14.10.2019 Про творчество художника. (Про творчество, часть 2)

Многие считают, что художник - это нечто очень элитное и особенное. (Но) это не так.

В своем развитии, творческий человек (дальше, художник) проходит несколько (условных) базовых этапов. 

Первый, это когда он не может не рисовать. А вот так. Свербит, понимаете ли. Без этого ничего не происходит.

Второй, это копирование. Копирование с образцов, "зеркало". 

Третий, это попытка, часто корявая, делать свое. Поиск, часто мучительный. Тут очень многие сдаются. 

Третий, это копирование + обучение. Осознанный отбор некоторых действий и упражнений, ходов, насмотр, начитка. Тут художника начинают замечать как человека "неплохо рисующего". 

Четвертый, поиск смысла и формы. Этот этап длительный, требующий и большой агрегации материала, и чтения, и самокопания. И часто переделок уже сделанного, итерирования.

Пятый, это углубление себя любимого, на выбранном пути. На этом этапе, художник остается один. Редко, если повезет - с небольшой группой учеников или единомышленников.

Шестой этап, обычно пауза. Когда выбранный путь пройден до логического конца, можно начать новый. А можно и не начинать. Тогда художник, как художник, умирает. Он все еще может рисовать, часто очень красиво и даже со смыслом, только больше ему это не нужно. 

_____________________________________________________________

В определенный момент, причем, можно получить этап длиною в бесконечность: делая наброски монстров и сюжетов, я обнаружил, что на прорисовку, так как умею и хочу видеть свои зарисовки начисто, я трачу в среднем часа три . А набросков к меня больше десяти тысяч. Т.е. работы на 30000 часов чистого времени. Считая даже по одному наброску в день, начисто, это 27 лет работы. Именно без изменения стиля и техники, именно с уже созданными идеями/набросками. 

И тут приходит понимание, что делать их все, не нужно, и можно просто выбирать. Приходит спокойствие другого уровня. Приходит творческая свобода от осознания. Я могу. И могу выбрать и сделать. Я гарантированно не успею ВСЕГО. Не прочитаю (всех) книг - в час их выходит больше, чем я способен прочитать за неделю. И фильмов, и игр, и картинок других людей. Я могу выбирать. Я могу остановиться, и оглянуться. Это - свобода художника.

Каждое сделанное, причем, есть ступенька либо вверх, либо вбок. 

Многие художники обретают тут свой второй страх. Страх изменения найденной формы и смысла. И застревают. Это, впрочем, нормально - и способов пройти это, также много, как и настоящих художников. 

___________________________________________________________________________

А вот задача художника, вообще, есть две задачи. Первая - это ЧТО рисовать. И зачем. Каждый ищет ответ на этот вопрос сам, в самом деле. На пути от животного к искусству, обычно говорят, что ваша работа должна быть социально (для других людей) значимой. Это не обязательно. Это один из вариантов, правда, очень хороший. 

Вторая задача - техническая, это КАК рисовать. И, собственно, тут можно нарабатывать это самое "КАК", упражняясь, нарабатывая понимание (компетенции) и навык работы с определенными программами, кнопками, кистями, красками, и т.д. 

Первому, учить (и учиться), в самом деле, сложнее, чем второму.