Эрнест Шоссон

Имя Эрнеста Шоссона, 170-летие которого отмечается сегодня, не слишком громко звучит для широкого круга любителей музыки. Впрочем, одно из его сочинений, «Поэму» для скрипки с оркестром, слышали многие – она часто звучит на концертной эстраде и иметь это произведение в своем репертуаре считают за честь лучшие скрипачи мира. Даже одна «Поэма» могла бы составить имя композитору, ее создавшему.https://rutube.ru/video/c31dfa4dd78678920739aad0825eb63b/

Но у Шоссона есть и другие замечательные произведения, а, кроме того, он сыграл важную роль в музыкальной истории Франции. Так кто же он, Эрнест Шоссон?

Амеде-Эрнест Шоссон родился в 20 января 1855 года в Париже, на улице, которая носит имя его деда по отцовской линии, владевшего землей в этом 10-м округе столицы. Его предки были каменщиками, плотниками, подрядчиками строительных и общественных работ, а отец разбогател  в 1850-х годах на государственных  подрядах во время реализации знаменитого плана Эжена Османа по реконструкции центральной части Парижа. Материальное благосостояние семьи позволило Эрнесту полностью посвятить себя музыке.

Два старших брата Шоссона умерли в юном возрасте. Его образование было поручено Леону Брету-Лафаргу, автору романов и стихов. По настоянию отца Шоссон поступил на юридический факультет Парижского университета, и аккуратно учился там, чтобы иметь в будущем «серьёзную профессию». С 1875 года он часто посещал салон Берты де Рессак, меломанки и любительницы пения, которая стала близкой подругой Эрнеста. Молодой человек страстно любит искусство, особенно литературу, живопись и музыку. Он со всё возрастающим интересом посещает оперные театры, а также аристократические и литературные салоны. Получив в 1877 году диплом юриста, два года Шоссон работает адвокатом апелляционного суда, однако новая работа его почти не занимает, и он отбывает службу почти формально.

Весной 1878 года были опубликованы первые три сочинения Шоссона: «Сонатина для фортепиано в 4 руки», «Песня» и «Душа леса». К концу 1878 года он начал брать уроки в классе Жюля Массне в Парижской консерватории сначала в качестве вольнослушателя, а затем, с конца 1880 года по июль 1881 год, полноправного студента. Эрнест начинает частным образом брать уроки также и у Сезара Франка.

 Во время летних каникул 1879 года  Шоссон вместе с одним из наиболее активных учеников и членов кружка Сезара Франка, молодым композитором и дирижёром Венсаном д’Энди путешествовал по Германии, где побывал на спектаклях «Летучий голландец» и «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. От них молодой композитор в полном восхищении. Шоссон возвращается в Байройт, помогая Вагнеру в создании «Парсифаля». В это время Шоссона называли французским Вагнером. Но сам композитор однажды написал: «Мы должны девагнеризироваться». В год премьеры «Парсифаля» он пишет  симфоническую поэму «Вивиан», в которой уже вполне проявились основные черты его творческой манеры. Музыкальный стиль Эрнеста Шоссона в целом можно определить как поздний романтизм, гармонически усложнённый и по-французски лиричный.

https://rutube.ru/video/7bebe3f735ea45364be2f9c5f96cfbf7/

Винсент д'Энди становится близким другом Шоссона. Намного позже д'Энди завершит и опубликует неоконченный квартет Шоссона.

В мае 1881 по совету Массне Шоссон принял участие в конкурсе на Римскую премию, но успеха не добился. Через год Эрнест Шоссон участвует в создании Союза молодых композиторов, однако это объединение просуществовало недолго, и вскоре Шоссон присоединился к Национальному музыкальному обществу (SNM), которое 23 декабря 1882 года обнародовало его новые сочинения.

19 июня 1883 года Эрнест Шоссон женился на Жанне Эскюдье. В дальнейшем у них родится пятеро детей, и Шоссон будет очень счастлив в семейной жизни. Альбер Беснар в 1891 году написал портрет пары. Сохранилась также фотография супругов.

Через двух сестер жены Шоссон стал зятем художника Анри Леролля и промышленника, мецената и крупнейшего музыкального издателя Артура Фонтена. Это позволило композитору расширить круг своих творческих связей. Почти все его произведения немедленно публикуются в крупнейшем музыкальном издательстве Парижа. Его дочь Марианна выйдет замуж за известного ученого - математика Гастона Жюлиа, тяжело раненого на Первой мировой войне, и всю жизнь будет за ним трогательно ухаживать.

Респектабильный, общительный, недурной собой, богатый и прекрасно поставленный в свете, Шоссон занимает видное место в музыкальном мире Франции. В своем роскошном особняке на бульваре Курсель он часто принимает  Поль Дюка, Клода Дебюсси и совсем молодого Эрика Сати – композиторов, которые определили музыкальный облик Франции на будущую четверть века и с которыми Эрнест близко подружился. В числе друзей Шоссона был также известный художник - постимпрессионист Эжен Каррьер, написавший семейный портрет композитора, который Шоссон поместил в своем кабинете над роялем. Двум другим знаменитым художникам, Морису Дени и Одилону Редону, он доверил украшение своего дома. 

Его блестящий артистический салон еженедельно посещают такие знаменитости, как композиторы Анри Дюпарк, Габриэль Форе, Исаак Альбенис, скрипач Эжен Изаи, певица Полина Виардо, пианист Альфред Корто-Дени, поэт Стефан Малларме, писатель Иван Тургенев и художник Клод Моне. В эти годы Шоссон также положил начало своей крупной коллекции живописи, включающей в основном картины виднейших французских импрессионистов. Он активно пользуется своими связями и положением, чтобы помогать своим друзьям по кружку Франка занять места и должности в культурной элите. Дебюсси, оставшемуся в то время практически в полной изоляции, Шоссон оказывал и финансовую поддержку. Но он и сам попал под влияние молодого яркого композитора и его первых импрессионистских сочинений. В особенности восхищал Шоссона «Послеполуденный отдых фавна», который он слышал ещё в набросках и в фортепианном исполнении самого Дебюсси.

Влияние импрессионизма заметно во всех поздних сочинениях Шоссона, особенно в уже упомянутой «Поэме для скрипки с оркестром», а также в симфонической поэме «Праздничный вечер», «Непрерывной песне» для сопрано с оркестром и во многих фортепианных и вокальных сочинениях 1890-х годов, где стиль Шоссона становится значительно более красочным, а письмо — иногда совсем импрессионистски-прозрачным.

Вместе со своими друзьями-музыкантами д’Энди, Юссоном и Дюпарком он придал новый творческий и финансовый импульс популярным «Народным концертам», руководимым дирижером Жюлем Падлу. 

В ноябре 1886 года во время собрания Национального музыкального общества  Франк, д'Энди и Шоссон склонили к отставке Сен-Санса и Романа Бюссина.  Шоссон стал секретарем Общества и отнесся к этой роли очень серьезно, написав объемное письмо о требуемых переменах и предоставив финансовую поддержку. До самой кончины он оставался секретарем, а позднее Генеральным секретарем общества.

Друзья, знакомые и завистники часто называли Шоссона «счастливчиком». И в самом деле, почти во всех делах ему сопутствовала удача, и сам по себе он был человеком счастливого нрава. Однако, так продолжалось только до поры до времени. В один момент его жизни фортуна от него внезапно отвернулась. Эрнест Шоссон трагически и нелепо погиб 10 июня 1899 в момент наивысшего расцвета своих творческих сил и энергии. Ему было всего 44 года. Катаясь на велосипеде в своём имении, он слишком сильно разогнался на спуске под горку, не справился с управлением, врезался в кирпичную стену, ударившись головой, повредил шейные позвонки и скончался на месте. Эрнест Шоссон похоронен в семейном склепе на кладбище Пер Лашез в Париже.

Творческое наследие Эрнеста Шоссона оставляет около 75 сочинений – список достаточно скромный, но это не удивительно, если учесть короткую жизнь композитора, а также то, что работал он не быстро. Например, работа над единственной оперой «Король Артюс», впервые прозвучавшей в 1903 году в Брюсселе, продолжалась семь лет.

Творчество Эрнеста Шоссона можно условно разделить на три периода, отличающихся по стилю и тому преобладающему влиянию, которое он испытывал на себе в то время. Первый период, условно до 1886 года, характеризуется очень французским, лёгким характером музыки и гибкими мелодиями в духе первого учителя Шоссона, Жюля Массне. Второй период включает в себя примерно восемь лет после 1886 года, когда в творчестве Шоссона преобладает влияние музыки Рихарда Вагнера и Сезара Франка. Музыка Шоссона в эти годы становится более драматической, напряжённой, а гармонический язык значительно более острым и густым. И третий период - примерно с 1893 года, когда Шоссон достаточно тесно общается с Клодом Дебюсси, в его произведения проникают черты стиля импрессионизма, фактура становится более прозрачной, а гармонический язык более изысканным. Эти тенденции усиливаются после смерти отца (1894 год), когда под влиянием личных переживаний Эрнест Шоссон сильнее соприкасается с поэзией французских символистов и проникается психологизмом русской литературы (в особенности Достоевского и Льва Толстого).

В целом творчество Шоссона – это поздний романтизм, который  располагается между двумя стилистическими и временными полюсами  - между Массне и Брамсом с одной стороны — и Вагнером, Франком и Дебюсси с другой. Однако, никакое творчество не может быть определено только сферой стиля и влияния. Прежде всего — глубокий лиризм, искренность, яркая оригинальная интонация высказывания и прямое обращение к слушателю — вот что делает лучшие произведения Шоссона узнаваемыми и исполняемыми до сих пор. Очень точно высказался об этом свойстве его творческого стиля Морис Равель, не только не друживший с Эрнестом Шоссоном при его жизни, но и тем более не сочувствующий и даже враждебный эстетике и творческим идеалам всего кружка Франка. 

«…Совсем иной является „Поэма Любви и Моря“ Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных тем, гармония и мелодия слиты воедино. От них исходит самое нежное очарование. К счастью, сохраняешь воспоминание о нём во всё время ненужных и неуклюжих разработок, звукового хлама, обессиливающего столь музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи… …Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало».

Начиная с самых первых опытов, весьма значительное место в творчестве Шоссона вокальные произведения. В своих песнях и других вокальных сочинениях он ставил перед собой задачу добиться полного соединения голоса, поэтического текста и инструментального сопровождения и достигал впечатляющих результатов, оставаясь в своих произведениях глубоко естественным и обаятельным композитором. До сих пор вокальные произведения Шоссона охотно исполняются не только французскими и франкоязычными исполнителями, но и всеми, кто в состоянии петь по-французски (в переводах они сильно проигрывают).

https://rutube.ru/video/310ea6c0e50ee6548f2c4808e9dd5bb2/

Эрнест Шоссон - первый композитор, использовавшим новый на тот момент инструмент  - челесту - в серьёзной академической музыке. В декабре 1888 года состоялась премьера пьесы Шекспира «Буря» во французском переводе Мориса Бушо с музыкой Шоссона.  Ее исполнял камерный ансамбль  из семи инструментов, включая челесту, которые аккомпанировали женскому голосу. Спустя три года после Эрнеста Шоссона челесту блистательно использовал Чайковский в симфонической поэме «Воевода», а затем и в «Щелкунчике».

В своем творчестве Эрнест Шоссон был скорее не новатором, а завершителем: он словно бы подводил итоги и ставил черту поздне-романтического стиля и доводил до тонкого совершенства искусство своих предшественников. В своих произведениях он был чужд крайностей и эмоциональных всплесков, неизменно отдавая предпочтение глубокому лиризму, изысканности выражения и отточенной форме.