К дню рождения Шостаковича

В день рождения Дмитрия Шостаковича я хочу рассказать об одном из самых замечательных и очень мною любимых сочинений композитора – Пятнадцатом струнном квартете. Через полтора месяца будет отмечаться полувековой юбилей его мировой премьеры.

Июнь 1973. Фото в «Chicago Tribune»

Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор  Дмитрия Шостаковича — фактически его лебединая песня (после него Дмитрий Дмитриевич написал только Сонату для альта и фортепиано). Его смысл был понятен всем, включая автора, — это долгое прощание, воспоминание об уходящей жизни. «Играть не могу. Смотри ее сам», — сказал Шостакович, вручая 53 страницы рукописи, написанных уже почти безжизненной рукой, скрипачу Дмитрию Цыганову.

По словам Софии Хентовой, Пятнадцатый квартет был задуман как «анонс» следующих девяти струнных квартетов, которые Шостакович намеревался сочинить для Квартета имени Бетховена. Ранее он обещал им цикл из 24 квартетов во всех мажорных и минорных тональностях. Шостакович сказал примариусу квартета Цыганову, что следующий квартет будет посвящен бетховенцам в знак благодарности им, как первым исполнителям большинства квартетных сочинений композитора.  

2 мая 1974 года Шостакович позвонил Исааку Гликману и сообщил ему, что начал работу над новым струнным квартетом. Несмотря на проблемы с правой рукой, он продолжал сочинять, лечась в московской больнице. После выписки Дмитрий Дмитриевич с женой отправился на лето на дачу в Репино. Там он и закончил квартет 17 мая 1974 года. Гликману при его посещении Шостакович сказал : «Я не знаю, насколько он хорош, но я испытывал радость, когда писал его». 

В сентябре Шостакович вернулся в Москву и представил свой новый квартет участникам Бетховенского квартета, но, вопреки своему обыкновению, не проиграл его на рояле из-за  плохого самочувствия.  Он передал партитуру Цыганову.  Виолончелист квартета Сергей Ширинский, один из двух оставшихся в живых  основателей ансамбля, в начале года перенес сердечный приступ и был серьезно нездоров. В результате Бетховенский квартет отложил репетиции премьеры Пятнадцатого, что обеспокоило Шостаковича. Тем не менее бетховенцы приступили к репетициям. После репетиции утром 18 октября Ширинский умер.  

Перед московской премьерой Дмитрий Цыганов, последний из оставшихся в живых основателей квартета имени Бетховена, навестил Шостаковича в больнице, чтобы посоветоваться с композитором по поводу интерпретации нового сочинения.  Шостакович сказал ему, что начал думать над своим следующим квартетом, а затем добавил: «Знаешь, Митя, я не смогу закончить цикл из 24 квартетов, которые я тебе обещал».

В начале ноября 1974 года на квартире автора новое сочинение исполнил Квартет имени Танеева.  Шостакович поблагодарил ансамблистов за то, что они «так глубоко проникли в суть этого философского произведения, которое мне очень дорого». В статье, опубликованной в «Вечернем Ленинграде» 15 ноября 1974 года, Шостакович назвал участников Квартета имени Танеева «первоклассными музыкантами». У композитора уже вызрела мысль поручить премьеру танеевцам. Шостакович попросил квартет имени Танеева взять на себя ответственность за мировую премьеру. Таким образом, Пятнадцатый стал одним из двух, премьеры которых были исполнены не Бетховенским квартетом. 

Струнный квартет № 15 состоит из шести частей, следующих одна за другой без пауз. Все части исполняются в весьма медленном темпе: пять помечены как «Adagio», а «Похоронный марш» - «Adagio molto».

«Элегия», самая протяженная из всех частей, написана в форме фуги на народную тему.  За ней следует «Серенада», в которой маркированный эпизод с резкими акцентами обрамляет вальсовую тему. Эту часть композитор строит на серийной технике. В «Интермеццо» скрывается автоцитата из «Носа». Это, конечно, не случайно – пока писался квартет, в СССР после 45-летнего перерыва была возрождена эта опера Шостаковича.  Далее следует лирический «Ноктюрн», после которого характерный унисонный пункированный мотив возвещает «Похоронный марш». Квартет завершается «Эпилогом», который кратко напоминает предыдущие части, прежде чем угаснуть и раствориться в вечности. По предположению музыковеда Ричарда Бёрка, четыре внутренних раздела квартета представляют собой описание жизненного пути человека, от юности (Серенада) к смерти (Траурный марш), финальный Эпилог представляет собой воспоминание о герое, а открывающая произведение Элегия — вынесенный в начало повествования, в «заголовок», флэшбек -   внезапное, сильное повторное переживание прошлого опыта.

 Пятнадцатый квартет – самый продолжительный по времени исполнения, которое длится около 37 минут. 

На репетиции премьеры Шостакович пригласил своего коллегу Дмитрия Кабалевского. Кабалевский  воспринял новый квартет весьма эмоционально и предложил, чтобы каждая часть имела программное название, заимствованное у Ромена Роллана. Но это не встретило одобрения Шостаковича. 

Мировая премьера состоялась в Ленинграде 15 ноября 1974 года в Доме композиторов в присутствии автора. Премьеру исполнил Квартет имени Танеева в составе: Владимир Овчарек, Григорий Луцкий, Виссарион Соловьёв, Иосиф Левинзон. «Весь зал приветствовал композитора, присутствующего на премьере, стоя»,  - вспоминал композитор Б. Тищенко. По словам польского композитора Кшиштофа Мейера, «Шостаковичу было трудно ответить на бурные овации из-за плохого физического состояния».

11 января 1975 года квартет имени Бетховена впервые исполнил произведение в Москве (Ширинского заменил виолончелист Евгений Альтман). Первое исполнение за пределами Советского Союза состоялось 11 марта 1975 года в Великобритании, в Центре искусств Уорикского университета в Ковентри. Произведение исполнил квартет Фицуильяма. Американская премьера прошла 23 января 1976 года в колледже Дьябло-Вэлли в Конкорде, Калифорния. Сочинение было исполнено квартетом местных музыкантов-любителей в программе, посвященной памяти Шостаковича. Виолончелистка квартета Анна Йованович получила копию партитуры от вдовы композитора Ирины Шостакович во время посещения Советского Союза. 

«Эта необычная система времени порождает соответствующее ощущение: когда кончается это весьма продолжительное сочинение, кажется, что оно только начиналось, и хочется слушать его еще и еще», — писал ученик Шостаковича композитор Борис Тищенко в своей рецензии на первое исполнение квартета в Ленинграде

Восторженные отклики сопровождали и первые зарубежные исполнения Пятнадцатого квартета.  Обозреватель «The Guardian» Джеральд Ларнер назвал его «прекрасным произведением, заслуживающим самой высокой оценки, и более чем достойным дополнением к недавним симфониям». Он отметил, что это «еще одна демонстрация того, насколько плодотворна в творческом плане нынешняя озабоченность Шостаковича темой смерти». В обзоре для «Birmingham Post» Джон Фолдинг написал, что способность Шостаковича выдерживать «беспрерывную печаль и атмосферу полного опустошения» в квартете – признак гениальности композитора. Чарльз Шер в «Oakland Tribune» посчитал, что квартет является данью уважения поздней музыке Бетховена.

Это был первый квартет Шостаковича после Шестого (и один из трех), который не имел посвящения. Курт Зандерлинг, друг композитора, предположил, что Дмитрий Дмитриевич подразумевал это произведение как эпитафию самому себе: «Возможно, потому, что это ужаснуло его, он не мог посвятить квартет никому». В своем обзоре квартетов Шостаковича американская писательница и критик Венди Лессер отмечала: «квартет проникнут чувством осознания , что не может быть никакого успокоения в смирении, никакого безвольного или даже бесстрашного принятия смерти, потому что что-то в нас всегда хочет жить».