Певец радости

Сегодня исполнилось 125 лет со дня рождения Исаака Осиповича Дунаевского.

Исаак Дунаевский — композитор, творчество которого можно смело назвать классикой советской песни. Его пленительные мелодии ценили и современники, и представители последующих поколений. Поэтому композитора помнят и любят до сих пор, напевая его песни. Композитор стремился наполнить их подлинной красотой, тонким изяществом, высоким художественным вкусом – в полном соответствии с тем, что сказал однажды: «Я стремлюсь создавать легкую музыку серьезными средствами».

Биография будущего композитора началась в городе Лохвице, на Украине, где Исаак Осипович родился 30 января 1900 года. Отец мальчика был мелким банковским служащим, мать вела домашнее хозяйство и присматривала за детьми. Их у Дунаевских было шестеро — пятеро сыновей и дочь. Музыка сопутствовала ему с ранних лет. Мать любила петь, аккомпанируя себе на фортепиано В доме Дунаевских часто устраивались импровизированные музыкальные вечера, где, затаив дыхание, присутствовал и маленький Исаак. По воскресеньям он обычно слушал в городском саду оркестр, а вернувшись домой, подбирал по слуху на фортепиано запомнившиеся ему мелодии маршей и вальсов. Настоящим праздником для мальчика были посещения театра, где выступали гастролировавшие украинские и русские драматические и оперные труппы. Неудивительно, что и сам Исаак, и его братья решили в будущем посвятить себя творчеству. Талант Дунаевского проявился с раннего детства. Мальчик с легкостью воспроизводил сложные мелодии, поражая родственников чистотой голоса. В 8 лет Дунаевский начал учиться играть на скрипке.

В 1910-м семья Дунаевских перебралась в Харьков. Успехи юноши в музыке были столь разительны, что уже в 1910 году он становится студентом Харьковского музыкального училища по классу скрипки профессора К. Горского, затем И. Ахрона — блестящего скрипача, педагога и композитора. У Ахрона Дунаевский занимался и в Харьковской консерватории, которую окончил в 1919 г. В консерваторские годы Дунаевский много сочинял. Его учителем по композиции был знаменитый профессор, воспитанник Петербургской консерватории Семен Богатырев. После этого Исаак по настоянию родителей поступил в университет, выбрав юридическую специальность. Но делом всей его жизни осталась музыка.

С детства горячо полюбив театр, Дунаевский, не раздумывая, пришел в него после окончания консерватории. «Драматический театр Николая Синельникова» считался по праву гордостью Харькова, а его художественный руководитель — «одним из самых выдающихся деятелей русского театра». Сначала Дунаевский работал скрипачом-концертмейстером в оркестре, затем дирижером и, наконец, заведующим музыкальной частью театра. В то же время он писал музыку ко всем новым спектаклям. Юное дарование произвело впечатление на Синельникова, и он предложил Дунаевскому полностью написать  музыкальное сопровождение для спектакля «Женитьба Фигаро».

Опыт оказался успешным, и вскоре талантливого композитора пригласили работать в Москву. Первые два года столичной жизни Исаак Осипович посвятил театру «Эрмитаж», затем перешел на службу в Московский театр сатиры. Тогда были написаны  оперетты «Ножи» и «Женихи», с восторгом принятые публикой. Это были первые советские оперетты (правда, в том же 1927 году Николай Стрельников создал «Черный амулет»).

Этапным в жизни Дунаевского стал 1929 год. Начался новый, зрелый период его творческой деятельности, принесший ему заслуженную славу. На этот раз композитора пригласили в Ленинград, предложив работу в Мюзик-холле. «Своим обаянием, остроумием и простотой, своим высоким профессионализмом он завоевал искреннюю любовь всего творческого коллектива», — вспоминал знаменитый актер Николай Черкасов, с которым впоследствии композитор подружился на съемках фильма «Весна». Но попытка поставить на этой сцене спектакль «Одиссей» с музыкой Дунаевского оказалась провальной: постановку запретили.

Зато в ту пору произошло знакомство с Леонидом Утесовым, ставшее началом плодотворного сотрудничества. Исаак Осипович создал для артиста веселые представления «Музыкальный магазин» и «Джаз на повороте» с джазовыми вариациями на темы мелодий знаменитых композиторов.

В 1932 году судьба свела Дунаевского с кинематографом  - тогда он написал музыку к фильму «Первый взвод». Но настоящая слава кинокомпозитора пришла к нему после судьбоносной встречи с режиссером Григорием Александровым - свел Дунаевского с ним именно Утесов. Их первый совместный фильм «Веселые ребята» вышел в 1934 году. Фильм был с восторгом встречен как советской, так и зарубежной публикой. Он был отправлен на фестиваль в Венецию, где получил высокие оценки жюри. А песня «Сердце» надолго запомнилась слушателям. После этого Исаак Осипович стал знаменитым композитором. Два таланта, режиссер и композитор, стали родоначальниками в советском кино нового жанра — музыкальной кинокомедии. С именем Исаака Дунаевского связан новый, яркий период в развитии советской массовой песни, вошедшей в жизнь с киноэкрана. 

Благодаря искрометному дарованию актрисы Любови Орловой, режиссерскому чутью Григория Александрова и музыкальному гению Исаака Дунаевского были созданы легкие, яркие, добрые фильмы «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь». Фильмы, которые даже сейчас, несмотря на их некоторую наивность, можно смотреть с настоящим, искренним удовольствием. Ну, а волшебные мелодии Дунаевского не устареют никогда! И кто только не перепевал их. Сомнений нет: сочинения Исаака Дунаевского уже давно нестареющая классика, живая, действующая классика, а не та, которая достается раз в год из пыльного сундука к памятной дате.

С именем композитора связаны значительные успехи советского кинематографа. Музыка и песни Дунаевского стали главным драматургическим стержнем более 50-ти художественных, документальных, научно-популярных фильмов и мультфильмов. Поражает умение композитора создать в каждой из лент главную, самую выразительную, самую важную для раскрытия содержания фильма песню, которую, к тому же, запела бы вся страна. Такие песни буквально обросли легендами. По одной из них, Дунаевский вдохновил режиссера на создание фильма «Веселые ребята», наиграв мелодию «Легко на сердце от песни веселой», ставшую визитной карточкой картины.https://rutube.ru/video/9402d901cc81c715e54c799f315b8ed1/ 

По другой - было более тридцати вариантов финальной композиции фильма «Цирк», «Песня о Родине» стала 36-м. Еще по одной  - вдохновение для создания «Марша энтузиастов» из ленты «Светлый путь» посетило Дунаевского во время концерта на заводе .

https://rutube.ru/video/bd573ad4596356266e12fb8d9b7ee888/

Совместными усилиями Александрова и Дунаевского были созданы фильмы, песни из которых с удовольствием напевали советские зрители. Дунаевский сотрудничал и с другими режиссерами: его восхитительная музыка звучит в таких известных фильмах, как «Моя любовь» Владимира Корш-Саблина, «Богатая невеста» и «Кубанские казаки» Ивана Пырьева, «Три товарища» и «Вратарь» Семена Тимошенко – и в каждой из этих лент была главная, ключевая песня. А фильм «Дети капитана Гранта» Владимира Вайнштока запомнился зрителям не только «Песней о веселом ветре» и остроумной песенкой Паганеля, но и великолепной симфонической увертюрой, которую сам Шостакович назвал гениальным произведением.   

https://rutube.ru/video/b2545ddacd625938a920776e040c35d3/

В 1938 году Дунаевский возглавил ансамбль песни и пляски Центрального Дома культуры железнодорожников, которым руководил вплоть до 1949 года. Где только не выступал этот коллектив — в Поволжье, в Средней Азии, на Дальнем Востоке, на Урале и в Сибири. Для ансамбля Исаак Осипович написал целый ряд своих замечательных «попутных песен».

https://rutube.ru/video/7dd8618e6550e3a1ea8640c1c7452d1d/

Композитор продолжал творить и вне кино — из-под его пера вышли превосходная оперетта «Золотая долина», вальсы, марши. А в разгар войны он создал песню «Моя Москва» на текст Марка Лисянского, помогавшую людям не терять душевные силы и веру в победу в то сложное и страшное время. Позже, с 14 июля 1995 года, она стала официальным гимном Москвы. Но все же военная муза была не сродни певцу радости, весны, молодости – немногочисленные  созданные им песни военного времени: «За Родину — вперёд!», «Гвардейский привал» на слова В. Лебедева-Кумача, «Мы придём» на текст Леонида Мартынова – не получили особого распространения на фронте. Зато выступления Ансамбля ЦДКЖ с песнями Дунаевского мирного времени пользовались у бойцов огромной любовью. Ну, а в год победы композитор создал одну из лучших своих песен  - «Ехал я из Берлина» (слова Льва Ошанина).

https://rutube.ru/video/dddc8988ddb3fe760a9344791e351204/

В послевоенные годы борьба за мир стала главной целью всех людей доброй воли. Дунаевский, как и многие другие деятели искусства, активно включился в борьбу за мир. 29 августа 1947 года в Московском театре оперетты с большим успехом прошел его «Вольный ветер».https://rutube.ru/video/6add4e9c2be801b9fc505d5ef8be403a/

Тема борьбы за мир воплощена и в документальном фильме с музыкой Дунаевского «Мы за мир». Чудесная лирическая песня из этого фильма «Летите, голуби» приобрела всемирную известность. Она стала эмблемой VI Всемирного фестиваля молодежи в Москве.

https://rutube.ru/video/76e649b16a7e2e9ffefe9232ae5d0dd3/

После войны с большим успехом прошел новый фильм Александрова «Весна», в котором вновь заблистала Любовь Орлова и зазвучали песни Дунаевского – «Журчат ручьи», «Заздравная». А последним фильмом с музыкой Дунаевского стала картина «Веселые звезды» – здесь звучали последняя созданная им «попутная» и проникновенно-лирические «Звезды» и Молчание».

https://rutube.ru/video/a564493474204b19cc310b0ef4270e7d/

С огромным увлечением писал композитор свою «лебединую песню», которую ему так и не пришлось «допеть»! Смерть подкосила его в самый разгар работы. Завершил оперетту по оставленным Дунаевским эскизам композитор К. Молчанов. Премьера «Белой акации» состоялась 15 ноября 1955 года в Москве. Поставил ее, конечно, и Одесский театр музыкальной комедии – ведь действие происходит в Одессе. https://rutube.ru/video/b0b06b2ab53faba5b1ab658efcb4392b/

«И грустно подумать», — писал главный режиссер театра И. Гриншпун, — «что Исаак Осипович не увидел „Белой акации“ на сцене, не смог быть свидетелем той радости, которую он дал и актерам, и зрителям. А ведь он был художником радости человеческой!». Песня об Одессе из «Белой акации стала вторым в творчестве Дунаевского официальным гимном города. Фрагмент этой мелодии ежедневно играют куранты на здании городской администрации.

Личная жизнь Дунаевского всегда была наполнена влюбленностями, взаимными и нет. В 16 лет юноша влюбился в Евгению Леонтович, известную харьковскую актрису. Женщина даже не подозревала о чувствах музыканта. Спустя три года сердце Исаака снова затрепетало, на этот раз от чувства к сорокалетней актрисе Вере Юреневой. Женщине льстило обожание юноши, но вскоре он наскучил ей. Это настолько расстроило композитора, что он решил немедленно жениться. Избранницей Дунаевского стала студентка университета, в котором он учился. Брак, заключенный сгоряча, быстро распался.

В 1924-м, уже в Москве, Исаак Осипович познакомился с очаровательной балериной Зинаидой Судейкиной. Влюбленные поженились. Вскоре жена подарила супругу первенца. Евгений Дунаевский также выбрал творческую профессию, но, в отличие от отца, предпочел живопись. Несмотря на наличие брака, композитор продолжал влюбляться. Наталья Гаярина, танцовщица, долго владела его сердцем. Еще одной музой и предметом обожания Исаака Осиповича являлась актриса Лидия Смирнова. Ни муж Смирновой, ни жена Дунаевского не удержали влюбленных и не ослабили страсти. Композитор каждый день отправлял возлюбленной телеграммы, подписываясь, как мальчишка, чужим именем. Вскоре, не выдержав накала страстей, он предложил актрисе руку и сердце, однако та отказала, сославшись на то, что больше не питает к нему никаких чувств. Переживания оказались велики, но вскоре Дунаевский утешился творчеством и новой любовью. В начале 1940-х у него возник серьезный роман с Зоей Пашковой, тоже танцовщицей. Они начали жить вместе, и спустя несколько лет, в 1945-м, избранница родила Исааку Осиповичу второго сына. Максим Дунаевский пошел по стопам отца, став известным композитором. В 1986 году режиссер Станислав Говорухин снял фильм «В поисках капитана Гранта», музыку к которому написал Максим Дунаевский. Главной мелодией к картине он взял знаменитую увертюру Исаака Дунаевского из старого фильма – лучше не напишешь.

Заниматься общественной деятельностью Дунаевский начал еще в молодости. В 20-е годы молодой юрист служил секретарем-корреспондентом при Наркомвнешторге УССР. С этим связана забавная история: однажды, задумавшись, Исаак Осипович набросал на полях делового письма короткую музыкальную фразу, и из Москвы в ответ пришла телеграмма с требованием расшифровки.

С 1937-го Дунаевский руководил Союзом композиторов в Ленинграде. Спустя год его выбрали депутатом Верховного Совета СССР. Дунаевский четырежды удостаивался Сталинской премии, ему было присвоено звание Народного артиста. Казалось бы, композитор был всячески обласкан властью. Но нет, он часто сталкивался с обычными для сталинской эпохи ограничениями: партитуры его произведений не издавались из-за пренебрежительных бюрократических установок по отношению к эстрадной музыке и особенно к джазу;  в ходе борьбы с космополитизмом были забракованы многие его произведения на еврейские темы.

22 июля 1955 года Дунаевский ушел из жизни. Смерть композитора моментально обросла слухами и домыслами. Выдвигались версии о самоубийстве и даже убийстве, однако ни одна из них не нашла официального подтверждения. Было объявлено, что здоровье Исаака Осиповича подкосила сердечная недостаточность, причиной смерти стал приступ. Могила маэстро находится на Новодевичьем кладбище Москвы.  

Творческое наследие Дунаевского очень велико. Ему принадлежат 14 оперетт, 3 балета, 2 кантаты, 80 хоров, 80 песен и романсов, музыка к 88 драматическим спектаклям и 42 кинофильмам, 43 сочинения для эстрады и 12 для джаз-оркестра, 17 мелодекламаций, 52 симфонических и 47 фортепианных произведений.

В память о таланте Исаака Осиповича его именем в российской столице названа улица, на которой располагалась квартира композитора. Есть улицы и переулки Дунаевского в Новосибирске, Липецке, Ростове-на-Дону, Краснодаре и других городах. Его имя носят многие музыкальные школы, в том числе Школа искусств Санкт-Петербурга. На доме, где он жил в Петербурге (Гороховая 4, бывшая Дзержинского в Ленинграде) установлена мемориальная доска. 

Образ композитора был воплощен в кино. В фильме «Утесов. Песня длиною в жизнь» его сыграл Дмитрий Марьянов.