Эрнст Кшенек

Сегодняшняя 33-я годовщина со дня смерти Эрнста Кшенека показалась мне удобным поводом, чтобы напомнить читателям об этом интереснейшем композиторе, чья музыка всегда воспринималась неоднозначно – от восхищения до полной непрязни, но, безусловно, оставившем живой след в мировой музыкальной культуре.

Эрнст Кшенек обращался почти ко всем стилям и течениям музыки прошлого века, был пионером многих из них, пользовался огромной популярностью в 1920-30 годы, хотя и остался в тени других музыкантов. Ему выпало стать не только ровесником ХХ века, но и своего рода его музыкальным летописцем, хронологом. По его произведениям можно изучать практически все теоретические и художественные направления в музыке прошедшего столетия. Сам он был автором и создателем некоторых из них и, обладая огромной творческой интуицией, зачастую предвидел, предвосхищал предстоящие пути развития искусства. Его гениальные творческие находки часто использовали также другие, порой, более талантливые и самобытные композиторы, получившие мировое признание и ставшие властителями дум миллионов слушателей. Он же вошел в историю, прежде всего, как смелый новатор — экспериментатор, передавший в своей музыке чувства и настроения раздвоенности и потерянности «межвоенного» поколения, прекрасно описанные в романах его старшего современника Ремарка.

Эрнст Генрих Кшенек (по-чешски Крженек, так как композитор имеет чешские корни) родился в Вене в семье военного, служившего в австро-венгерской армии. Вскоре, когда началась I мировая война, на службу призвали и Эрнста. Сразу же возникает аналогия с бравым солдатом Швейком, проделавшим столь же славный боевой путь. Правда, 14-летний реальный, а не вымышленный литературный герой на фронт так и не попал, а остался дома, в столице, поэтому смог там обучаться музыке, которую обожал с детства.

Он получил музыкальное образование в Париже, Вене и Берлине. В 16 лет он поступает в Венскую консерваторию, а затем, уже после войны, в Берлинскую, окончив которые, много и активно сочиняет. Он быстро расширяет свою художественную палитру благодаря знакомству и общению с передовыми музыкантами того времени — Бузони, Шнабелем, Шенбергом, а потом с Бартоком, Стравинским, Хиндемитом.

Кшенек начинал с сочинений в позднеромантическом стиле – кумиром его молодости был Густав Малер. С 1921 года, главным образом под влиянием Шенберга, увлёкся атональной музыкой, позднее, увлечение Стравинским и композиторами «Шестёрки» привело молодого музыканта к неоклассицизму. Затем Эрнст то возвращался к неоромантической манере, то работал в неоклассическом стиле, соединяя его с додекафонией  - венцом этих исканий стала написанная в начале 30-х годов опера «Карл V». Несколько забегая вперед, скажу, что  эта опера после прихода к власти Гитлера, была объявлена антинацистской, проавстрийской и католической. Произведение было заказано Венской Оперой, и в 1933 году должна была состояться премьера, но давление сторонников Гитлера помешало постановке увидеть свет.

Творческое и дружеское общение связывает его с Карлом Краусом, Кшенек пишет цикл песен на его стихи. В 1923 он сблизился с Рильке, в 1924 — с Теодором Адорно. При этом, демонстрируя интерес к различным новейшим видам техники, Кшенек всегда адаптирует их к собственной оригинальной манере. Он глубоко врос в культурный мир Веймарской Германии и наслаждался недолгим браком с дочерью Густава Малера Анной.  

Среди первых сочинений композитора — симфонии, квартеты, сонаты и другие сочинения, но наибольший успех имеют его ранние оперы «Прыжок через тень» и особенно «Джонни наигрывает». В ней автор использует элементы входившего в моду джаза и делает главного героя, саксофониста, темнокожим — впервые после «Отелло» Верди и задолго до «Порги и Бесс» Гершвина. После премьеры в 1927 году в Лейпциге «Джонни» сразу же становится театральным хитом, выдержав за 2-3 года сотню постановок по всей Европе.

Оперы «Прыжок через тень» и «Джонни наигрывает» ставились в 1927—1929 и в СССР, активно анализировались музыкальной критикой и, кстати, повлияли на становление молодого Шостаковича. Сочинения Кшенека - Фортепианный концерт, Сонату № 2, Токкату и чакону - в 1926 и позднее исполняла великая пианистка М. В. Юдина.

22 мая 1938 года, в день 125-летия со дня рождения Рихарда Вагнера, в Дюссельдорфе официально открылись Дни музыки Рейха. Это событие долго планировалось и было тщательно организовано. Оно должно было продемонстрировать немецкому и международному музыкальному сообществу, что в нацистской Германии музыкальное искусство достигло небывалого расцвета. В эти дни состоялись премьеры новых произведений «арийских» композиторов. В дополнение к обширной музыкальной (Моцарт, Бетховен, Вагнер, Брукнер) и лекционной программе, в рамках Дней музыки Рейха состоялась организованная Хансом Северусом Цайглером выставка "Дегенеративная музыка". Эта выставка стала продолжением  выставки «Дегенеративное искусство», которая была организована на несколько лет раньше. Выставка демонстрировала угрозу моральной и культурной деградации, которую якобы представляли для арийской нации еврейские и другие “дегенеративные” музыканты. В музыке, как и в изобразительном искусстве, было весьма сложно дать определение категории «дегенеративная», но для Цайглера основными критериями для включения той или иной музыки в программу были раса автора и "модернизм" произведения. Рекламная афиша выставки  изображала похожего на обезьяну  чернокожего саксофониста, с приколотой на груди "еврейской звездой". По иронии судьбы композитор, чья опера послужила основой рекламного образа, не был ни чернокожим, ни евреем. Это был австрийский католик Эрнст Кршенек, чья популярная опера   вдохновила выставочный кошмар музыкальной и расовой дискриминации.

Вскоре музыка Кшенека была в Германии запрещена. Точно так же нацисты поступили и в отношении многих других передовых композиторов, стоявших в авангарде искусства своего времени. Угроза всему дальнейшему творчеству и ужасающее финансовое положение заставило композитора эмигрировать в Соединенные Штаты.

Америка становится второй родиной Кшенека в 1938 году, дав ему возможность продолжать творить, осваивать новые композиторские техники и приемы письма — алеаторику, электронику, сериализм. Он поселяется в городе-курорте Палм-Бич, недалеко от Лос Анджелеса, пишет научные статьи, посвященные музыке прошлого и настоящего, занимается преподаванием. Он преподавал в женском колледже Вассара, затем в университете Хэмлина в Сент-Поле, возглавляя в нем музыкальное отделение, был деканом Школы изящных искусств. В 1945 году Кшенек принимает гражданство США и даже женится на американке. Он выпускает в свет ряд теоретических сочинений, книг по истории музыки, «Автобиографию» (1948). 

Первое время композитору пришлось тяжело: его концерты не пользовались популярностью у зрителей, а преподавательская карьера закончилась скандалом - в 1942 году подозрительные коллеги настояли на увольнении Кшенека за якобы коммунистические модернистские настроения. Несмотря на все трудности и препятствия, Кшенек сумел организовать значительное присутствие модернистской музыки на сцене маленького колледжа в Хэмлине. Поселившись в Лос-Анджелесе рядом со Стравинским и Шёнбергом, Кшенек стал наконец получать стабильный финансовый доход от преподавания и композиторской деятельности. 

И все же его оперы были более популярны в Германии и Вене, нежели в стране, которая вдохновила композитора на шедевр "Джонни наигрывает". После войны о нем вспоминают и на родине, в Европе, куда он часто приезжает на премьеры своих старых и новых произведений, число которых в общей сложности достигает двух с половиной сотен. Однако такого успеха, как раньше, они уже не имеют. Тем не менее, их автор пользуется огромным влиянием и авторитетом, участвует в различных музыкальных событиях и мероприятиях, получает заслуженные награды и звания, самое важное из которых для него — почетный гражданин Вены. Его сочинения широко представлены в репертуаре новой звезды мирового пианизма Глена Гульда.

В 1966 в Гамбурге Кшенек получил премию Баха. Престарелый композитор еще успел услышать вновь сделанные записи своих сочинений, написанных им когда-то на земле, где он родился. В 1986 в Вене учреждена премия Эрнста Кшенека за композиторское мастерство. Именно здесь, в столице Австрии, его и похоронили в декабре 1991 года, хотя Кшенек умер 22 декабря 1991 года в возрасте 91 года в Калифорнии.

Общества Кшенека созданы в Палм-Спрингс (1994) и Вене (1997), Институты Кшенека — в Вене (действовал в 1997 ) и Кремсе (2004).. К столетнему юбилею Кшенека его музыка снова зазвучала и в России: в Москве в 2000 году прошел фестиваль его творчества.