Загадки карандашных портретов XVI века, или Машина времени на бумаге

Где брать информацию о прошлом? — часто слышишь от писателей. Вообще-то ее много и она разнообразна. К примеру, рисунки.

Об этом альбоме — "Французский карандашный портрет XVI века" Натальи Львовны Мальцевой я знала давно, а вот приобрести его удалось только два года назад. Что интересно, именно такой была тема кандидатской диссертации Н.Л. Мальцевой в 1956 году. А потом, уже в 1978 году — спасибо издательству "Искусство"! — вышел в свет роскошный альбом. И там обнаружились рисунки, как широко известные (что радует, великолепно отпечатанные — и крупно), так и довольно редко публикуемые.

Надо сказать, автор не ограничилась XVI веком, а решила показать историю рисунка в развитии, так что начала с XIII века, а закончила XVII.

Да, XIII век, так все начиналось

Спросите, а почему я говорю, что эти рисунки машина времени? Ведь художники основательно лакировали действительность в угоду заказчикам?

А вот тут-то вы и ошибаетесь. Когда речь шла о живописных портретах, то частенько так и было — даже в наше время не каждый захочет конфликтовать с заказчиком, а уж в XVI веке — тем более. Но в том-то и дело, что первоначально рисунок не предназначался для заказчика. Это были предварительные карандашные наброски. А уже потом для портрета художник что-то добавлял, что-то убавлял, чуточку приукрашал и получался, вроде бы и такой же портрет, но более лестный для заказчика.

Но вот постепенно рисунок сам по себе стал иметь значение, но при этом он оставался гораздо более свободным и реалистичным, чем живописный портрет. К тому же частенько заказчику требовался именно реализм.

Зачем?

А вот вы представьте, знатные дети — особенно королевские — воспитываются вдали от родителей. По разным причинам. К примеру, юную Жанну д'Альбре, будущую королеву Наварры и мать Генриха IV, дядюшка Франциск I просто забрал у родителей (между прочим, у родной сестры). Но должны же были родители знать, как выглядит дочь! И вот — любуйтесь. Портрет двенадцатилетней Жанны, выполненный великим Франсуа Клуэ. Обычно везде помещают портреты королевы уже в зрелом возрасте, но когда-то она была очаровательной девочкой. Через год эту девочку родной дядя насильно выдаст замуж (брак свершен не был по причине юного возраста жены, а через 5 лет брак был аннулирован).

Вдали от родителей подрастали и дети короля Генриха II и Екатерины Медичи. Для их воспитания был выбран королевский замок Амбуаз — чтобы не подхватить никакой заразы. При дворе людей много, значит, риска больше, а вот в Амбуазе лишних людей не было.

Но ведь родители должны знать, что происходит с их детьми. Поэтому в Амбуазе с королевских детей регулярно рисовали карандашные портреты — как можно точнее. Вот такой аналог фотки на телефон XVI века. Ниже как раз портрет шестилетней Маргариты де Валуа, будущей королевы Марго.

А во время Религиозных войн противоборствующие стороны обнаружили, что рисунки — это еще и средство политической борьбы, реклама и способ опознания врага. Сделать рисунок можно намного быстрее, чем портрет, затем с него делались гравюры и тиражировались, временами, в размере современных плакатов. Одни портреты должны были восхвалять своих, другие — обличать врагов, а еще опознавать их, чтобы уничтожить. А еще рисунки использовали в памфлетах, над ними свершали казни — рвали, сжигали и вешали, раз уж не удавалось добраться до оригиналов...

Не удивительно, что когда гражданская война закончилась, Генрих IV велел все это собрать и уничтожить (вне зависимости от того, кто распространял памфлеты и портреты — католики или протестанты), слишком уж много ненависти возбуждали эти работы.

Скажете "Какая жалость, сколько исторических источников погибло!".

Да, многое погибло, но кое-что до нас все же дошло. Потому что собрать и уничтожить все не удалось, были люди, которые в тайне сохранили это рисованное богатство.

Но вернемся к рисункам. Вы можете спросить, а о каких загадках я говорю.

Да о самых простых. Мы далеко не всегда знаем, кто автор того или иного рисунка. Не всегда знаем, кто на них изображен. Не знаем, при каких обстоятельствах делались те или иные рисунки, и для кого.

Вот, к примеру, тот самый рисунок юной Маргариты. Неизвестно, кто рисовал портрет. Принято называть художника "Мастером Детей Франции", потому что он рисовал и других братьев и сестер Маргариты. Но кто это был? Профессиональный художник или нет? Известно, что в ходе гражданской войны множество рисунков выполнялось любителями, возможно, такое случалось и раньше. К тому же нет данных, что в Амбуазе в то время находился какой-либо художник. Неужели этот замечательный рисунок выполнил непрофессионал?

А временами искусствоведы лишь предполагают, кто изображен на том или ином рисунке. Вот это предположительно автопортрет Франсуа Клуэ.

Он действительно похож на одну из гравюр, на которой изображен художник, правда, там у него еще есть волосы.

Зато ниже автопортрет итальянского художника Франческо Приматиччо, которого еще Франциск I пригласил во Францию. Уже немолодой и уставший.

Или вот очередной неизвестный мастер, который изобразил коронацию Генриха III.

А еще рисовальщики изображали сражения, грабежи, жанровые сцены — действительно машина времени на бумаге, прошлое, как оно есть. И не думайте, будто речь всегда шла только о высокопоставленных особах — на одном из рисунков Ф. Клуэ вы можете видеть сцену из народного фарса.

А еще можно взглянуть на самых обычных людей. Или не самых обычных. К примеру, на шутов.

Все три портрета загадки. Кто на них изображен — известно, а вот кто художники — нет. Ясно только, что это разные мастера.

Или вот ниже предположительно автопортрет художника Жоржа Боба. О нем почти ничего не известно — даже годов жизни, не говоря уж о том, у кого он учился. Считается, что он уроженец Реймса. Известно 6 его работ. Короче, он сплошная загадка. Но зато посмотрите на его прическу. Как вам такой ирокез XVI века? Непривычно, не правда ли?

Забыла сказать, среди художников были и женщины. Вот портрет одной из них. Автор рисунка опять неизвестен.

Зато история сохранила имена множества художников-рисовальщиков, ни одной работы которых до нас не дошло. И так бывает. А, возможно, мы знаем их рисунки, только не может атрибутировать.

И с удовольствием представляю вам портреты простых людей — ремесленников и крестьян. Художник Франсуа Кенель (1542-1616 или 1619) и рисовальщик уже следующего века Никола Ланьо (1600-1650).

Кто были эти люди на портретах — нам уже не узнать. Но, глядя на них, кажется, будто нам открыли окно в далекое прошлое.