Андрей Эшпай

Единая гармония — изменяющийся мир... В многоголосье планеты должен звучать голос каждого народа, а это возможно, если художник — писатель, живописец, композитор — выражает свои мысли и чувства на родном для него образном языке. Чем художник национальнее, тем он индивидуальней.

Так писал выдающийся советский композитор Андрей Эшпай, столетний юбилей которого отмечается сегодня. Он успешно работал в академических жанрах, достиг высот в кино и театре, получил большую известность как автор знаменитых песен.

Во многом сама биография художника предопределила трепетное прикосновение к изначальному в искусстве. Отец композитора — Яков Эшпай, один из основоположников марийской профессиональной музыки, своим подвижническим трудом привил сыну любовь к народному искусству. По словам А. Эшпая, «отец был значительным, глубоким, умным и тактичным, очень скромным — подлинным музыкантом, способным на самоотречение. Великолепный знаток фольклора, он словно отошел как автор в сторону, увидев свой долг в том, чтобы передать людям красоту и величие народной мысли». Мать — Валентина Тогаева, по национальности чувашка, племянница (дочь брата) композитора Анатолия Тогаева, была знатоком, любительницей и исполнительницей народных песен.

Андрей Эшпай родился 15 мая 1925 года в Козьмодемьянске (ныне Республика Марий Эл). Он с детства впитал фольклор разных народов Поволжья, весь лирико-эпический строй сурового угорского края. Перед Великой Отечественной войной Андрей Яковлевич поступил в Московскую консерваторию, учился по классу композиции у Н. Ракова, Н. Мясковского, Е. Голубева и фортепиано — у В. Софроницкого. Занятия музыкой прервала война.

С первых же дней войны Эшпай стремится на фронт, но его не берут. Тогда в 1943 году Андрей Эшпай поступил в Чкаловское (Оренбургское) пулеметное училище. С детства он хорошо владел немецким языком. В связи с этим в ходе учебы Андрей Эшпай был отобран представителями Военного института иностранных языков, открывшегося в Ставрополе, на курсы переводчиков и вскоре вновь оказался в Москве. В 1944 году отправился на 1-ый Белорусский фронт. От Магнушевского плацдарма (на Висле) в составе Третьей ударной армии лейтенант взвода разведки Андрей Эшпай прошел путь до Берлина. Он был на передовой и участвовал в боях за освобождение Варшавы, брал Померанский вал (западнее Быдгоща), принимал участие в окружении и преследовании противника в районе Польцина и Кольберга на Балтийском море, на реке Одер и побережье Померанской бухты. Его взвод вел бои как на подступах к вражескому логову, так и в самом Берлине. За смелость и отвагу лейтенант Эшпай был награжден орденами Отечественной войны II степени и Красной Звезды, несколькими медалями.

Война, в ходе которой композитор потерял старшего брата, стала особой трагической темой жизни и творчества композитора. Прерванные войной занятия музыкой после ее окончания возобновились.  Андрей Яковлевич заканчивает Московскую консерваторию, а затем в 1956 году аспирантуру под руководством Арама Хачатуряна.

В первой половине 50-х годов были созданы «Симфонические танцы на марийские темы», «Венгерские напевы» для скрипки с оркестром, Первый фортепианный и  Первый скрипичный концерты.  Эти произведения принесли широкую известность композитору, открыли основные темы его творчества, творчески преломили заветы его учителей. Характерно, что прививший ему, по словам композитора, «вкус к масштабности» Хачатурян во многом воздействовал на представления Эшпая о концертном жанре. Особенно показателен Первый скрипичный концерт с его темпераментной взрывчатостью, свежестью, непосредственностью в изъявлении чувств, открытым обращением к народной и жанрово-бытовой лексике. С Хачатуряном сближает Эшпая и любовь к стилю Равеля, особенно ярко сказавшаяся в фортепианном творчестве. Гармоничность, свежесть, эмоциональная заразительность и колористическая щедрость также объединяют этих мастеров.

Первая Симфония писалась композитором очень быстро. Сочинение предварял эпиграф «Надо вырвать радость у грядущих дней». Сама симфония состоит из двух частей. Первая - реквием павшим, память о фронтовом братстве, вторая – радость будущих дней. Все это достигается благодаря особенностям музыки, авторским находкам. Мрачные, печальные образы постепенно сменяются танцевальными и лирическими. В этом движении, как писала исследователь Алла Богданова, раскрывался смысл эпиграфа.  Впервые произведение было исполнено в Большом зале консерватории 10 ноября 1959 года Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Геннадия Рождественского. Первая симфония стала известной не только в России, но и за рубежом. Ее с удовольствием слушали в Зальцбурге, Брюсселе, Антверпене, Карловых Варах, Остраве, Варшаве, Будапеште, Загребе и других городах.

О вере в победу добра и света над злом и тьмой повествует Вторая Симфония. Она была написана Андреем Эшпаем в 1962 году и имела подзаголовок «Хвала свету». Современники композитора называли ее гимном преодолению, мужеству и надежде. Две первые симфонии, навеянные темой войны, отличаются плакатной броскостью, риторической яркостью в выражении и одновременно — тончайшей лирической пейзажностью. Они уже заложили основы оригинального стилевого сплава ораторского и лирического, объективного и личностного, значимого для крупных произведений композитора.

Особую часть в творчестве Эшпая составляет тема Мясковского. Этические позиции, сам облик выдающегося советского музыканта, истинного хранителя и преобразователя русских музыкальных традиций, оказался идеалом для его последователя. Композитор хранит верность завету Мясковского: «быть искренним, пламенеть к искусству и вести свою линию». С именем учителя связаны сочинения-мемориалы памяти Мясковского -  уже в 1950 году написанная органная Пассакалия, а также гораздо более поздние сочинения: Вариации для оркестра на тему Шестнадцатой симфонии Мясковского, Второй скрипичный концерт, а также замечательный Альтовый концерт в котором использован материал органной Пассакалии.
Весьма значимо было влияние Мясковского и на отношение Эшпая к фольклору: вслед за своим учителем композитор выходит к символическому истолкованию народной песенности, к сближению разных традиционных пластов в культуре. С именем Мясковского связано и обращение к еще одной важнейшей для Эшпая традиции, повторяющееся во многих сочинениях, начиная с балета «Круг»  — знаменного пения. Оно олицетворяет — прежде всего в Четвертой, Пятой и Шестой («Литургической») симфониях, в хоровом Концерте — гармоническое, просветленное, этосное начало, изначальные свойства национального самосознания, первоосновы русской культуры. Особую значимость приобретает другая важная тема в творчестве Эшпая — лирическая. Укорененная в традиционном, она никогда не оборачивается индивидуалистическим произволом, ее неотъемлемые качества — подчеркнутая сдержанность и строгость, объективность в выражении и часто — непосредственная связь с гражданственными интонациями.

В 1958 году Андрей Эшпай написал песню «Москвичи», более известную как «Сережка с Малой Бронной».  Стихи поэта-фронтовика Евгения Винокурова композитору принес сам будущий первый исполнитель песни Марк Бернес. Певец увлек его желанием создать песню о не вернувшихся с войны молодых ребятах, и вскоре появилось знаменитое произведение, самая известная песня Эшпая.

Андрей Эшпай рассказывал, что когда впервые прочитал текст, то очень удивился тому, насколько точно в нем отражены события из его жизни, хотя с автором стихов он тогда еще не был знаком. Композитор тоже уходил на фронт с Бронной улицы, правда, с Большой, находившейся рядом с Малой, принимал участие в боях на берегах «Вислы сонной». В строчках стихотворения он увидел свою мать, которая до последних дней продолжала ждать его старшего брата, погибшего в самом начале войны.

Наиболее значительным произведением Андрея Эшпая о Великой Отечественной войне считается Пятая «Военная» симфония. Она повествует о судьбах людей и о мире, где не должно быть места злу и насилию. По мнению современников, симфония является «музыкальным переосмыслением боевого пути».

Толчком к ее созданию послужила поездка в Берлин в феврале 1985 года. Когда композитор спустился в метро на Александер-плац, то нахлынуло множество воспоминаний о военном периоде. В результате возникли музыкальные идеи, воплотившиеся в знаменитом сочинении. По масштабу художественного воплощения войны и по силе эмоционального воздействия на слушателей исследователи сопоставляют произведение Андрея Эшпая с Седьмой симфонией Дмитрия Шостаковича.

Впервые сочинение было исполнено 1 апреля 1986 года в Большом зале консерватории Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Евгения Светланова. В настоящее время Пятую «Военную» симфонию считают ярчайшим произведением отечественной инструментальной музыки. Она получила известность и за рубежом. Осенью 2014 года в Германии состоялась премьера балета Антуана Жюлли «Deca-Deci». За основу постановки была взята Пятая симфония Андрея Эшпая.

Одновременно с воплощением темы традиций Эшпай неизменно обращается к новому и неизведанному. Органичное соединение традиционного и новаторского присуще и взглядам на композиторский процесс, и самому творчеству композитора. Широта и свобода в осмыслении творческих задач отражаются в самом подходе к жанровому материалу. Известно, что джазовая тема и лексика занимают особое место в творчестве композитора. Джаз для него в чем-то — хранитель самой музыки, как и фольклор. 

Много внимания композитор уделил массовой песне и ее проблемам (ему принадлежат такие завоевашие популярность песни, как «Песня о тишине» из телефильма «Майор Вихрь», «Ты одна в моей судьбе», «А снег идет», «Мы шагаем»). В легкой музыке, в киноискусстве Эшпай видел важный  драматургический и выразительный потенциал, источник самостоятельных идей. Мир музыки и живая действительность предстают в органичной взаимосвязи: по словам композитора, «прекрасный мир музыки не замкнут, не обособлен, а являет собой лишь часть вселенной, имя которой — жизнь».

С годами значение лирической темы приобретает для композитора символический и философский подтекст, все большую очищенность от всего внешнего, субъективно-наносного, мемориал облекается в формы притчи. Знаменательно переключение лирической темы от сказочно-фольклорного и романтико-героического повествования в балете «Ангара» (1975) к обобщенной образности балета-предупреждения «Круг» («Помните!»). Все более очевидной становится общечеловеческая значимость сочинений-посвящений, проникнутых трагическим, порой траурным смыслом. Обостренное восприятие конфликтности современного мира и чуткость художнической реакции на это качество согласуются и с ответственностью композитора перед наследием и культурой. Квинтэссенция образности — «Песни горных и луговых мари» (1983). Это сочинение наряду Концертом для гобоя с оркестром (1982) удостоено Ленинской премии.

До сих пор произведений различных жанров, созданные Андреем Эшпаем, привлекают слушателей со всего мира своей искренностью, жизнелюбием, сердечной теплотой, глубокой эмоциональностью. В них утверждаются высшие духовные ценности и идеалы, торжество добра над злом.