Жорж Орик

Поводом для написания этого очерка послужила сегодняшняя 126-я годовщина со дня рождения выдающегося французского композитора Жоржа Орика.

Жорж Орик родился 15 февраля 1899 года в городке Лодеве в Лангедоке, на юге Франции. Первоначально он обучался игре на фортепиано в консерватории Монпелье, а затем в 1913 году поступил в Парижскую консерваторию, где до 1914 года учился у Жоржа Коссада по классу контрапункта и фуги. Но, не вполне удовлетворённый своими занятиями в Национальной консерватории, одновременно начинает брать уроки композиции у Венсана Д’Энди в Schola Cantorum de Paris. 

С 1915 года он часто общался с Игорем Стравинским и Эриком Сати, а затем присоединился к «шестерке» вместе с Артюром Онеггером, Дариусом Мийо, Франсисом Пуленком, Луи Дюреем и Жермен Тайфер, став самым молодым членом этого композиторского объединения, которое сыграло значительную роль во французской музыке 1920-х годов. Как и другие члены «шестерки», Орик живо реагировал на новые веяния века. Например, влияния джаза ощущаются в его фокстроте «Прощай, Нью-Йорк» («Adieu, New York», 1920).

Именно Орику Жан Кокто в 1918 году посвятил брошюру-памфлет «Петух и Арлекин», многие положения которого стали программными для композиторов «Шестерки». Будучи другом Кокто, художников Жана Гюго, Валентина Гюго и писателя Реймона Радиге, он несколько лет проводил с ними отпуска в Пике (недалеко от Бордо, на берегу Аркашонского залива). После безвременной смерти двадцатилетнего Радиге молодой музыкант способствовал опубликованию его романа «Бал графа д'Оржеля». Кроме того, Орик написал Антракт к спектаклю по единственной пьесе Радиге «Пеликаны», премьерные представления которого прошли 23 и 26 мая 1921 года в Театре Мишеля в Париже.

Уже в 10 лет Орик начал сочинять. Он дебютировал как композитор в пятнадцатилетнем возрасте, когда в 1915 году несколько его песен представили в концертах Национального музыкального общества известные исполнители Пола де Лестан (сопрано) и Альфредо Казелла (фортепиано). Его первые мелодии были вдохновлены Эриком Сати, Игорем Стравинским и Эммануэлем Шабрие. 

Но еще до этого, 10 декабря 1913 года, в журнале «Revue française de musique», Орик опубликовал статью под названием «Эрик Сати, музыкант-юморист», которая привела самого Сати в восторг. Композитор попросил о встрече с автором и был весьма удивлен его юным возрастом. В дальнейшем литературный талант Орика ярко проявился в двух его книгах: «Автобиография» и «Записки о жизни и творчестве Ж. Ибера».

Молодой композитор увлекался театром, мюзик-холлом. В 20-е годы он написал музыку ко многим драматическим спектаклям. Среди них «Докучные» Мольера (позже переработал в балет), «Свадьба Фигаро» Бомарше, «Мальбрук в поход собрался» Ашара, «Птицы» Зиммера и Менье по Аристофану; «Молчаливая женщина» Ашара и Бен-Джонсона. В эти годы композитор начал сотрудничать с С. П. Дягилевым и его труппой «Русский балет», которая поставила один за другим балеты Орика «Докучные» и «Матросы», а несколько позднее «Воображаемые». Всего же Ориком создано двенадцать балетных сочинений.

С появлением звукового кино Орик, увлёкшись этим массовым искусством, пишет музыку к фильмам. Первыми из них были «Кровь поэта» (1930) и «Свободу нам» (1932). Музыка Орика звучит в фильмах Кокто («Орфей», «Красавица и чудовище», «Двуглавый орёл»), Рене Клера («Свободу нам!»), Офюльса («Лола Монтес»,  Дассена («Мужские разборки»), Деланнуа  («Последний шанс», «Вечное возвращение», «Принцесса Клевская»), Уайлера («Римские каникулы»), Клузо («Таинство Пикассо»), «Большая прогулка» Жерара Ури, к британской экранизации повести Пушкина «Пиковая дама». В общей сложности Орик написал музыку к более чем ста двадцати фильмам. Пожалуй, самая интересная его кинопартитура – к фильму «Цезарь и Клеопатра» Габриэла Паскаля (1945), с  Клодом Рейнсом и Вивьен Ли в главных ролях. В американском фильме «Мулен Руж» режиссера Джона Хьюстона (1952) звучит его знаменитый вальс, который стал, по-видимому, самой известной пьесой Орика.

С 30 октября 1930 года Жорж Орик был женат на австрийке художнице Элеоноре Вильтер, более известной как Нора Орик.

Композитор входил в правление Народной музыкальной федерации, участвовал в антифашистском движении. Создал ряд массовых песен, среди них «Споёмте, девушки» (сл. Л. Муссинака), которая была своего рода гимном французской молодёжи в годы перед 2-й мировой войной.

Он принимает участие в музыкальном оформлении народного праздника 14 июля 1936 года (годовщина взятия Бастилии). Центром этого празднества был спектакль по пьесе Р. Роллана «14 июля», организованный Народным фронтом. Вместе с Онеггером, Ибером, Кёкленом, Мийо и Лазарюсом Орик пишет музыку к этому спектаклю.

В 1959 году в Барселоне Орик удостаивается престижной Премии Ондаса, которая вручается с 1954 года радиостанцией Radio Barcelona в знак признания заслуг профессионалов в области радио- и телевещания, кино и музыкальной индустрии. С 1954 года Жорж Орик - президент Общества по охране авторских прав композиторов и музыкальных издателей, в 1957-60  президент «Оркестра Ламурё», в 1962-68 генеральный директор Национальных оперных театров («Гранд-Опера» и «Опера комик») и член Культурного фонда Руайомон. В 1963 году Орик был избран членом Французской академии.

Жорж Орик умер 23 июля 1983 года и похоронен в Париже, на кладбище Монпарнас.

Художник-гуманист, Орик - один из ведущих французских композиторов ХХ века. Его отличают богатый мелодический дар, склонность к острой шутке, иронии. Для музыки Орика характерны ясность мелодического рисунка, подчёркнутая простота гармонического языка. Гуманистическим пафосом проникнуты такие его произведения, как «Четыре песни страдающей Франции» (на сл. Л. Арагона, Ж. Сюпервьеля, П. Элюара, 1947), цикл из 6 поэм на сл. Элюара (1948). Среди камерно-инструментальных сочинений выделяется драматическая фортепианная соната F-dur (1931). Одно из наиболее значительных его произведений - балет «Федра» (по сценарию Кокто, 1950), который французские критики называли «хореографической трагедией» - здесь талант композитора раскрылся с новой, неожиданной стороны. Он автор симфонической сюиты, сюиты для гитары и оркестра; камерно-инструментальных ансамблей, фортепианных пьес