Король испанских органистов

Сегодня мы вспоминаем выдающегося испанского органиста и композитора Антонио Кабесона в связи с 515-й годовщиной со дня его рождения. Он был одним из первых крупных мастеров, создававших музыку для органа, клавира и распространенного на Иберийском полуострове струнного щипкового инструмента - виуэлы.

Антонио де Кабесон родился (предположительно) 30 марта 1510 года в Кастрильо-Матахудиос, ныне Кастрильо-Мота-де-Худиос, близ Бургоса. Он потерял зрение в раннем детстве, что, однако, не помешало ему сделать блестящую музыкальную карьеру. Как и о дате его рождения, точных данных о его музыкальном образовании нет. Он, вероятно, обучался у Гарсии де Баэсы, органиста собора в городе Паленсия, знаменитом тем, что в средние века был королевской резиденцией и что там был основан первый испанский университет.

В 1526 году Кабесон стал органистом музыкальной капеллы императрицы Изабеллы Португальской, а в 1538 году поступил на службу к императору Карлу I в качестве «камерного музыканта». Здесь ему довелось общаться с певцами фламандской капеллы императора и через них знакомиться с произведениями Филиппа Вердело, Тома Крекийона, Клемана Жанекена, Якоба Климента и, прежде всего, Жоскена де Пре.

После смерти Изабеллы в 1539 занимался музыкальным образованием принца Филиппа (короля Испании Филиппа II с 1556) и инфант Марии и Хуаны. С 1548 года числился исключительно органистом Филиппа, сопровождал принца в поездках, в том числе весьма долгих. Первое же путешествие Филиппа (по городам Италии, Германии и Фландрии) продлилось с 1548 по 1551 год. Кабесон в этих путешествиях развлекал Филиппа игрой на позитиве (небольшом переносном органе).

В 1554 году Кабесон сопровождал принца в Лондон на его свадьбу с Марией Тюдор. Там Филипп, а с ним и Кабесон, задержался более чем на год. С этим событием связывают влияние, которое испанский музыкант оказал на стиль английской клавирной музыки конца века.

В 1561 году вместе с королевским двором переехал в новую столицу Мадрид. В 1565 году Кабесон выступил официальным рецензентом и дал положительный отзыв на трактат Томаса де Санта - Марии  «Arte de tañer Fantasia, assi para Tecla como para Vihuela» («Искусство игры фантазий как на клавишных инструментах, так и на виуэле»). Описываемая в книге Санта-Марии техника импровизационных практик и гармонических остинато базируется на технике композиции Кабесона. Это говорит об авторитете Кабесона в музыкальной теории и педагогике. 

Всю последующую жизнь – вплоть до кончины в 1566 году Антонио Кабесон провел в Мадриде на придворной службе. Рядом с ним в королевской капелле служили его брат Хуан  и сын Эрнандо, оба органисты и композиторы; другой сын Августин был певчим.

Сочинения А. де Кабесона сохранились в двух печатных источниках. Сборник Л. Венегаса де Энестросы  «Libro de Cifra Nueva para tecla, harpa y vihuela» - «Книга в новой цифровой нотации для клавишных инструментов, арфы и виуэлы» (1557) содержит ряд сочинений, записанных в испанской цифровой табулатуре. Их автор обозначен как «Антонио», но нет сомнений, что имеется в виду Кабесон. В основном это обработки церковных гимнов и тьенто (жанр испанской инструментальной музыки 16–17 веков, полифоническая пьеса, родственная итальянскому ричеркару, чаще всего 4-голосная).

Второй источник – сборник «Obras de música para tecla, arpa y vihuela» («Музыкальные произведения для клавишных инструментов, арфы и виуэлы», также в виде цифровой табулатуры – представляет собой собрание сочинений Кабесона, опубликованных через двенадцать лет после смерти композитора его сыном Эрнандо.Очевидно, сборник имел также  и инструктивный характер, дидактическую направленность. Включение в него пьес разного уровня сложности – от двухголосных образцов для начинающих до сложных полифонических сочинений – было призвано продемонстрировать разные (в том числе, и по уровню технической сложности) приёмы и техники инструментального сопровождения и украшения богослужения. Жанровое разнообразие этих пьес отражает традиционную инструментальную практику того времени, как светскую, так и церковную.

Однако большая часть наследия Кабесона не сохранилась. В двух сборника содержится немало его композиций, но они представляют собой лишь крупицы, собранные из созданного гением импровизации. Кабесон считался одним из величайших клавишников и композиторов своего времени. Его произведения написаны в первую очередь для инструмента, которым Кабесон владел в совершенстве -  органа, хотя уже в его время они уже исполнялись на других инструментах и даже «искусными менестрелями» - небольшими ансамблями из струнных и духовых, игравших переложения вокальной или органной музыки.

В области церковной музыки Кабесон — автор переложений мотетов и месс других композиторов (наиболее часто Жоскена Депре) для клавишных инструментов (преимущественно органа) и виуэлы. Ему принадлежат строгие «гармонизации» и орнаментированные  вариации  общеизвестных григорианских хоралов проприя (гимны Ave maris stella, Pange lingua, Te lucis ante terminum, Veni creator Spiritus и т. д.) и ординария — Kyrie. Здесь проявляется одна сторона стиля Антонио Кабесона - опора на вокальную полифонию франко-фламандской школы, прежде всего Жоскена Депре. Это яснее всего видно в тьентос Кабесона, то есть свободных произведениях в форме инструментального мотета, основанных на имитационной полифонии - в их  характере мелодики, последовательном развитии нескольких тем. То же можно сказать и о его обработках литургических мелодий с использованием принципа alternatim, при котором один псалм излагался одноголосно, а другой — в виде  многоголосной полифонической ткани, и о небольших пьесах, служивших в католическом богослужении заменой отдельных текстов музицированием на органе .

В то же время композитор – мастер специфически испанских форм и традиций инструментального письма. Это относится, например, к фобурдонам, четырехго­лос­ным но­ти­ро­ван­ным гар­мо­ни­за­циям стан­дарт­но­го псал­мо­во­го то­на, который по­ме­щал­ся в те­но­ре. Их Кабесон создавал во всех церковных ладах.   

Но особенно преуспел Кабесон в вариационном жанре. Он прославился как непревзойденный мастер диференсиас –вариаций на темы популярных песен и танцев, написанных с применением глос – специфически испанской разновидности диминуции, приёма  украшения мелодии путем замены оригинальной большой длительности пассажем из нот меньшей длительности (в сумме составляющих величину оригинальной длительности). Среди них некоторые из его самых известных произведений, такие как вариации на темы песен «The Lady Demands» («Требовательная дама»), «Knight’s Song» («Песня рыцаря»), «Guardame las vacas» («Стереги моих коров»). Показательны и вариации на темы гальярды и паваны («Диференсиас на тему миланской гальярды», «Павана и глоса», «Итальянская павана»). По свидетельствам современников, эту танцевальную музыку Кабесон мог воспринять в Италии на балах по случаю приезда принца Филиппа. Техника работы с материалом в вариационных жанрах у Кабесона заключается в расцвечивании гармонической основы различными приёмами разработки мелодии в разных голосах. 

Музыковеды полагают, что благодаря непревзойдённому искусству импровизации Кабесона жанр вариаций получил широкое распространение в западной Европе, особенно в Англии. Композиторское и исполнительское искусство А. де Кабесона оказало влияние на многих известных музыкантов, в том числе нидерландца Я. П. Свелинка, итальянцев А. де Валенте, Дж. М. Трабачи и А. Майоне, англичан Т. Таллиса и У. Бёрда.

Антонио Кабесон  умер 26 марта 1566 года в Мадриде. В его родном городе Кастрильо-Мота-де-Худиос на площади Пласа-Майор установлена мемориальная доска в его честь. Дом, где он родился, сохранился – там теперь находится мемориальный музей Кабесона. В городе Миранда-де-Эбро один из главных парков носит его имя. В городе Сантандер ему посвящена улица. В Мадриде именем Антонио Кабесона названа улица в районе Лас-Таблас.