Давайте будем вежливы в словах

                                                            Давайте будем вежливы в словах.

   Листая периодически ленту Дзен, заметил странную тенденцию: стало вдруг модно хаять старое кино. Поначалу наше отечественное, а теперь и до зарубежного добрались.

   Вот какая-то «критикесса» с апломбом заявляет, как ей не понравился фильм «Гостья из будущего». И декорации, дескать, картонные, и спецэффекты какие-то глупые и всё такое прочее. Согласен, с высоты нашего времени, со  всеми этими красочными блокбастерами, хромакеем, 3D и IMAX, они, может, и выглядят по-детски. Но невдомёк этой самой «критикессе», что одними спецэффектами хорошее кино не сделаешь. Чему яркий пример недавний «Летучий корабль», где за яркой глянцевой картинкой скрывается абсолютная звенящая пустота. В этом-то и проблема  отечественного современного кино: картинку делать научились, а о содержании забыли. А ведь в «Гостье из будущего» важно было именно содержание: дружба, взаимовыручка, самоотверженность (ну кто из нас не сжимал кулаки или хлюпал в платок, наблюдая за гибелью робота Вертера), точное определение, что есть зло и что есть добро. И я уже не говорю о великолепных актёрских работах, что затыкают за пояс многих современных актёров. Невероятные Невинный и Кононов, прекрасные ребята-школьники и конечно, потрясающие, неземные глаза Наташи Гусевой. Именно благодаря этому, а не только «картонным» декорациям (напомню, это всё-таки 1984 год) фильм стал культовым. Чего, увы, не достичь современной картине «Сто лет тому вперёд». Вроде бы и спецэффекты есть, и сюжет нормальный и актёры неплохие, а вот не приобретёт этот фильм такую же любовь как оригинальная «Гостья из будущего». Фильма, где есть душа и какая-то светлая и пронзительная вера в то самое Прекрасное далёко.

    Но отечественным «диванным критикам» очевидно, стало узко в рамках советского кино, и решили они замахнуться на мировой уровень. И вот очередной « критик», хлебнув пивка, наваял целую статью, что фильмы с Чаком Норрисом плохие. Все! Скопом! Не знает, наверное, бедный «критик», что Чак Норрис досчитал до бесконечности, ДВАЖДЫ! и оттуда может спокойно поплёвывать на всех таких вот «критиков».

    С одной стороны конечно, жанр, назовём его «каратэ-боевик», не проходит по разряду «высокого кино» и высоколобые мэтры могут презрительно морщиться при его упоминании, но тем не менее, своего зрителя он имеет и довольно обширного. И заслуги Чака Норриса в развитии этого жанра неоспоримы. Ведь именно он, на своих плечах тащил этот жанр после трагической смерти Брюса Ли, собственно и открывшего для западного зрителя красоту и киногеничность восточных единоборств и боевых искусств.  На Востоке такие фильмы выходили пачками, но вот на Западе  с этим всё было не так радужно. Нет, снимали какие-то фильмы с малоизвестными актерами, которые забывались на следующий день, элементы боевых искусств использовались в фильмах «бондианы», но как только Чак, закончив свою спортивную карьеру непобедимым чемпионом, возвращается в кино -- жанр «каратэ-боевика» обретает второе дыхание. Своего расцвета, этакого « золотого века», жанр достигнет к середине-концу 80-х, а пока именно Чак Норрис крутит свою знаменитую «вертушку» на страх врагам. Будущие звёзды «каратэ-боевиков» вроде Синтии Ротрок или Ричарда Нортона, которого, кстати, именно Чак Норрис открыл для кино (фильм «Октагон» 1980-года. Нортон там сыграл аж две роли: вербовщика и злого ниндзя) оттачиваю мастерство в Гонконге и Китае и конкурентов у Чака пока нет. И это, кстати, хорошо заметно по его фильмам. С середины 70-х и до середины 80-х Норрис постоянно демонстрирует приёмы каратэ, раскидывая вражин в разные стороны эффектными ударами, а вот уже с середины 80-х начинает больше использовать огнестрельное оружие, переводя жанр чистого «каратэ-боевика» в просто боевик. Ведь на смену уже идут новые лица. Жан-Клод Ван Дамм, которого Чак на своих плечах притащил из Вьетнама(в фильме «Пропавшие без вести» 1985 года Ван Дамм как раз появляется в самом конце в роли одного из тех спасённых)демонстрирует свой знаменитый шпагат, возвращаются, набравшись опыта, Синтия Ротрок и Ричард Нортон, плавной походкой выходит Стивен Сигал(ему тоже, бедолаге, достаётся от «диванных критиков) и многие другие. И Норрис в очередной раз делает финт ушами и уходит на телевидение, где безраздельно царит в течение десяти лет и техасский рейнджер Уокер становится его визитной карточкой. И опять же благодаря ему становиться возможным появления на малых экранах сериалов о боевых искусствах. Например «Китайский городовой» с китайской звездой Саммо Хунгом, другом и напарникомДжекки Чана. И кстати сам Уокер заглянул на огонёк в этот сериал, а Саммо отправился с ответным визитом в Техас.

    Фильмы с Чаком Норрисом -- это эпоха. Не только для жанра «каратэ-фильма», но и для поколения 90-х, когда мы с восхищением следили за мужественными героями, творящими правосудие. Эти фильмы могли не отличаться глубиной сюжета или блестящей актёрской игрой, но в них были захватывающие экшн-сцены, харизматичные персонажи, отчаянные поединки и твёрдая вера в то, что добро всегда побеждает. И поэтому, когда какой-нибудь «критик» с невероятным самомнением пишет, что вот этому фильму я поставлю два балла, а вот этому вообще единицу, сразу вспоминается Иван Андреевич Крылов и его статья «Мысли философа по моде или способ казаться разумным, не имея ни капли разума», где есть такие строки: «Остроумник нынешнего века должен острить свой язык насчёт важных и почтенных людей. Если ты будешь смеяться над Ломоносовым, то подашь тем самым знак о превосходстве своего вкуса, который и столь великими талантами не может быть удовлетворён».

   Одним словом, давайте по-вежливее относиться к тем людям, кто многое сделали в своей жизни и подарили нам с вами прекрасные образцы кинокартин, к которым хочется возвращаться снова и снова.

2024г.