Long life of an old song XV. Июльское утро Дэвида Байрона

Или соотносительно анализируемому времени, вот так :

А, может быть, и так:

Uriah Heep - британская группа, являющаяся классикой хард рока, создавшая свой уникальный стиль исполнения этого жанра, используя элементы джаз-рока, хэви-металла и прогрессива. Отличительная особенность, группы Uriah Heep - использование сложных гармоний в партиях бэк-вокала, что в сочетании с вокалом Дэвида Байрона, создавало отличительный, от остальных групп, эффект. Считается, что именно Uriah Heep вдохновили Queen на похожие эксперименты с вокалом.

Вот так вот официально и без всяких апелляций, но ещё многие "критиканы " (всё как в литературе) будут продолжать хаять, нет не критиковать, а именно так поступать с творчеством Uriah Heep. Музыкальные критики, независимо от "музыкально-классовой" (ну, или жанровой, как в литературе) принадлежности, чётко делятся на "высоколобых" и "низколобых". При этом "низколобые" в виду своей низколобости просто не способны (с точки зрения "высоколобых") понять всех недостатков музыки, которую они восхваляют и тем самым пропагандируют. Не избежала этой поляризации и рок-музыкальная критика, конкретно в отношении Uriah Heep.

Вы спрашиваете, к чему это я? А вот к чему. Стоит ознакомиться с переводом "рок-откровений" Лилиан Роксон («Lillian Roxon's Rock Encyclopedia») – австралийской журналистки, прославившейся этой самой энциклопедией, своим феминизмом и дружбой с Дэвидом Боуи. Вот о чём речь:

Просто Лилиан Роксон оказалась высоколобой критикессой. Она разделяла (по своему, индивидуальному пониманию), довольно расхожее мнение высоколобой рок-тусовки о том, что группа Uriah Heep :

– это обыкновенное дерьмо, которое не заслуживает в серьёзном издании о рок-музыке даже двух строчек… 

Главной её претензией к  Uriah Heep было то, что они, якобы полностью копируют Deep Purple, только получается у них гораздо хуже. С её подачи  над  Uriah Heep посмеивались и подкалывали тем, что они, мол поют как "Бич Бойз" («Beach Boys»). А основывалась эта "концепция"  на том, что какой-то диск-жокей на какой-то американской радиостанции в порыве чувств воскликнул: «Класс! Да это же «Бич Бойз» от хэви-метала!» А когда замечательный гитарист и основатель Uriah Heep Бокс попытался оправдаться, сказав, что:  

этот "хоровой" фирменный стиль Uriah Heep возник случайно, ибо так получилось, что все пять участников группы умели хорошо петь и было грешно не использовать этот факт,

Над ним только с лёгким пренебрежением посмеялись: мол, мели Емеля… Те высоколобые, которые изъяснялись более возвышенным языком, говорили об эпигонстве: 

мол Uriah Heep является малоталантливым эпигоном Deep Purple. (Правда, и к Deep Purple они относились без особого почтения, считая, что по сравнению с  Led Zeppelin, Deep Purple– примитив.)

А вот критики, оценивая альбомы Uriah Heep, выбирали совсем другие выражения. Ещё по поводу первой пластинки журналистка "Rolling Stone" Мелисса Миллз писала так: 

Если эта группа добьется успеха, мне придется покончить собой. С первой же ноты их не хочется слушать дальше. URIAH — это в десять раз разбавленный JETHRO TULL, только еще более занудный и бессодержательный».

Основными выводами стоит считать, что Uriah Heep всё же умели петь и сольно, и хором, а ещё умели виртуозно обращаться с музыкальными инструментами. И , что самое главное, рок-достижения не упали на них с небес в один день, а к известности своей они шли долгие годы, потому миллионы поклонников помнят Uriah Heep и по сей день.

Не считаю себя ни "низколобым ", ни, тем более "высоколобым ", но всё же выделяю в музыкальной деятельности  Uriah Heep излюбленный период  - время творчества Дэвида Байрона:  1969 - 1976 гг. Нет, после 1976 г коллектив не перестал существовать, но для меня он стал другим, иным, без ностальгии по Дэвиду Байрону (Дэвиду Гаррику 29.01.1947 гр.).

 Сегодня , после многих колебаний, для данного обозрения я выбрал песню  "July Morning " из альбома  Look at Yourself 1971 г.Это - вторая попытка "крупномасштабного композиторства" принесла более впечатляющий результат. Речь, конечно, идёт о 10-минутной композиции "July Morning" ("Июльское утро") с демонстрируемого выше  альбома "Look at Yourself" (1971).

Под "крупномасштабным композиторством" я имею в виду состав и инструментальные возможности, использованные в этом альбоме:

• Дэвид Байрон — вокал
• Кен Хенсли — орган, фортепиано, гитара, вокал
• Мик Бокс — ведущая гитара, акустическая гитара
• Пол Ньютон — бас-гитара
• Иэн Кларк — ударные
• Манфред Манн — синтезатор ("July Morning")
• Тед (англ. Teddy Osei), Мак (англ. Mack Tontoh) и Лофти (англ. Laughty Amao), участники Osibisa — перкуссия.

Кстати, молодые меломаны, вертя в руках нынешнее "компактное" переиздание альбома "Look At Yourself", вряд ли смогут оценить тот восторг, который испытывали обладатели виниловой пластинки. Дело в том, что посередине конверта оригинального издания 1971 года была вклеена фольга, в которую можно было глядеться как в зеркало, к чему, собственно, и призывало название пластинки – "Посмотри на себя".

Также у некоторых слушателей может возникнуть вопрос – почему такая эпическая вещь, как "Июльское утро" втиснута в середину альбома, а не в завершение (как стоило бы ожидать). На самом деле эта песня стояла в конце – вот только в конце первой стороны пластинки. Такие вот издержки технического прогресса…

Основную мелодическую линию «Июльского утра» снова сочинил Кен Хенсли:

Я эту песню написал в 70-м году. То есть это было во время турне, посередине турне по Англии, сидел в автобусе, ждал остальных они там везде бегали вокруг, и я очень долго просидел в автобусе в ожидании. Что оставалось делать? Взял гитару, стал наигрывать, и постепенно пришла песня. И это действительно было июльское утро, более того это было 3 часа утра…

По словам того же Кена Хенсли окончательный вариант песни оформился прямо во время репетиции и был, по сути, "склеен" из трех разных заготовок.

…подключились остальные музыканты, и песня обрела свою плоть и кровь. Вы знаете, когда я сочиняю какую-то композицию, то вначале она звучит совсем иначе, чем в окончательном варианте в исполнении группы. Обычно при сочинении я использую либо только гитару, либо только пианино.

Вот, что о "July Morning" вспоминает Мик Бокс:

На момент работы над песней я приболел, когда же после простуды я снова появился на репетиции, то увидел, что ребята так и не продвинулись с мертвой точки. Дело в том, что все три отрывка были сочинены в одной тональности – си минор, что для столь продолжительной композиции грозило однообразием. И нам уже вместе пришлось добиваться, чтобы эти части органично, и в то же время рельефно, сочетались друг с другом. Так и появилась «July Morning».

Нежное органное вступление, похожее на первые лучи солнца, постепенно наполняется звуками других инструментов и, развиваясь, приобретает поистине драматический накал. Вокалист и автор текста песни Дэвид Байрон пронзительным фальцетом поет о поисках любви и приходе утра после грозовой ночи. В музыке соревнуются три инструмента – гитара Мика Бокса, электроорган "Hammond" Кена Хенсли и "Moog" — личный синтезатор музыканта со стороны — Манфреда Мэнна. Так как "Moog" был в те времена инструментом редким и очень дорогим, то Мэнн поставил условие – играть на нём он будет сам. Хенсли, скрепя сердце, пришлось согласиться. А вот продюсер Джерри Брон считал участие "чужака" в записи песни очень плодотворным.

До этого песня существовала очень долго и не развивалась. Я предложил пригласить Манфреда Мэнна, чтобы он сыграл на муге: это было в то время нечто новое. Он пришёл в студию, послушал музыку и сказал: «Тут же один аккорд: ничего с этим я не смогу сделать!» — Я ему: «Нет же, Манфред, сможешь!» Он уходит, спускается вскоре по лестнице. «Нет, не сработает», — говорит. Я ему: «Манфред, то, что ты сыграл, — фантастика!» Он: «Серьёзно? Ты правда так думаешь?» — «Разумеется! Пострясающе!» Он: «Ну, так это пустяки: я могу сделать намного лучше». Уходит, возвращается: «Ну, что скажешь?» — «Очень хорошо, но первое соло было лучше». — «Лучше? Ну, так я могу сделать такое, что будет лучше этих двух!» Возвращается: «Ну что?»… Наконец, я говорю ему: «Ты только что сыграл пять потрясающий сольных партий. Мы используем из каждой по кусочку — и запись будет готова!».

Хенсли вторит ему:

Когда мы записывали в студии эту песню, в первом дубле, играя соло, я сделал ошибку. У меня большие и довольно толстые пальцы, и иногда я цепляю лишние ноты. Мы сделали еще четыре дубля, я больше не ошибался. Но когда прослушали, звучало как-то не так… В результате мы оставили тот первый вариант…«July Morning» является одним из самых лучших примеров того, чего достигла группа к тому времени, привлекая динамику, игру света и тени в наше звучание.

При том, что многие считают текст песни чисто лирическим, не располагающим к размышлениям ("его тема — поиск любви и невозможность её найти"), за этой внешне простой фабулой кроется не сразу заметный подтекст. Герой песни действительно занят "поиском любви", не может найти её вовне и приходит к решению: "Я буду искать тебя… в своем сердце, в своём разуме, в своей душе" (англ. With the day came the resolution: I'll be looking for you... In my heart, in my mind, in my soul). Эта "нарциссическая" суб-тема созвучна с идеей первой, заглавной песни альбома, "Look at Yourself", и, таким образом, может считаться неявной (в остальных песнях отражения не нашедшей) концепцией всего альбома.

Теперь для сравнения с мнением вышеобозначенных критиков, Лилиан Роксон и Мелиссы Миллз, приведу цитату из релиза Allmusic на "July Morning " из "Look at Yourself" 1971 г:

При том, что в других альбомах Uriah Heep «есть свои шедевры и своя классика», ни одна песня не идёт ни в какое сравнение с этим десятиминутным эпическим треком. Рок-критик Дэйв Томпсон отметил грандиозную аранжировку и исполнение, прежде всего, вокальное: именно после «July Morning» Дэвида Байрона стали упоминать в числе ведущих рок-вокалистов мира, называя его вокальный стиль «близким к оперному». Выдающееся вокальное исполнение Байрона (согласно рок-критику Д. Гариско) стало «образцом для вокалистов нового поколения, в частности, Роба Хэлфорда.

Важную роль в оформлении аранжировки сыграл Манфред Манн, ставший истинным «калифом на час»: его синтезаторная партия (согласно Томпсону) явила собою «столь игривую смесь помпезности и церемониальности, что можно заподозрить, что всё это выступление задумывалось как сатирическое.

Использовав муг-синтезатор, Uriah Heep (согласно Д. Томпсону) отдали дань модной тенденции в прог-роке, но, в отличие от всех своих современников, этой детали придали едва ли не решающее значение: «отбросили всякую сдержанность и явили такой перл чрезмерности, что сама крайняя грандиозность авантюры подавляет всякое желание ей воспротивиться.

Вот так!

Теперь приглашаю к ознакомлению с текстом (переводом):

Дай июльское утро припомнить,
       Где любовь я искал,
Чтобы солнцем наполнить
       Новых дней карнавал.

Лишь под гомон певчих паяцев
       Отправлялся домой,
Оставляя грозу бесноваться
       На дороге ночной.

              День пришел,
              А с ним пониманье –
              Должен встретить тебя…

А любовь я искал
       в самых странных местах.
Перевернут там мной
       каждый камень,
В сотни лиц я глядел,
       но в этих глазах
Не увидел любви
       вечной пламень,

              Тот, что в сердце моем,
              Тот, что в мыслях моих,
              В той душе у меня…

Дай июльское утро припомнить,
       Где любовь я искал,
Чтобы солнцем наполнить
       Новых дней карнавал.

Да, будут ещё много альбомов: Demons And Wizards (1972), The Magician's Birthday (1972), Sweet Freedom (1973), Wonderworld (1974), Return To Fantasy (1975), High And Mighty (1976) и соответственно - масса Байроновских хитов. Но, даже с этих позиций никогда не назову "July Morning "  проходной или побочной, а тем более -  забывающейся.