Музыка Возрождения. Композиторские школы

К XV веку в Нидерландах сложилась нидерландская полифоническая школа - одно из крупнейших явлений музыки Возрождения. Основы полифонической традиции в нидерландской музыке заложил Гийом Дюфаи (около 1400 - 1474). Дюфаи первым среди композиторов начал сочинять мессу как цельную музыкальную композицию. Кроме церковной музыки он сочинял мотеты на светские тексты. В них он также применял сложную полифоническую технику. Другие крупнейшие представители нидерландской школы -  Жоскен Депре, Йоханнес (Жан) Окегем и Якоб Обрехт. Нидерландская полифоническая школа оказала большое влияние на развитие музыкальной культуры Европы. Выработанные нидерландскими композиторами принципы полифонии стали универсальными, и многие художественные приёмы используют в своём творчестве композиторы вплоть до наших дней.

В конце XV — начале XVI веков одну из вершин музыки Возрождения в целом представило творчество Орландо ди Лассо. Он работал исключительно в вокальных жанрах, и огромную художественную ценность представляют его духовные композиции. Но особенно непреходящей вплоть до наших дней ценностью является его светская музыка. Многое в светской музыке Лассо указывает на его бесподобное чувство юмора, которое отмечали и современники. Вот несколько примеров. Латинский мотет «Раздаётся на пирах питие в трёх лицах» (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum) основан на старинном анекдоте из жизни вагантов. В немецкой застольной песне «Audite nova» («Послушайте рассказ») расточаются хвалы визуальным и гастрономическим достоинствам гуся. В гимне «Ut queant laxis» имитируется неуклюжее сольфеджирование, то есть пение не со словами, а с названиями нот. Ряд песен написан на весьма легкомысленные стихи, которые к тому же содержат обсценную лексику. Сам за себя говорит текст мотета «Глядела в замке дама с интересом на мраморной статуи естество» («En un chasteau ma dame…»). А в знаменитой песне «Matona mia cara» (Дорогая Матона), одном из неувядающих «хитов», немецкий солдат поёт любовную серенаду, коверкая итальянские слова, что придает им непристойное содержание. Впрочем, он и сам не стесняется в выражениях.

Интересное явление представляло собой создание композиторской школы во Франции. В течение двух веков во Франции работали самые выдающиеся композиторы нидерландской полифонической школы, так что музыковеды говорят даже о «франко-фламандской школе». Но уже в конце XV веке во Франции утверждается собственная культура Возрождения. Возрастает роль музыки в светской жизни. Французские короли создают при своих дворах большие капеллы, устраивают музыкальные празднества, королевский двор становится центром профессионального искусства. В 1581 Генрих III утверждает должность «главного  интенданта  музыки» при дворе. Важными центрами музыкального искусства вместе с королевским двором и церковью становятся также аристократические салоны.

Формирование французской национальной музыкальной культуры приходится на середину XVI века. В это время выдающимся жанром профессионального искусства становится светская многоголосная песня — шансон. Её полифонический стиль получает новую трактовку, созвучную идеям французских гуманистов — Рабле, Клемана Маро, Пьера де Ронсара. Ведущим автором шансонов этой эпохи считается Клеман Жанекен, который написал более двухсот многоголосных песен. Шансоны получили известность не только во Франции, но и за её пределами, во многом благодаря нотопечатанию и укреплению связей между европейскими странами.

Возросла роль инструментальной музыки. Инструментальные жанры проникали как в бытовую музыку, так и в профессиональную, отчасти церковную. Лютневые танцевальные пьесы выделялись среди господствующих в XVI веке полифонических произведений ритмической пластичностью, прозрачностью фактуры. Характерным было объединение двух или нескольких танцев по принципу ритмического контраста в своеобразные циклы, которые стали основой будущей танцевальной сюиты. Более самостоятельное значение приобрела и органная музыка. Возникновение органной школы во Франции (конец XVI века) связано с творчеством органиста Жана Титлуза.В 1570 году Жаном-Антуаном де Баифом была основана Академия поэзии и музыки. Участники этой академии стремились возродить античную поэтико-музыкальную метрику, защищали принцип неразрывной связи музыки и поэзии. 

В начале XV столетия выдвигается английская школа полифонистов во главе с Джоном Данстейблом. В XVI столетии в стране распространяется протестантизм. Открываются музыкальные отделения в Оксфордском и Кембриджском университетах. Наиболее ярким представителем музыкальной культуры того времени был Уильям Бёрд (1543 или 1544 — 1623) — нотоиздатель, органист и композитор. Бёрд стал родоначальником английского мадригала. Бёрд создавал также духовные произведения (мессы, псалмы) и инструментальную музыку. В своих сочинениях он использовал мотивы народных песен и танцев.Говоря об Италии, мы не забудем, что именно ей Европа обязана началом культурного Возрождения, что здесь возник даже сам термин Rinascimento. С наступлением эпохи Возрождения в Италии распространилось бытовое музицирование на различных инструментах, возникли кружки любителей музыки. Как и в других странах, здесь с наступлением Ренессанса возросла роль светских жанров. Особенно важными стали два. Фро́ттола в итальянской музыке конца XV — начала XVI веков — песня на 3-4 голоса лирического характера, большей частью в моноритмической фактуре, слегка украшенной имитационной  полифонией, с ярко выраженными метрическими акцентами. Вилланелла (сокращение от canzone villanesca, буквально «деревенская песня») — жанр итальянской лирической (пасторальной, часто с комическим оттенком) поэзии и многоголосной (обычно на 3 или 4 голоса) песни. Форма вилланеллы строфическая, склад ее полифонический, большей частью также в фактуре единый ритм, присутствуют элементы имитационной полифонии. Исполнялась под аккомпанемент лютни или без сопровождения. Оба жанра рассматриваются как важнейшие предшественники итальянских мадригалов, которые обычно писались на стихи современных итальянских поэтов.

В профессиональной области сформировались две наиболее сильные школы: римская и венецианская. Главой римской школы стал Джованни Пьерлуиджи да Палестрина - один из двух крупнейших композиторов эпохи Возрождения. В его творчестве, чрезвычайно обширном как по объему, так и по богатству жанров, проникнутом светлым мироощущением, достигло своего высшего совершенства искусство хоровой полифонии, получен высший синтез технического мастерства и требований музыкальной выразительности. Его музыка в самой высокой степени соответствует художественным идеалам уравновешенности и гармонии. Послушаем его мадригал.

Другое направление итальянской ренессансной музыки связано с творчеством композиторов венецианской школы, основоположником которой стал Адриан Вилларт. В отличии от творчества Палестрины, для произведений Вилларта и его последователей характерен пышный хоровой стиль.

Довольно поздно сложилась национальная музыкальная школа в Германии. Видные композиторы XVI века  - Георг Рау, кантор собора Св. Фомы в Лейпциге и Иоганн Вальтер – были теми первыми ласточками, что не приносят весны. До конца XVI века немецкая церковная музыка находилась под влиянием нидерландцев и итальянцев. Последний и величайший представитель нидерландской школы, Орландо Лассо, посвятил большую часть свою деятельности Германии. Реформация привела к реорганизации немецкой церковной музыки, которая, в особенности в северной Германии, получила большую самостоятельность. Лютер, сочинявший хоральные мелодии, Иоганн Экард (конец XVI века) и крупнейший из немецких композиторов Возрождения Генрих Шютц, автор произведений во многих жанрах, в том числе первой немецкой оперы «Дафна», придали немецкой музыке своеобразный национальный характер.

В музыке стран Иберийского полуострова в эпоху Возрождения мы найдем немало общего. Испанская композиторская школа сложилась именно в эпоху Ренессанса и развила многие самостоятельные жанры. Наиболее значительными из них являются романсеро, собрания лирических вокальных пьес, поэтические тексты которых написаны особым метром - восьмисложником  с созвучием в каждой чётной строке; и вильянсико, близкий к народному полифонический песенно-танцевальный жанр. Их сочинением в сопровождении виуэлы, инструмента, среднего между лютней и гитарой, прославился Хуан дель Энсина. Но начало испанской классической музыке для этого инструмента, а также гитары положили Луис Милан и Мигель де Фуинтильяна.

Наиболее известным представителем испанского Возрождения является Антонио Кабесон - первый из плеяды великих органистов – предшественников Баха. 

К последним достижениям «золотого века испанской музыки» относится рождение сарсуэлы – музыкально-театрального жанра, близкого к опере.  В 1629 году был показан ее первый образец на основе пьесы «Лес без любви» Лопе де Вега (имя композитора не сохранилось). В дальнейшем клерикально-феодальная реакция резко оборвала традиции Ренессанса.

Был собственный «золотой век» и в истории португальской музыки. Замечательное поколение португальских композиторов эпохи позднего Возрождения навсегда сформировали музыкальную историю Португалии XVI и XVII веков. Это так называемое поколение полифонистов Эворы, которое знаменует собой период высокого расцвета португальской полифонической школы. Сама музыка португальского Возрождения до недавнего времени оставалась в тени, лишь некоторым композиторам посчастливилось увидеть свои сочинения опубликованными при жизни: Дуарте Лобо, Филипу де Магальяэш, Диашу де Мелгасу. Санта-Круз в Коимбре, главный монастырь ордена августинцев в Португалии, был значительным образовательным и культурным центром с процветающей музыкальной жизнью. Ее возглавлял Педру де Кришту, наиболее значительный из работавших здесь композиторов. Но, безусловно, самым ярким и талантливым из этой плеяды был Мануэль Кардосу, композитор, певец, дирижер, органист. 

Завершается эпоха Возрождения возникновением новых крупных музыкальных жанров: оратории и оперы. Во  Флоренции в конце XVI века стали собираться талантливые поэты, актеры, ученые и музыканты: композиторы Джованни Барди, Джулио Каччини, Якопо Пери, Винченцо Галилей, Эмилио Кавальери, Кристофано Мальвецци, Марко да Гальяно, поэты Оттавио Ринуччини, Пьеро Строцци. Члены камераты (так называлось это общество), возобновляя постановки произведений древнегреческих драматургов, стали сочинять собственную музыку, соответствующую, по их представлениям, характеру античной драмы. Они тщательно продумывали музыкальное сопровождение монологов и диалогов мифологических персонажей. На основе таких вокальных партий возникли арии — законченные эпизоды в музыкальном спектакле. Самая ранняя из дошедших до нас музыкальных драм — «Эвридика» Я. Пери, исполненная впервые в октябре 1600 года. Возникновение оперы было одним из важнейших актов истории мировой музыки: если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка зазвучала в оперном театре.

Интересно то, что уже во время позднего Возрождения, когда полифония достигла своего расцвета, в среде музыкантов, композиторов и теоретиков стали возникать идеи о том, что такой вид музыкального изложения делает музыку малодоступной для большинства слушателей. Более того, они высказывали мысли, что многоголосие мешает восприятию содержания вокальных произведений, так как затрудняет понимание текста. Всё большую популярность приобретает музыка не полифонического, а гомофонно-гармонического склада. Для таких произведений характерно наличие одной ведущей мелодии (как правило, звучащей в верхнем голосе), остальные же голоса, выполняют только функцию гармонической поддержки, аккомпанемента.  Гомофонно-гармоническая музыка постепенно проникает в музыкальное искусство Ренессанса, чтобы со временем, через полтора-два века, завоевать ведущую позицию в музыке и во многом сохранить её до сегодняшнего дня. 

Назревали большие перемены. В двери решительно стучалась эпоха барокко.