Гавриил Попов

Передо мной – статья в Советском энциклопедическом музыкальном словаре издания 1959 года, посвященная композитору Гавриилу Попову. В ней говорится: «Гавриил Попов – советский композитор, автор музыки к кинофильмам». И это о блестящем композиторе, выдающемся пианисте, человеке широчайшего творческого дарования, одном из самых ярких представителей раннего авангарда в отечественной музыке. Все это очень напомнило мне сообщение 1960 года в Литературной газете о смерти Пастернака, где он назван «писателем, членом Литфонда СССР».

Сегодня – 53-я годовщина со дня смерти выдающегося музыканта.

Гавриил Николаевич Попов родился в Новочеркасске (ныне Ростовская область) 12 сентября 1904 года. Дома он получил прекрасное образование – его родители происходили из дворянских семей, и с раннего детства мальчик учился иностранным языкам, знакомился с музыкой, искусством и точными науками. Учёба всегда давалась ему легко. После обучения в Ростовской консерватории по классам фортепиано и композиции у Матвея Пресмана, Гавриил Попов продолжил образование в Петрограде.

В 1922 году Гавриил поступает в Петроградскую консерваторию в класс фортепиано Л. В. Николаева и композиции В. В. Щербачёва. Его профессор композиции, знаменитый  Владимир Щербачев, становится, пожалуй, важнейшей фигурой в жизни Попова в этот период. Именно Щербачёв одним из первых отмечает талант ученика и помогает ему превратиться из одарённого юноши в настоящего профессионала. Он пишет, что именно Попову удалось воплотить в музыке то, о чём мечтали Михаил Глинка и Сергей Танеев – соединить русскую песню с европейской полифонией.

Занятия музыкой Гавриилу удаётся совмещать с образованием в совершенно других сферах – в то же самое время он учится ещё в Политехническом институте на факультете архитектуры и в Институте истории искусств на литературном факультете. К двадцати годам будущий композитор отличается от сверстников широчайшим кругозором и всесторонним образованием.

Когда в 1924 году из-за «чересчур дворянского происхождения» молодого музыканта отчисляют из консерватории, Щербачёв добивается его восстановления, продолжает давать ему частные уроки и помогает устраивать концерты. В консерватории Гавриил Попов знакомится с Дмитрием Шостаковичем – их дружба оставит весомый отпечаток на музыке обоих мастеров. Современники называют их ярчайшими композиторами своего времени, а в раннем творчестве Шостаковича можно услышать отголоски Первой симфонии Попова.

Когда молодой блестящий пианист вместе с Шостаковичем в 1927  году исполняет в Большом зале Ленинградской филармонии с оркестром под управлением Фрица Штидри концерт Моцарта для двух роялей, а с другой выдающейся соученицей, Марией Юдиной - «Свадебку» Игоря Стравинского, трудно предвидеть, что это будет единственным личным выступлением Попова на ленинградской сцене, а самого композитора ждет трудная, в чем-то трагическая судьба.

Уже в конце 1920-х годов Попов заявляет о себе, как об одном из самых перспективных молодых композиторов страны. По таланту его сравнивали с Дмитрием Шостаковичем. Когда в 1926 году в Ленинград приехал Дариюс Мийо и попросил известного музыковеда Бориса Асафьева познакомить его с наиболее талантливым молодым композитором, ему представили Гавриила Попова. Его отмечает и Сергей Прокофьев: между музыкантами завязывается общение, и знаменитый композитор с радостью помогает молодому коллеге устроить концерты за рубежом.

В них, в частности, исполняются отдельные части выпускной консерваторской работы Попова  - Септета для флейты, скрипки, фагота, трубы, виолончели, кларнета и контрабаса. В Германии и Франции выступления Гавриила Попова получают блестящие отзывы.

28 апреля 1927 года премьера полной версии Септета проходит в Малом зале филармонии. Сегодня Септет - самое популярное сочинение композитора, но в то время критики приняли его неоднозначно. Однако в конце 1920-х публика страстно желала новых форм в искусстве, и сложное, красочное произведение Попова привлекало к себе немало внимания: оно стало знаменем русского авангарда. Как и в дальнейшем своем творчестве, здесь композитор тонко соединяет авангардное направление с необыкновенной мелодичностью и многоцветной музыкальной палитрой.

Кажется, что в начале 1930-х композитор находится на пике своей славы, ему прочат блестящую карьеру. Однако всё меняется в одночасье. История следующего значимого сочинения композитора отразила все перипетии отношений власти к авангарду. В 1932 году Первая симфония Попова победила на конкурсе к 15-летию революции, за нее композитору вручили ценный подарок от Климента Ворошилова.

Спустя три года, 22 марта 1935-го, в Большом зале Ленинградский филармонический оркестр под управлением главного дирижера Фрица Штидри играет премьеру симфонии. В зале стоит тишина, никто не аплодирует.  Уже на следующий день симфония директивно была запрещена к исполнению с формулировкой – «классово-враждебное произведение». Вновь полностью Первая симфония прозвучит лишь после смерти автора.

29 марта 1935 года  в «Красной звезде» появилась разгромная статья «С чужого голоса. О симфонии Г. Попова», подписанная ответственным секретарем ленинградского Союза советских композиторов Владимиром Йохельсоном. Несмотря на заступничество Прокофьева, Шебалина, Шапорина, которые написали письма в защиту, это не помогло реабилитировать Попова. Имя Гавриила Попова дружившего, к тому же, с неправильными людьми – Мейерхольдом, Хармсом –  прочно связали в официальных кругах с идеологически порочным формализмом. В Резолюции общего собрания композиторов и музыковедов Попова называют «законченным типом формалиста, оторванного от современной советской действительности».  Как писал музыковед Л. О. Акопян, «симфонии Попова принадлежит сомнительная привилегия быть первым — ещё до многострадальной "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича — советским произведением, официально осужденным государственной властью. Карьера Попова идёт под откос, в газетах появляются хамские рецензии. Наступает тяжёлый период в творчестве композитора –  Попова долгое время считают «неугодным» и не позволяют выступать с концертами.

Просвет наступил вскоре после окончания войны, когда написанная во время Великой Отечественной Вторая, «идеологически выдержанная» симфония Попова «Родина» после публичного исполнения получила Сталинскую премию 2-й степени.

Но ждановское постановление 1948 года становится новым этапом гонений: Гавриила Попова, как и многих других, в том числе его соученика по классу Николаева в Петроградской консерватории Дмитрия Шостаковича, вновь объявили формалистом. Музыка Попова подверглась жёсткой критике в печати, а затем на Первом съезде Союза композиторов СССР. Вот отрывок из речи Тихона Хренникова на этом съезде:

Формалистические извращения, антидемократические тенденции нашли свое наиболее полное выражение в произведениях таких композиторов, как тт. Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Г. Попов, Н. Мясковский, В. Шебалин и др. Речь идет о возрождении в творчестве этих композиторов антиреалистических, декадентских влияний, направленных на ниспровержение принципов классической музыки. Эти стремления характерны для ряда буржуазных течений искусства эпохи империализма: отказ or мелодичности музыки, игнорирование вокальных форм, увлечение ритмическими и оркестровыми эффектами, нагромождение крикливых, режущих слух гармоний, намеренная алогичность и аэмоциональность музыки. Все эти тенденции на деле приводили к ликвидации музыки как одного из наиболее сильных выразителей человеческих чувств и мыслей.

 Всё это сильно отразилось на  последующем творчестве Гавриила Николаевича.

Человек с огромной внутренней силой и тягой к искусству, Попов продолжал сочинять. Он начинает больше писать для театра и, в особенности, для кино. Гавриил Попов называет это «прикладной» музыкой, но именно сфера кино и театра становится для него спасательным кругом. Режиссёры обожают работать с Поповым – они сравнивают характер композитора с вихрем и в шутку говорят о его творческой одержимости. С ним сотрудничают Абрам Роом и Сергей Эйзенштейн, Александр Довженко и Всеволод Мейерхольд. Самой известной работой Гавриила Попова становится музыка к фильму «Чапаев» –  она полюбилась и авторам картины, и зрителям, и высшему руководству. В сфере кино Попов работает вплоть до конца 1960-х – на его счету музыка почти к 40 фильмам. Среди них «Сказка о царе Салтане», «Неоконченная повесть» и «Бежин луг».

Фрагмент из фильма "Первая Конная" (1941, режиссер Ефим Дзиган)

Попов написал свыше сотни сочинений, включая 6 симфоний (7-я незаконченная), множество инструментальных концертов, камерные сочинения, хоры, неоконченную оперу «Александр Невский». 6 марта 1947 года с Симфонической арией для виолончели с оркестром Попова в Большом зале Ленинградской филармонии дебютирует Мстислав Ростропович (дирижирует Марк Паверман).

В последние годы жизни композитор остро ощущал одиночество. Тот, кого Прокофьев звал в Париж, кого сравнивали с Шостаковичем и с кем мечтали работать Мейерхольд и Эйзенштейн, оказался полузабыт, полузапрещён. Яркий и незаурядный композитор, который блистал в 1930-х, теперь пытался подстроиться под новые требования времени, но вновь обрести прежнюю славу уже не смог.

Гавриил Попов умер 17 февраля 1972 года в поселке Репино (Ленинградская область). Вновь широко зазвучала музыка Попова лишь в 1990-е годы.