя в госпиталях и в фонд помощи сиротам, помогая артистам, оказавшимся в нужде.

Альфред Корто, один из самых выдающихся пианистов в истории, однажды сказал, что несмотря на то, что Энеску скрипач, его фортепианная техника лучше, чем у самого Корто. Кроме того, он блестяще играл на альте и виолончели и выступал как исполнитель на этих инструментах в камерных ансамблях. Музыкальная разносторонность Энеску, широта его художественных взглядов нашли великолепное отражение и в его педагогической деятельности.

В январе 1927 года Джордже Энеску играл концерт в зале Гаво в Париже. В артистической после концерта он, как всегда, был окружен толпой друзей и поклонников. Сквозь эту толпу к нему пробрался маленький мальчик, пожал ему руку и сказал: «Я хочу встретиться с Вами». Вероятно, Энеску почувствовал что-то уже тогда, потому что назначил мальчику встречу на следующий день. В назначенное время этот мальчик пришел к Энеску домой, где скрипач только что закончил репетировать с французским виолончелистом Жераром Хеккингом. «Я хочу учиться у Вас», сказал мальчик. «Ну, хорошо», – ответил Энеску – «сыграй что-нибудь, посмотрим». Когда мальчик закончил играть, Хеккинг и Энеску ошеломленно переглянулись и последний мгновенно согласился взять его в ученики. Мальчика звали Иегуди Менухин. Дружба Энеску и Менухина длилась многие годы, свидетельствами этой дружбы являются замечательные записи, которые они сделали вместе. Менухин считал Джордже Энеску «самым выдающимся человеком, величайшим музыкантом и личностью, оказавшей на него наибольшее влияние в жизни». А Энеску воспитал целую плеяду выдающихся скрипачей.

https://rutube.ru/video/67a18786e6e93c42bbef32486320e4b4/

В июле 1923 года Эжен Изаи написал шесть сонат для скрипки соло op. 27. Каждая из этих сонат была посвящена современному Изаи выдающемуся скрипачу. Соната №3 посвящена Джордже Энеску.

Энеску был художником-гуманистом, его взгляды носили демократический характер. Он осуждал тиранию и войны, стоял на последовательной антифашистской позиции. Он не поставил свое искусство на службу монархической диктатуре в Румынии, отказался от гастролей в Германии и Италии во времена фашизма. В 1944 году Энеску стал одним из основателей и вице-президентом Общества румыно-советской дружбы. Джордже Энеску неоднократно бывал в России. Его первое выступление состоялось 10 ноября 1909 года в петербургском зале Дворянского собрания (ныне – Большой зал Петербургской филармонии) на открытии VII сезона симфонических концертов А. Зилоти.  В 1946 году он приезжал на гастроли в Москву и выступил в пяти концертах как скрипач, пианист, дирижер, композитор.

Если слава Энеску-исполнителя была всемирной, то его композиторское творчество при жизни не нашло должного понимания. При том, что его музыку высоко ценили профессионалы, она сравнительно редко звучала для широкой публики. Только после смерти музыканта по достоинству было оценено его огромное значение как классика и главы национальной композиторской школы.

В количественном отношении наследие Энеску сравнительно невелико. Композитор неоднократно повторял, что тщательно обдумывает свои произведения, прежде чем отдать их на суд слушателей. Кроме того, много времени отнимала исполнительская и общественная деятельность. И все же творчество Энеску охватывает почти все музыкальные жанры.

В творчестве Энеску главное место занимают две ведущие линии. Первая – это тема родины. Картины природы, сельского быта, праздничного веселья со стихийными плясками, раздумья о судьбах народных — все это с любовью и мастерством воплощено в «Румынской поэме», двух  Румынских рапсодиях, Второй и Третьей (имеющей подзаголовок «в румынском народном характере») сонатах для скрипки, в «Сельской сюите» для оркестра, сюите для скрипки и фортепиано «Впечатления детства», «Концертной увертюре на румынские темы» .https://rutube.ru/video/3210aae01ca095de92ce269beb568953/
https://rutube.ru/video/a1859716795ca56260a9ea7faa0b42de/

Столкновение человека с роком, со злыми силами — как внешними, так и скрытыми в самой его натуре — особенно волнует композитора в средние в поздние годы. Этой теме посвящена Вторая симфония, квартеты (Второй фортепианный, Второй струнный), симфоническая поэма с хором «Зов моря», лебединая песня Энеску — Камерная симфония. Наиболее глубоко и многогранно эта тема раскрыта в опере «Эдип». Музыкальную трагедию по трагедиям Софокла композитор считал «делом своей жизни», он писал ее в течение нескольких десятилетий.  Эдип предстает здесь отважным и благородным героем, тираноборцем. Поставленная впервые в Париже в 1936 году опера имела огромный успех; однако на родине автора она впервые была поставлена только в 1958. «Эдип» признан лучшей румынской оперой всех времен и вошел в европейскую оперную классику XX века.

https://rutube.ru/video/e9d83ae930ffddcdb05d62e501a03e7d/

А в  грандиозной Третьей симфония с хором, написанной под непосредственным впечатлением трагедии народа в первой мировой войне, обе темы творчества композитора органически соединились. 

Специфику стиля Энеску составляет синтез народно-национального начала с традициями близкого ему романтизма (особенно сильно сказалось воздействие Вагнера, Брамса, Франка) и с достижениями французского импрессионизма, с которым он сроднился за долгие годы жизни во Франции (он называл эту страну своей второй родиной). Олицетворением национального для него прежде всего был румынский фольклор, который Энеску глубоко и всесторонне знал, высоко ценил и любил, считая его основой всего профессионального творчества: «Наш фольклор не просто прекрасен. Он — кладезь народной мудрости».  

Энеску был женат на княжне Марии Кантакузен, представительнице древнего и знатного рода, традиционно ведущего свою родословную от византийских императоров. Но отношения с женой были довольно бурными, и в конце концов Энеску стал жить отдельно от неё, хотя и посылал ей деньги. Его единственная и любимая дочь Елена («Дидика») родилась вне брака от его экономки Домники.  

Джордже Энеску играл на скрипке работы Гварнери дель Джезу, которая известна как «Cathedral» (Собор). Энеску также принадлежали две скрипки, сделанные в первой половине XX века специально для него мастером Полем Каулем. Эти скрипки прекрасно звучат и, разумеется, представляют большую историческую ценность.

Село Ливени после смерти композитора получило его имя; в Бухаресте открыт мемориальный музей. Имя Энеску присвоено Бухарестскому филармоническому оркестру, а также Ясскому университету искусств и аэропорту в Бакэу, недалеко от его родных мест. Создано Международное общество Джордже Энеску, под эгидой которого издаётся наследие композитора, выходят сборники исследований его творчества. Раз в два года в Бухаресте проходит Международный фестиваль-конкурс исполнителей имени Джордже Энеску. Ежегодно Академия наук Румынии присуждает премию его имени выдающимся музыкантам.