Аббат Фоглер
Автор: Игорь РезниковПод этим именем известен Георг Йозеф Фоглер, один из очень значительных музыкантов XIX века, немецкий композитор, органист, капельмейстер, священник, музыкальный педагог и теоретик музыки.
Фоглер родился 15 июня 1749 года в Дармштадте, в семье скрипичного мастера. Он посещал иезуитскую школу в своем родном городе и изучал каноническое право и теологию в Бамберге. Уже в десятилетнем возрасте Фоглер хорошо играл на органе, скрипке и других инструментах.
Еще в юности он задумывал уйти в монастырь.
В возрасте двадцати двух лет Йозеф переехал в Мангейм. В августе 1772 года он получил должность придворного капеллана курфюрста Карла Теодора Пфальцского. В том же году Фоглер провел первое богослужение в придворной часовне. Но скорее всего священнический сан он принял позднее, вероятно в 1773 году в Италии. Эта дата следует из того, что в декабре 1803 года в Вене отмечалось тридцатилетие рукоположения Фоглера, а также из его собственного заявления о том, что с 1773 года он изучал теологию в Падуе. Тогда же в Риме Фоглер вступил в Аркадскую академию — содружество писателей, ученых и музыкантов, основанное в 1690 году и призванное способствовать улучшению художественного вкуса и духовному объединению Италии.
При поддержке курфюрста он продолжил свое музыкальное образование у лучших итальянских музыкальных педагогов – падре Мартини в Болонье, а затем Франческо Антонио Валлотти в Падуе. В 1775 году вновь обосновался в Мангейме, где был назначен вторым капельмейстером при дворе курфюрста Карла Теодора и открыл музыкальную школу. Среди прочего, Фоглер отредактировал ораторию Генделя «Мессия» и исполнил ее в 1777/1778 годах. В эти годы он изобрел новую систему постановки пальцев при игре на клавесине, новую форму органа — переносной орган «оркестрион», развил учение Рамо о гармонии. В трёхтомных «Размышлениях о мангеймской композиторской школе» (1778-81) проанализировал музыкальные стили и техники своего времени.
После переезда в 1780 году двора в Мюнхен Фоглер последовал за курфюрстом, но, недовольный приемом своих музыкально-драматических сочинений, вскоре оставил место. В 1784 году он вернулся в Мангейм в качестве капельмейстера. Переехав в Париж, отвечал здесь за постановку опер, пропагандировал свои теоретические взгляды, с успехом давал органные концерты в церкви Сен-Сюльпис; его опера «Кастор и Поллукс» была представлена в Версале.
В 1786 году был назначен придворным капельмейстером и придворным композитором шведского короля Густава III, а также учителем музыки наследника престола. Фоглер вновь открыл музыкальную школу, давал концерты на оркестрионе. Эту деятельность он с перерывами осуществлял до 1799 года. Контракт предоставлял ему полугодовой отпуск, который он регулярно использовал для путешествий (Испания, Греция, Армения, Азия, Африка, Гренландия), в 1788 году посетил Санкт-Петербург. В странах, которые Фоглер посещал, он собирал музыкальный фольклор. В 1790 году он с огромным успехом давал органные концерты в лондонском театре «Пантеон». В качестве виртуозного органиста выступал в Роттердаме, Франкфурте, Берлине, Мюнхене и Вене (где соревновался с Бетховеном в мастерстве импровизации на фортепьяно).
В 1807 году Фоглер вновь занял постоянную должность, на этот раз в качестве придворного капельмейстера гессенского ландграфа Людвига I в Дармштадте. Здесь Фоглер открыл свою третью, ставшую наиболее известной музыкальную школу. Среди его многочисленных учеников были великие Вебер и Мейербер, боготворившие учителя, а также работавший затем в Москве композитор, дирижер и музыкальный педагог, приятель Глинки Франц Ксавер Гебель. Аббат Фоглер вложил почти все свое состояние в модернизацию органов, которую он проводил за свой счет по всей Европе. В это время Фоглер удостоился высоких почестей: он был награжден орденом Святого Людовика I степени, в 1806 году был избран действительным членом Баварской академии наук.
Но перед своей смертью Фоглер столкнулся с большими финансовыми трудностями, поскольку расходы на новый оркестрион, заказанный в Мюнхене, оказались слишком высоки. Он скончался от апоплексического удара в Дармштадте в 1814 году, на 65-м году жизни.
Фоглер остался в истории музыки как блестящий исполнитель, плодовитый композитор и замечательный педагог и теоретик музыки. Его композиторское творчество обширно. Оно включает в себя симфонии, оперы, зингшпили, балеты, мессы, псалмы, реквиемы, Те Деумы, кантаты, мотеты, сонаты, концерты и сценическую музыку, в том числе к «Гамлету» Шекспира, а также многое другое. Основное внимание он уделял органным произведениям.Песня «Hosiannа, Davids Son» написанная Фоглером, до сих пор является одной из самых популярных рождественских песен в Швеции и существует в многочисленных аранжировках. Музыка Фоглера звучит и в наше время, хотя и не часто. Например, фирма «Чандос» выпустила диск с его сочинениями в исполнении старейшего камерного оркестра Великобритании «London Mozart Players» под управлением Маттиаса Бамерта. Хотя необходимо заметить, что сам Моцарт отзывался о Фоглере крайне отрицательно, называя его «жалким музыкальным паяцем, человеком, который слишком много о себе мнит и немногое может». В противовес этому положительный образ композитора как создателя новых миров представлен в стихотворении Роберта Браунинга «Аббат Фоглер».
Фоглер приобрел известность как теоретик музыки. Он первым применил цифровое обозначение гармонических функций. В 1776 году Фоглер открыл и опубликовал названную его именем гармоническую последовательность, именуемую также «Чертовой мельницей». Большой вклад в теорию и историю музыки и педагогику он внес своими печатными трудами. Большинство из них издано в Мангейме и Стокгольме. Вот некоторые из них: «Тональная наука и композиция». «Искусство постановки голоса». «Пфальцская школа музыки». «Ввведение в гармоническую науку». «Школа игры на органе». «Школа игры на клавире». «Хоральная система аббата Фоглера». «Система построения фуги». На основе общения с сыновьями И. С. Баха и их воспоминаний Фоглер написал одну из первых книг об великом композиторе (издана в 1802 году).
За счет Фоглера и при его непосредственном участии было восстановлено более тридцати органов в Европе. Начиная с 1790 года он отдавал предпочтение использованию трубок с ударными язычками в некоторых регистрах. В качестве строителя органов он добился уменьшения размеров инструментов и, соответственно, их удешевления (главным образом благодаря использованию возможностей разностных композиционных тонов). Современники свидетельствуют, что искусство Фоглера в игре на органе было исключительно высоким.