Чюрлёнис

Сегодня отмечается годовщина со дня рождения Микалоюса Константинаса Чюрлёниса.

Я хорошо помню, каким пристальным интересом было окружено это имя в СССР 60-х и даже 70-х годов. Многие впервые открывали для себя этого самобытнейшего мастера, счастливо сочетавшего в себе таланты музыканта и художника, и умершего в возрасте Моцарта. По радио и телевидению шли передачи, посвященные Чюрлёнису. Повсеместно проходили лекции-концерты, где рассказ о жизни Чюрлёниса сопровождался исполнением его музыки, часто на фоне репродукций его живописных работ. Потом это интерес схлынул, но и до сих пор не иссяк.

Уникальность таланта и интенсивность творческой жизни Чюрлёниса были такими, что позволили ему стать одновременно и родоначальником литовской профессиональной музыки, и одним из самых самобытных художников ХХ столетия. Он стал живым воплощением идеальной мечты Серебряного века о великом синтезе искусств, хотя, будучи человеком очень скромным, вовсе не ставил перед собой подобной задачи.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 года в деревне  Старые Ораны (в 4 км севернее города Ораны) в семье Адели и Константинаса Чюрленисов.  Мать его происходила из немецкой протестантской семьи, которая на родине, в католической Баварии, подвергалась преследованиям и вынуждена была эмигрировать. У супругов было 9 детей. В семье говорили на польском языке. Константинас вначале совсем не знал литовского, только впоследствии научился его понимать и как-то говорить.

Музыкальную одаренность он  унаследовал от отца. Тот когда-то решился свернуть с пути потомственного литовского крестьянина, выучился играть на органе и стал  церковным органистом и хормейстером. В курортном городе Друскининкае, куда семья переехала с трехлетним первенцем, Кастукас (так называли его в семье) быстро обнаружил свои музыкальные способности: в 5 лет он уже умел играть на слух, а в 7 лет —по нотам. Вскорости юный вундеркинд уже заменял отца на церковных службах. Но мало что предвещало в тогдашнем Чюрлёнисе художника, поначалу его способности были направлены на другое. Друг родителей доктор Юзефас Маркявичюс после окончания Кастукасом народного училища посоветовал отцу написать письмо князю Михалу Огинскому, меценату, потомку знаменитого композитора и государственного деятеля Михала Клеофаса, с просьбой принять мальчика в принадлежащую князю частную оркестровую школу.

Четырнадцатилетний Константин переезжает в поместье Огинских Плунге, где располагается школа, и проводит там четыре года. Он изучает музыкальную теорию и игру на флейте, становится  участником школьного оркестра, который немало гастролировал. По окончании школы князь предоставил молодому музыканту стипендию, которая позволила ему продолжить обучение в Варшаве.

В 1894 году  Чюрлёнис поступает в Варшавский музыкальный институт, где учится игре на фортепиано и композиции у Зигмунца Носковского. Он знакомится с известным польским композитором, ректором Варшавской консерватории Эугениушем Моравским. Они с говорили об искусстве, показывали друг другу свои произведения. Как-то Моравский пригласил Чюрлёниса совместно с ним отдохнуть в доме своих родителей. Здесь завязался роман Кастукаса с сестрой Моравского Марией. Отец, заметив любовь дочери к пока еще неизвестному музыканту, поспешил выдать Марию за богатого вдовца. Молодой человек с головой окунулся в работу: писал прелюдии, фуги, каноны, циклы вариаций для фортепиано. Они имели успех. В 1899 году дипломной Кантатой для смешанного хора и симфонического оркестра «De Profundis» Чюрлёнис успешно завершил обучение и получил диплом по композиции, а от князя в подарок – фортепиано. Молодому музыканту тут же предложили должность дирижера Люблинского музыкального общества, он отказался от нее, и  в 1900 году свет увидела симфоническая поэма «В лесу», посвященная Э. Моравскому. Она по сей день считается наивысшим достижением литовского музыкального искусства.

Получив от Огинского дополнительную стипендию, Чюрлёнис поступает в Лейпцигскую консерваторию, в класс композиции К. Рейнеке. Хотя Чюрлёнис неважно знал немецкий, но все же записался на лекции по эстетике, истории и психологии. Он и приехал в Лейпциг главным образом для того, чтобы быть ближе к эпицентру художественной жизни. Он слушал и изучал произведения великих мастеров, жадно впитывал все музыкальные впечатления, увлеченно изучал историю искусств, психологию, философию, астрологию, физику, математику, геологию, палеонтологию. В его студенческих тетрадях - причудливое переплетение набросков музыкальных сочинений и математических формул, рисунков среза земной коры и стихов.

Из писем Чюрлёниса видно, что в Лейпциге он сильно страдал от одиночества. Не имея возможности вернуться домой, во время отпуска Чюрлёнис занимался рисованием. В письмах из Лейпцига он все чаще, смущаясь и иронизируя над собой, упоминает о своих занятиях живописью.

Вскоре после окончания Чюрлёнисом консерватории М. Огинский неожиданно умер, и Константин лишился финансовой поддержки. Но он стал преподавателем консерватории, что помогло ему выжить.

В 27 лет Чюрлёнис, уже весьма известный как композитор, начинает учиться рисованию. Он вернулся в Варшаву и поступил в Варшавскую рисовальную школу, где учился у знаменитого польского художника Яна Каузика. Теперь всё больше времени, ранее отданного музыке, тратится на запечатление с натуры видов природы, лиц и фигур людей. Чюрлёнис увлекается творчеством польских и немецких символистов. Ему близки их поиски «красоты таинственного», стремление запечатлеть на бумаге или холсте фантазии и грёзы. Но и музыка не уходит из жизни Чюрлёниса: он продолжает сочинять, а его художественное творчество проникнуто духом музыки. Его циклы и отдельные картины не просто носят названия музыкальных жанров («Похоронная симфония», «Соната солнца», «Соната звезд»), но и строятся по законам музыкальной гармонии, известным Чюрлёнису в совершенстве. В это время он начал сочинять вторую свою симфоническую поэму - «Море». Живя в Варшаве, он давал уроки музыки, поддерживая тем самым не только себя, но и обучающихся здесь своих братьев.

Художественное обучение Чюрлёнис продолжил в Варшавском художественном училище. Там он изучал рисование, скульптуру, живопись, рисовал на организованных пленэрах. В 1904 году 19 работ  художника (проекты витражей, 6 картин серии «Буря», обложки книг) были продемонстрированы на училищной закрытой выставке. Годом позже прошла выставка произведений Чюрлёниса, где был показан цикл из 10 картин «Фантазии», в том же году он участвовал в первой ежегодной публичной выставке Варшавского художественного училища. 

Чюрленис жил в причудливом фантастическом мире, который, по его словам, «может подсказать только интуиция». Он любил бывать наедине с природой: провожать закат солнца, бродить ночью по лесу, идти навстречу грозе. Слушая музыку природы, он стремился передать ее вечную красоту и гармонию. Образы его произведений условны, ключ к ним - в символике народных легенд, в особом слиянии фантазии и действительности, которое свойственно народному мироощущению. Его музыкальные и художественные интересы постоянно пересекаются, определяя широту и разносторонность  его просветительской деятельности. 

Работая частным учителем музыки, он познакомился с семьей Вольман, которые быстро стали его друзьями. Особенно теплые отношения у него сложились с Брониславой Вольман: она поддерживала творчество Чюрлёниса. В благодарность художник подарил ей несколько картин. В 1905 году Б. Вольман пригласил Чюрлениса и еще нескольких друзей отдохнуть на Черном море, в Анапе. Чюрленис путешествовал по Кавказу, рисовал, фотографировал. Вольман дал Чюрлёнису деньги на поездку по Европе: Прага, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Вена. Художник восхищался работами Ван Дейка, Рембрандта, Бёклина. В 1906 году он показал свои работы на выставке Варшавского художественного училища в Санкт-Петербурге (экспонировались «Сотворение мира», «Пара», «Шторм» и  ряд других полотен). В печати появились первые статьи о творчестве М. К. Чюрлениса. 

Революция 1905-го года в Российской империи и следующие за ней процессы национальных ренессансов приводят Чюрлёниса в Литву. Впервые он осознает себя литовцем и клянется посвятить жизнь родине, много делает для возникновения в Литве полноценного культурного пространства. В 1906 году Чюрлёнис писал своему брату Повиласу: «Знаком ли ты с литовским национальным движением? Я полон решимости посвятить всю свою будущую деятельность Литве». Получив приглашение участвовать в Первой литовской художественной выставке, он отправил туда 33 свои работы и сам помог ее организовать.

В 1907 году М. К. Чюрлёнис переехал в Вильнюс  и стал активно участвовать в общественной жизни — стал одним из учредителей литовского художественного общества и музыкальной секции при нем, руководил хором «Канклес», организовывал литовские художественные выставки, музыкальные конкурсы, занимался музыкально-издательскими делами, упорядочением литовской музыкальной терминологии, участвовал в работе фольклорной комиссии, вел концертную деятельность дирижера и пианиста. Чюрлёнис лелеял мысли о литовской музыкальной школе и музыкальной библиотеке, о Национальном дворце в Вильнюсе. Участвуя в генеральной репетиции драмы Г. Ландсбергиса-Жемкальниса «Слепая», он познакомился с молодой писательницей Софией Кимантайте. В ее лице судьба послала ему замечательную учительницу. Пламенная патриотка Литвы, она учила Чюрлениса литовскому языку, знакомила с литовской поэзией. В 1908 году Кастукас отправился вместе с Зосей в Палангу, а 1 января 1909 года  они поженились.

Период 1907-1909 годов — самый зрелый и продуктивный в творчестве Чюрлёниса - художника. Рисунки картин приобретают более стилизованные формы. Этим особенно отличается  цикл из восьми картин «Зима» и триптих «Мой путь», уже находящиеся на грани абстракции. Появляются циклы, связанные со структурой музыкальных произведений: четыре картины таких циклов воспроизводят структуру сонат: аллегро, анданте, скерцо и финал. Чюрлёнис написал семь таких  сонат, ассоциативные названия которых появились после смерти художника. Трижды в его диптихах одна часть обозначена как фуга. 

В 1908-м, не найдя понимания своего искусства на родине, Чюрлёнис приезжает в Петербург. Он знакомится с М. Добужинским, который представил Чюрлёниса Союзу русских художников. Чюрлёнис сближается с кругом «Мира искусства», участвует в организуемых ими выставках. Его картины вызывают восхищение А. Скрябина. Интерес был взаимным. Романтическая символика Чюрлениса, космический культ стихий - моря, солнца, мотивы восхождения к сияющим вершинам за парящей птицей Счастья - все это перекликается с образами-символами Скрябина.

Сотворение мира

В Петербурге он не забыл Литву -   предложил Литовскому художественному обществу создать музыкальную секцию, посылал обработанные им народные песни своему хору «Vilniaus kanklių», вместе с Софией написал оперу «Юрате». Но в российской столице Чюрлёнис бедствует, он вынужден вернуться к частным урокам, он работает на износ, подрывая свои физические и психические силы. София, обнаружив странности в его поведении, отвела его к знаменитому Бехтереву, который констатировал сильное переутомление. Жена забирает его в Литву. Но Чюрлёнису всё хуже. Друзья перевозят его в санаторий под Варшаву.  Врачи запрещают Чюрлёнису рисовать и заниматься музыкой. 12 июня 1910  в семье родилась единственная дочь – Данута. В одну из холодных ночей, какие бывают ранней весной, он уходит в лес, мучительно блуждает, не находя дороги, и возвращается с сильнейшей пневмонией, за которой следует кровоизлияние в мозг. Чюрлёнис умирает 10 апреля 1911 года, немного не дожив до 36-ти. Последней его корреспонденцией стала записка жене и новорожденной дочери Дануте.

Жизнь Чюрлениса была очень короткой. Он умер в самом расцвете творческих сил, на пороге всеобщего признания и славы, накануне самых великих своих свершений, не успев осуществить многое из задуманного. Подобно метеору, вспыхнул и погас его художественный дар, оставив нам искусство уникальное, неповторимое, рожденное воображением самобытной творческой натуры; искусство, которое Ромен Роллан назвал «совершенно новым континентом». В нем - ощущение беспредельности и величия Вселенной, борьба могучих стихий, преодолевая которые Человек устремляется к истинному, доброму, прекрасному. 

Почти все известные произведения искусства, рукописи и другие произведения Чюрлёниса хранятся и экспонируются в Национальном художественном музее имени М.К.Чюрлениса в Каунасе. Несколько работ находятся в Литовском национальном музее изобразительных искусств, Национальном музее в Варшаве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. в 1963 году в Друскининкае, в бывшем доме семьи Чюрлёнисов, был открыт Мемориальный музей художника и композитора.

Жизнь М. К. Чюрлёниса была недолгой, но творчески яркой и насыщенной. Он создал почти 350 музыкальных произведений, в основном фортепианных миниатюр (240). Есть у него несколько произведений для камерных ансамблей, для хора, органа, около 40 обработок литовских народных песен.  Но более всего он любил оркестр во всей его многокрасочности, хотя оркестровой музыки написал немного: 2 симфонические поэмы – «В лесу» и «Море», увертюру «Кястутис» (герой – последний князь дохристианской Литвы, прославившийся в борьбе с крестоносцами). Сохранились наброски «Литовской пасторальной симфонии», эскизы симфонической поэмы «Сотворение мира».

Кисти  Чюрлёниса принадлежит около 300 картин. Уже в первых живописных работах Чюрлениса начала проявляться склонность художника к символизму и абстракционизму. Направление искусства Чюрлёниса – неоромантическое. Его творчество окутывает ореол мистики и таинственности.  Художник выбрал древний способ живописи темперой как наиболее приемлемую художественную технику. Еще одна особенность живописи Чюрлёниса — типичные для средневекового искусства циклические композиции.  С самого начала Чюрленис чувствовал, что лучшей формой выражения его творческих идей является циклическое развитие мысли.

Уже в первых произведениях Чюрлениса преобладают фантастические существа, мистические короли прошлого, следы литовской языческой культуры, элементы космогонии - боги, планеты, звезды, солнце. Эти элементы сопровождали художника на протяжении всего его творческого пути, приобретая все более такие формы, которые взывают к воображению зрителя, действуют на его подсознание. Но и символизм близок художнику. Общность их в тождестве образов, в тонком ощущении колорита, в стремлении воплотить вечно повторяющиеся и вечно изменчивые ритмы Природы - великой Вселенной, порожденной воображением и мыслью художника: «Чем шире крылья распахнет, чем больше круг обогнет, тем легче станет, тем счастливее будет человек», писал художник.  

Несмотря на то, что творчество Чюрлёниса всё же находится  в стороне от известных течений в живописи, искусствоведы определяют ему место между символизмом и абстракционизмом, с большим влиянием музыки. Многие считают, что в идеологическом плане Чюрлёнис – художник стоит ближе всего к Ницше. 

Чюрлёнис шел по Млечному Пути.
Он увидал рожденье звездной бури.
И ангелы из золотой лазури
К его ногам пытались снизойти.
И говор волн, и рокот струн еще
В его ушах звучали наважденьем,
Но чей-то голос окрылил плечо,
Раздвинув мрак внезапным пробужденьем.
И он сошел зачем-то в этот мир,
И в заревах Любви и Созерцанья
Он повторил Искусством мирозданье
И созвал нас на свой богатый пир.
                    Павел Антокольский

В произведениях М. К. Чюрлениса большое внимание уделялось национальной культуре, прошлому Литвы и природе родного края. В них художник искал отправные точки как в музыке, так и в живописи. Вот почему он – признанная национальная гордость Литвы.