Музыка Возрождения. Светское направление

Очень важным культурным завоеванием Возрождения явилось развитие профессиональной светской музыки, служащей для развлечения, украшения досуга и праздников. Ее развитию  способствовал рост любительского музицирования. Музыка звучала всюду: на улицах, в домах горожан, во дворцах знатных вельмож. 

Ренессанс – время рождения множества вокальных светских жанров. Самым популярным из них стал мадригал, который можно назвать «визитной карточкой» эпохи. Так называлась многоголосная песня (2 или 3 голоса) на национальном (материнском, на что указывает само название) языке, чаще всего любовного или лирического содержания. Тексты для мадригалов зачастую писали выдающиеся поэты эпохи: Ф. Петрарка, Дж. Боккаччо, Т.Тассо, Л. Ариосто. Этот жанр пользовался большой любовью композиторов, в нём попробовали свои силы практически все известные сочинители того времени. Все изменения в культурной жизни эпохи находили отражение в мадригале. Например, маньеризм Высокого Ренессанса нашёл своё воплощение в творениях композитора Джезуальдо да Веноза. Он считается создателем уникального  хроматического стиля. В его музыке появляются нехарактерные для эпохи Возрождения тяготения к резко звучащим диссонансам, использованию контрастов темпа, ритма, неожиданной смене динамики и даже присутствие скачков в голосоведении. Всё это позволяло мастеру более «заострённо» и даже несколько преувеличено отражать те эмоции и чувства, о которых говорилось в поэтическом тексте мадригала. Причём все используемые музыкальные приёмы, воспринимались символически: «…пауза в середине слова трактуется как «вздох», хроматизм и диссонанс связываются с представлением о скорби, ускоренное ритмическое движение и плавный мелодический рисунок – с потоками слёз, ветром и т.д.», - пишет музыковед Т. Дубравская.  

Вот  мадригал да Веноза « Deh, come invan sospiro (О, напрасно вздыхаю).

Аналогом итальянскому мадригалу во французской музыке был шансон (песня). От мадригала шансон отличало в основном только содержание – это чаще всего была не любовная лирика, а бытовые сценки и зарисовки из жизни. Прославленным создателем полифонического шансона считается Клеман Жанекен (1475 – 1558). С большим мастерством и остроумием в своих произведениях он применяет приём звукоподражания, виртуозно используя его для создания практически «зримых» образов. Так в его, ставшей очень популярной в то время песне «Битва при Мариньяно» можно услышать и сигналы фанфар, и лязг оружия, и барабанную дробь, крики и стоны солдат, и в заключение - ликование и веселье после завершения боя. В шансоне «Пение птиц» - участники ансамбля подражают голосам пернатых – их партии весьма сложны, но очень эффектны – они изобилуют трелями, мелизмами, фиоритурами, что в целом позволяет создать вполне реалистичную «картину». А в песню «Крики Парижа» композитор включает реплики, рисующие суету улиц города: «Молоко!» — «Пирожки!» — «Артишоки!» — «Рыба!» — «Спички!» — «Голуби!» — «Старые башмаки!» — «Вино!». 

О многом могут сказать названия и других шансон Жанекена: «Охота на оленя», «Песня жаворонка», «Болтовня женщин за стиркой».

Еще более сложный вид музыкального исполнительства представлял собой мотет (от фр. mot – «слово»). Будучи первоначально жанром духовной музыки, в период Ренессанса он также распространился и в музыке светской. Необычен принцип его строения: один из голосов исполняет традиционный латинский григорианский хорал, а остальные голоса (обычно два или три), в это время, «ведут» собственные самостоятельные мелодические линии. Причём каждый из исполнителей поёт текст, не совпадающий с другими, а иногда в мотете звучат тексты одновременно на разных языках! И мелодические линии голосов, оказываются и более развитыми, и самостоятельными. Мотет считался жанром для избранных – утончённых слушателей и интеллектуалов.

Слушаем мотет Феличе Анерио «Giù lì quel vago fonte» (Таинственный источник там внизу).

Многие вокальные светские произведения предполагали исполнение не только без сопровождения, но нуждались в поддержке какого-либо инструмента. Постепенно, инструментальной партии стало уделяться всё большее внимание, а со временем, появились и чисто инструментальные сочинения. Разрастаются семейства струнных и духовых инструментов, расширяется их диапазон, распространяется   домашнее инструментальное музицирование. Во второй половине XVI века начинается особенно бурное развитие инструментализма. Появляются первые концертирующие исполнители-виртуозы на лютне, клавесине, органе, виоле, различных видах продольных флейт. 

Фаворитом светской музыки стала лютня. Назовём таких мастеров - создателей лютневой музыки, как Франческо да Милано, Винченцо Галилей (отец учёного Галилео Галилея), Джулио Каччини. Они создавали полифонические пьесы, сочиняли танцевальную музыку для балов, иногда делали переложения для лютни популярных песен, мадригалов и шансонов, демонстрируя свои таланты и возможности инструмента в жанре вариаций, фантазий, импровизаций.

Вероятно, первым инструментальным жанром стала канцона (песня без слов) – инструментальное полифоническое переложение многоголосной песни. Возникают  и другие новые инструментальные жанры: прелюдия (перед игрой) - вступительная пьеса, ричеркар (изысканная пьеса) – полифоническая композиция, предшественница фуги.

Последний очерк этой серии расскажет о композиторских школах эпохи Возрождения.