Long life of an old song XVII. Американский glam-n-glam: 1973-2019 школа рок-мастерства от KISS

Kiss (KISS, «Кисс», с англ. — «Поцелуй») — американская рок-группа, основанная в Нью-Йорке в январе 1973 года, играющая в жанрах глэм-рок и хард-рок. Широко известна развитием направления шок-рок, сценическими макияжами её участников, а также концертными шоу, сопровождающимися различными пиротехническими эффектами.

И в итоге:

По состоянию на 2016 год KISS имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов[ и более 100 миллионов проданных записей. В сентябре 2018 года Kiss объявили, что после 45 лет записей и выступлений они отправятся в свой последний тур в 2019 году.

Казалось, времена Slade минули, чтобы не повторяться, однако, "свято место пусто не бывает": появился новый рок-коллектив, одним своим видом эпатирующий публику до состояния обморочного восторга. Каждое концертное выступление KISS - очень сложный вид костюмированного музыкально-светового шоу. Потому и саму группу предпочитают, прежде всего, смотреть, а уже, наблюдая за представлением - слушать. Приодетый -приняряженный -переодетый по последним представлениям о моде -перевоплощающийся за счёт внешнего эффекта, так, ещё, кажется, можно перевести английское слово glam (up).  Сценический гламур стал неотъемлемой частью самого образа KISS. Но музыка этого рок-коллектива была совершенно далека от веяний Slade, без определяющего влияния "британской рок-инвазии".

Своё начало KISS берёт от Wicked Lester, Нью-Йоркской рок-н-ролл и глэм-рок-группы, созданной Джином Симмонсом (уроженцем Хайфы, Израиль, настоящее имя Хаим Виц) и Полом Стэнли (получивший при рождении имя Стэнли Харви Айзен в Квинс, Нью-Йорк 20 января 1952). Wicked Lester, смешивавшие разные музыкальные стили, так и не добились успеха. Они записали один альбом, который был поставлен на полку Epic Records, и проводили концертные выступления. Ощущая необходимость нового направления для музыкальной карьеры, Симмонс и Стэнли покинули Wicked Lester в 1972 году и начали формировать новую группу.

Постоянными участниками группы KISS, ее создателями в 1973 году стали 24-летний Джин Симмонс, родившийся в Израиле, вместе с матерью эмигрировавший в Нью-Йорк, и 20-летний Пол Стэнли, тоже из еврейской семьи. Два других участника, вошедшие в группу в то время: 22-летний гитарист Эйс Фрейли и ударник Питер Крисс, самый старший из них, ему было 28 лет. В 80-е годы Питер, а потом Эйс – на какое-то время уходили из группы, потом возвращались, и снова уходили. В последнее время вместе со Стэнли и Симмонсом играют Эрик Сингер, ударные, и Томми Тайер, соло-гитара.

Их знаменитую "боевую раскраску", концертный макияж, предложили использовать Джин и Пол, любители комиксов, и каждый участник придумал свой оригинальный образ. Так Симмонс стал Демоном, Стэнли с черной звездой в пол-лица – Звездным дитя, Крисс, а впоследствии и Эрик Сингер изображали Кота, соло-гитаристы: Фрейли, а затем и Томми Тайер – Инопланетянина. Всеми силами они старались прославиться. Их называли "громорокеры" за их хард- рок. Концерты KISS знамениты различными театральными эффектами, необычными костюмами исполнителей, пиротехническими трюками. У каждого из участников были свои фишки. У Фрейли искрила и светилась гитара. Крисс вместе со сверкающей ударной установкой поднимался в воздух. Симмонс ходил с "окровавленным" ртом и показывал язык. Стенли "изрыгал»" огонь, исполнял акробатические прыжки, разбивал гитару.

Первые альбомы KISS не имели большого успеха, и тогда они записали диск с живым концертным исполнением, которое так впечатляло их зрителей. "Alive!" 1975 г. стал первым золотым альбомом KISS и началом их большой популярности. Но они продолжали продвигать свою группу всеми доступными и недоступными средствами. Выпускали различные товары с логотипом группы: маски для Хэллоуина, макияж, кукол, копирующих музыкантов, комиксы, нарисованные их кровью, и еще гробы. Участники группы даже снялись в кинофильме, изображая супергероев.

В 1978 году KISS  выпускают четыре сольных альбома, где каждый музыкант показывает свои музыкальные пристрастия и вкусы. На диске Симмонса поют "Aerosmith" и Шер, с которой он некоторое время был в близких отношениях. А сам он исполнил свою любимую песню из фильма про Пиноккио "When You Wish Upon A Star", вспомнив, как она вдохновляла его в детстве. Альбом включал в основном баллады в стиле ритм-н-блюз, наподобие его знаменитого хита «Beth», посвященного жене. Альбомы Стэнли и Фрейли остались верны тому стилю, который они играли в KISS: хард- и глэм-року. 70-е годы стали самыми успешными за всю карьеру группы. По данным журнала Forbes:

за год они зарабатывали более миллиона долларов. За все время их творческой деятельности было продано более 100 миллионов их альбомов. KISS получила звезду на Голливудской Аллее славы.

Успех "Alive! " не только дал KISS прорыв, которого они искали, но и, возможно, сохранил лейбл Casablanca, который был близок к банкротству. Следуя этому успеху, KISS стали партнерами с продюсером Бобом Эзрином, который прежде работал с Элисом Купером. Результатом стал Destroyer (выпущенный 15 марта 1976), самый амбициозный студийный альбом KISS на сегодняшний день. Destroyer, полный различных звуковых эффектов (звук оркестра, хор мальчиков, ударные из лифта, вступление в стиле радиосообщения) отошёл от сырого и неотёсанного звука первых трёх студийных альбомов группы. В то время как альбом продавался хорошо и стал вторым золотым альбомом группы, он быстро терял позиции в чартах. Только? когда баллада "Beth" была выпущена отдельным синглом, альбом вновь сделал скачок в продажах. "Beth" занял позицию № 7 в чартах, и этот успех восстановил и альбом, который получил платиновый статус к концу 1976 года. 

В октябре 1976 KISS появляются на The Paul Lynde Halloween Special, исполняя под фонограмму "Detroit Rock City", "Beth" и "King of the Night Time World". Для многих подростков это стало их первым воспоминанием драматического появления KISS. В продюсировании шоу участвовал Билл Окойн. В дополнение к этой постановке Kiss был субъектом краткого комедийного "интервью", которое проводил лично Пол Линд. Интервью включало его высказывание, сделанное, когда он услышал имена участников группы:

Oh, I love a good religious group!

Шутка конечно: где KISS, а где религия... В течение следующего года были выпущены ещё два успешных альбома — Rock and Roll Over (11 ноября 1976) и Love Gun (30 июня 1977). В 1977 году был также выпущен и второй концертный альбом — Alive II, а именно 14 октября 1977 года. Все три альбома стали платиновыми вскоре после выхода в продажу.  Опрос Gallup poll 1977 назвал KISS  самой популярной группой в Америке. В Японии KISS  исполнили пять гранд-шоу на арене Budokan, побив предыдущий рекорд в четыре, удерживаемый The Beatles.

А далее идёт музыкальное явление, очень чётко спроецированное KISS: не покидая группу, дать возможность её участникам воспроизвести сольные проекты. И это явление называется "KISS 1978." 

 KISS вместе со своим менеджером Биллом Окойном задумали вывести группу на новый уровень популярности. С этой целью ими была изобретена хитрая стратегия на 1978 год.

Ошеломительная новизна состояла из 2-х частей:

Первая часть предполагала одновременный выпуск четырьмя участниками группы своих сольных альбомов. Хотя группа жаловалась, что выпуск четырёх сольных альбомов предназначен для ослабления растущего напряжения с группой, их контракт за 1976 год призывал к изданию четырёх сольных альбомов перед масштабным изданием пятого альбома группы. Каждый альбом был исключительно сольным достижением для всех участников коллектива, а диски были помечены и изданы как альбомы группы KISS (с похожими обложками и постерами внутри). Это был единственный случай, когда все четыре участника издали по сольному альбому в один день. Альбомы были названы просто, но со вкусом — Peter Criss, Ace Frehley, Paul Stanley и Gene Simmons.

Для участников группы это стало шансом продемонстрировать свои музыкальные вкусы и тенденции, стилевые наклонности вне KISS: альбом Симмонса включал появление участников Aerosmith Джо Пэрри, Cheap Trick, Рик Нильсен, диско-диву Донну Саммер, Боба Сигера, и позже — подругу Шер). Пластинки Стэнли и Фрейли были близки к тому хард-року и глэм-року, который игрался в KISS, в то время как альбом Крисса включал элементы R&B и был насыщен балладами. Альбом Симмонса был наиболее эклектический, включая хард-рок, рок 60-х в лучших традициях Beatles, баллады и кавер-версию «When You Wish upon a Star» (из мультфильма "Пиноккио").

Второй частью задумки KISS и продюсера стала:

съёмка фильма, в котором персонажи группы будут изображаться в качестве супергероев. Съёмки фильма были назначены на сентябрь 1978. Хотя фильм и задумывался как нечто среднее между «Вечер трудного дня» и «Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда», окончательные результаты были крайне далеки от этих образцов. Сценарий многократно переписывался разными сценаристами, и группа (а особенно Крисс и Фрейли) была разбита утомительными съёмками. Питер Крисс и вовсе отказался принимать участие в озвучивании после съёмок и был озвучен другим актёром.

До этих пор ни одна рок-группа не могла позволить себе подобного демократизма: оставаясь вместе и называясь по прежнему, дать возможность сольного самовыражения своим участникам, да ещё и в кино сняться Хорошая и прогрессивная задумка, но что из этого получилось? А вот что:

Kiss Meets the Phantom of the Park, который продюсировала Hanna-Barbera, был показан по NBC 20 октября 1978 года. Несмотря на губительные рецензии критиков, фильм стал одним из лучших фильмов года и был впоследствии показан за пределами США в 1979 под названием Attack of the Phantoms. В поздних интервью группа вспоминает съёмки фильма как что-то необычное, забавное юмористическое и стыдно-смешное, однако, раздосадованные финальным результатом актёрского труда, они отмечали, что в фильме их показали больше как клоунов, нежели супергероев. Артистический провал фильма создал стену между группой и Окойном, на которого и списали всю вину.

Когда скандинав не знает как ответить на вопрос, он просто говорит: " Ну, это зависит от Гольфстрима и это он во всём виноват". Так же и в данной ситуации: во всём виноват этот "окаянный" Окойн.

1979—1983 для KISS  можно охарактеризовать как застой творчества -  падение популярности. Создавались альбомы (Dynasty 1979, Unmasked 1980, Music from "The Elder" 1981,  Creatures of the Night 1982), менялись участники, даже стиль менялся, не говоря уже об инструментах для аранжировок, но это не приносило прежней известности. Концертный тур The Return of Kiss этого периода в результате стал не самым успешным туром во всей истории группы. Так же Эйс Фрейли не принимал участие в записи Creatures of the Night , хоть и значился на обложке как гитарист. А чуть позже из-за многочисленных разногласий с лидерами KISS Джином и Полом, проблем со здоровьем и наркотиками, вовсе покинул группу. На его место был взят Винни Винсент, дебютировавший в туре, посвящённом 10-летию коллектива, и взявший себе сценический образ древнеегипетского бога.

1983—1995 стали ещё одним знаковым для группы шагом: KISS - глэм - метал без грима. Всё для очередного витка популярности...

В 1983 году для спасения своей популярности Kiss предприняли решительный шаг — они впервые показались на публике без грима. Эта акция принесла дивиденды, и альбом Lick It Up вернул команду на платиновые рубежи. В итоге:

Три последующих альбома, как и Creatures of the Night, выдержанные в стиле глэм-метал, позволили группе закрепить успех. Уже весной 1984-го Винсента, не хотевшего идти на уступки всё тем же Джину и Полу, сменил Марк Сент-Джон, с ним группа приступила к записи новой пластинки Animalize. Но вскоре выяснилось, что из-за болезни, связанной с кистями рук, Марк не сможет продолжить сотрудничество с Kiss, и на его место пришёл Брюс Кулик. В 1985 году выходит альбом Asylum, который являлся стилистически продолжением Animalize. В 1987 увидел свет альбом Crazy Nights, на котором в числе прочего используются фоновые клавиши, которые Kiss не использовали со времён Unmasked. В 1988 была выпущена компиляция Smashes, Thrashes & Hits, содержавшая две новые песни от Пола Стэнли, на обе были сняты видеоклипы.

Вот так KISS в 1988 г. добрались и до видеоклипов.  К концу 1989 года вышел альбом Hot in the Shade, содержащий одну из знаменитых баллад группы "Forever", а в начале следующей декады команда получила серьёзный удар — 24 ноября 1991 скончался от рака Эрик Карр. Несмотря на утрату, KISS с новым барабанщиком Эриком Сингером дописали альбом Revenge и прорвались с ним в горячую десятку. В 1995 году во время одного из акустических концертов в рамках Convention Tour в Лос-Анджелесе на сцену к KISS  поднялся Питер Крисс и спел совместно с группой песню "Hard Luck Woman". Сразу после этого вечера поползли слухи, что Крисс может вернуться обратно в группу. А в августе того же года KISS  выступали на шоу MTV Unplugged, где ближе к концу вечера к группе присоединились Эйс Фрейли и Питер Крисс. "Оригинальной четвёркой" были исполнены две песни: "2000 Man" и "Beth", а потом ещё две: "Nothin’ to Lose" и "Rock and Roll All Nite", но уже вшестером (Пол Стэнли, Джин Симмонс, Брюс Кулик, Эрик Сингер, Питер Крисс и Эйс Фрейли). Концерт был издан на CD под названием Kiss Unplugged.

1996—1999 и опять сюрприз! В начале 1996 года KISS объявили о воссоединении оригинального состава. А затем произошло следующее:

Первое публичное появление группы в полном классическом макияже состоялось 28 февраля на вручении премии «Грэмми», где Kiss публике представил Тупак Шакур. Хотя сами музыканты поначалу сомневались в актуальности своей задумки, мировое турне, под названием Alive / Worldwide Tour, прошло с большим успехом. Первый же официальный концерт оригинальной четвёрки, который должен был состояться 28 июня в Детройте, на арене Tiger Stadium, был полностью (39 867 билетов) распродан за 40 минут. Концертный сет был составлен из классических песен группы 70-х годов, а сценические костюмы были разработаны на основе костюмов периода Love Gun.

В сентябре 1998 вышел новый студийный альбом Psycho Circus. Участие в записи Фрейли и Крисса было сведено к минимуму, оба были допущены только к нескольким песням, а совместно группа сыграла только лишь одну «Into the Void». Большинство партий ведущей гитары записал будущий участник KISS Томми Тайер, также на альбоме отметился своим участием Брюс Кулик. Почти все ударные на альбоме (кроме "Into the Void") сыграл сессионный музыкант Кевин Валентайн. Альбом попал на третью строчку "Билборда". Также альбом получил платиновый статус в США. Тур в поддержку нового альбома Psycho Circus Tour стартовал в ночь на Хэллоуин 1998 года в Лос-Анджелесе арене Dodger Stadium, где впервые на концерте была использована 3-D технология. С пластинки Psycho Circus во время тура исполнялись: заглавная композиция "Psycho Circus", "Into the Void" Фрейли и "Within' " Симмонса.

Выступление KISS в Лас-Вегасе Live in Las Vegas 29 октября 1999 года в прямом эфире через интернет посмотрело более миллиона человек одновременно, а завершающий концерт в лос-анджелесском туре, прошедший 25 ноября 2009 года и демонстрировавшийся через интернет, набрал более двух миллионов просмотров[

У этой группы и в  XXI в завидная концертная деятельность. 

Группа «Kiss» известна своими зажигательными концертами с применением ярких фейерверков, взрывающихся/дымящихся гитар (дымовые/пороховые бомбы устанавливались внутрь гитары, после чего зажигались), всплесков крови (кровь обычно делалась из пищевого красителя или йогурта), «дыхания огня» (Джин Симмонс, набрав в рот керосин, плевался огнём), и поднятием барабанщика или гитаристов на высоту с помощью гидравлических подъёмников. Стоит отметить, что концертные альбомы и концертные видеовыпуски всегда пользовались большим успехом; к примеру, большой успех альбома Alive! (который стал четырежды платиновым) спас группу и лейбл от банкротства.

Группа «Kiss» является одной из самых посещаемых и успешных концертных групп мира.

Концерт Kiss в Рио-де-Жанейро в июне 1983 года собрал аудиторию в 247 тысяч человек.

• 2008, 24 мая — Kiss приехали в Москву и дали концерт в «Олимпийском».
• 2008, 26 мая — Kiss выступили с концертом в Санкт-Петербурге.
• 2017, 1 мая — Kiss в рамках европейского турне дали концерт в «Олимпийском».

Сегодняшний обзор я завершу представлением песни KISS "I Was Made for Lovin’ You" (альбом Dynasty 1979 плюс "золотой" сингл). На обратной стороне записана песня "Hard Times", написанная Эйсом Фрейли.

Обложка альбома: 

Как гласит легенда, продюсеры требовали от участников группы придерживаться стиля, который будет лучше продаваться. На волне конфликта вспылившие музыканты заявили, что кто угодно может быстро записать коммерчески успешную диско-песню.

Стэнли поделился своей версией истории рождения "I Was Made for Lovin’ You":

Она была написана в то время, когда я слонялся в Studio 54. Я думал: «Ничего себе, я ведь мог бы написать одну из этих песен». Казалось, все песни в Studio 54 были о «сегодняшнем вечере», поэтому я отправился домой, установил драм-машину на 126 ударов в минуту и принялся за работу.

Чайлд также рассказывал о тех событиях:

Пол хотел сочинить хорошую песню в стиле «диско», и я решил ему помочь. Пол начал писать слова и аккорды, а я сыграл песню на гитаре и сказал: «Хорошо, мы как-нибудь ее улучшим и сделаем по-настоящему хорошей песней.

Это был первый опыт сотрудничества группы с поэтом-песенником Дезмондом Чайлдом. Позже он вспоминал:

В 1979 я написал I Was Made for Lovin’ You с Полом Стэнли из Kiss. Это группа, которая не так уж часто писала с кем-то со стороны. Пол и Джин сочиняли песни вместе, затем они сочинили песни порознь, а позже они сводили эти песни воедино. Так было принято в Kiss.

Итак, Пол пригласил меня написать с ним песню, и она оказалась невероятным хитом, который по сей день приносит доход, часто исполняется и входит в сборники величайших хитов Kiss. Еще она часто используется в рекламе, кино и тому подобных вещах.

Это распахнуло двери перед карьерными возможностями, которые раньше не существовали. Группы обычно писали самостоятельно совместными усилиями, и обычно этим занимались вокалист и гитарист. Иногда они позволяли присоединиться к ним продюсеру, что могло дать продюсеру авторские права. Но группы не считали разумным или крутым приглашать извне профессионального поэта-песенника, так как они боялись, что о них могут подумать, будто они не в состоянии писать песни для себя. Почему-то было допустимо привлекать продюсера, но не стороннего автора песен.

Поэтому, когда я сделал это с KISS, перед другими группами также открылась эта возможность. Следующая группа, с которой я сотрудничал, была Bon Jovi. В первый же день, когда мы собрались вместе, мы сочинили You Give Love a Bad Name. Через пару недель мы написали Livin’ on a Prayer.

Говорят, демо-версию "I Was Made for Lovin’ You" группа KISS записала за несколько часов. В мае 1979 года трек выпустили вторым синглом из альбома Dynasty. На обороте пластинки была песня "Hard Times". Сингл возглавил чарты в Канаде, Нидерландах и Бельгии. К августу он стал платиновым, что произошло второй раз в истории Kiss. На концерте, посвященном тридцатилетию группы, KISS сыграла песню в сопровождении Симфонического оркестра Мельбурна. 

Интересные факты, касающиеся "I Was Made for Lovin’ You"

• Барабанщик Питер Крисс (Peter Criss) появляется в видеоклипе "I Was Made for Lovin’ You", но он не участвовал в записи этой песни Kiss. В студии его подменил сессионный музыкант Антон Фиг (Anton Fig).
• В 2018 году, давая интервью журналу OK, Джин Симмонс (Gene Simmons) признался, что не любит исполнять "I Was Made for Lovin’ You". Особенно ему не нравится напевать: “Do, do, do, do, do, do, do, do, do”.
• Эйс Фрейли (Ace Frehley) также называл ее своей самой нелюбимой песней группы KISS.
• Некоторые музыкальные критики полагают, что Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen) использовал рифф из "I Was Made for Lovin’ You" в своей песне Outlaw Pete.

Основные участники записи:

• Пол Стэнли — вокал, ритм-гитара, бас-гитара
• Джин Симмонс — бэк-вокал
• Эйс Фрейли — соло-гитара, бэк-вокал
• Питер Крисс — ударные (указан на обложке, но в записи не участвовал)

Сессионные участники:

• Энтон Фиг — ударные
• Винни Понциа — клавишные, бэк-вокал

Да, можно двести раз тыкнуть пальцем и возопить: "Фу! Коммерческая дрянь, а совсем не те KISS, которых я люблю". Можно и так сказать, но не нужно забывать о "застойном периоде творчества" группы того времени - такая песня была просто необходима.. А голос Пола Стенли и бэки Симонса - Фрейли разве исчезли? А аранжировка разве сыграна другими, не KISS, руками? Была бы "I Was Made for Lovin’ You" бездарной и не "киссовской", не сыскала бы того списка каверов,  что имеется на сегодняшний день.

Текст (перевод):

Сегодня вечером я хочу отдать это всё тебе.
В темноте я многое хочу сделать.
Сегодня вечером
Я хочу бросить это все к твоим ногам.
Потому что, девочка, я был создан для тебя,
А ты, девочка, была создана для меня.

Я был создан, чтобы любить тебя, крошка,
А ты была создана, чтобы любить меня.
И я не могу насытиться тобой, крошка,
А ты можешь насытиться мной?

Сегодня вечером
Я хочу увидеть это в твоих глазах,
Почувствовать волшебство.
Есть что-то, что сводит меня с ума.
И сегодня вечером у нас всё это сбудется,
Потому что, девочка, ты была создана для меня,
А я, девочка, был создан для тебя.

Я был создан, чтобы любить тебя, крошка,
А ты была создана, чтобы любить меня.
И я не могу насытиться тобой, крошка,
А ты можешь насытиться мной?

Я был создан...
Ты была создана...
И я не могу насытиться...
Нет, я не могу насытиться...