А нужен ли в фэнтези реализм?

На днях наткнулся в ВК на интересный пост от Анастасии Разумовской, где она предлагает порассуждать о реалистичном фэнтези. А я последние несколько недель размышляю о контенте для своего несуществующего (но когда-нибудь!) телеграм-канала. Думал, что вот хотя бы туда смогу кидать коротенькие обзоры или мысли по поводу всякого просмотренного/прослушанного/поигранного/прочитанного не на АТ. И так уж совпало что за последние несколько месяцев мне попалось сразу несколько произведений, о которых хотелось порассуждать именно с точки зрения реализма и психологизма персонажей.

А ещё, ну да, я сам пишу фэнтези, и своё отношение к этому вопросу несколько раз менял. В общем, мне стало любопытно написать пару мыслей. Да и главу я сегодня закончил раньше обычного потому что должен был закончить её вчера.

Итак. Надо ли оно нам? Нужен ли этот реализм в фэнтези вообще и в отношении персонажей в частности? Должны ли герои быть глубокими, а к тому же и выпуклыми? Должны ли мы (Авторы с большой А) заставлять читателей радоваться их победам и рыдать после их смерти, как при потере близкого человека?

Как будто ответ напрашивается сам собой. Автор, ты что, дурак? Хорошо прописанные персонажи - это хорошо. Ежу понятно! А мир проработанный - хорошо? Конечно. А сюжет? И это отлично. А экшн? А любовь? А... В общем, пихай всё. Чем больше в книге крутого - тем она КРУЧЕ - математику не обманешь.

Так?

Я сейчас читаю трилогию "Клинки императора" Брайана Стейвли. И именно её первый том изначально навёл меня на это размышление. Я хотел написать в телегу обзор на неё и назвать: учитесь, как нужно цеплять читателя сюжетом.

В книге три главных героя. И я начал различать их только где-то к концу первого тома. И это я говорю о главных - второстепенных вообще можно описать парой предложений. А ещё в романе нет каких-то языковых красивостей. Да и мир неплох, но не сказать, что глубоко проработан или оригинален. Когда-то существовала сильная раса, которая вот-вот восстанет, и людям лучше бы объединиться и её остановить, а не заниматься политическими дрязгами (кто крикнул Мартин?). Конечно, есть свои фишки. Например, полёты на огромных птицах, которые обязан был придумать я, когда начинал писать Песню!!! 

Но это неважно. Важно то, что я говорю о трилогии, в которой меня не зацепили персонажи, в которой не сильно оригинальный мир и которая написана довольно простым языком. И... Я от неё в полном восторге! Потому что у Стейвли получился отличный сюжет с классными твистами, которые работают. Но главное - нигде не провисающая динамика. И она не провисает потому что... Да, вы уже догадались: благодаря довольно простому языку, отсутствию глубокой рефлексии героев и умению описывать мир большими мазками и оживлять его яркими деталями. Этой книге НЕ нужны проработанные персонажи, психологизм и всё такое. Я уверен, это загубило бы то хорошее, что в ней есть и что делает её безумно интересной.

Другой пример. На этот раз сериал, к тому же не фэнтези (не ожидали? ха!). Последний месяц смотрю (больше мучаюсь) Тэда Лассо. Это спортивная комедия о простодушном добряке тренере по американскому футболу, который по некоторому стечению обстоятельств переезжает в Англию тренировать команда по футболу английскому (тому, который настоящий, человеческий) в английской же высшей лиге.

Сериал, на секундочку, получивший больше всего номинаций в истории Эмми. И снятый не абы кем, а Биллом Лоуренсом, создателем "Клиники". Начиная смотреть, я ожидал качественную вариацию клише: добряк объединяет других людей вокруг себя и вдохновляет их на победу (в последней серии, на последней минуте, так чтобы я рыдал как сучка). Супер пример такого: первый сезон "Кремниевой долины". На деле получилась соевая комедия о том, что все должны быть терпимыми и тогда каждый станет победителем. Как в детском саду, где нет проигравших. И уметь что-то или становиться профессионалом своего дела - совсем не обязательно. В общем, фу.

А теперь конкретный пример. В команде есть персонаж гей (о боже, как удивительно!). Ему приходится скрывать свою ориентацию. Конечно же команда обо всём узнаёт, и нам прочитают лекцию о том, что каждый может быть тем, кем хочет, нужно уважать друг друга и всё такое. А единственный игрок, который с ним не разговаривает, как выяснится, расстроился только потому, что игрок-гей не рассказал обо всём сразу, а значит ему не доверял.

И сценаристы оооочень хотят, чтобы всё это было трогательным, ведь все же друзья, готовые прийти на помощь в сложный момент. Косяк в том, что персонаж-гей не преодолевал никаких трудностей. Никто не ущемлял его права, его не отстраняли, его не били (а это всё скорее всего бы случилось в реальности). Вся эта ситуация пластиковая, ненастоящая, и есть ни что иное, как попытка выдать желаемое за действительное. Оттого и эмоций от неё столько же, сколько от жвачки, которую жуёшь второй час.

Нельзя создать драму с персонажами, которым не веришь. И нельзя заставить читателя радоваться преодолению ненастоящих трудностей. Тэчэка. Сюда же кстати можно отнести и неубедительных злодеев.

Третий пример. Неожиданно из моего творчества. Уж извините.

Садясь писать Песню, меня в первую очередь интересовал сюжет. Хотелось приключений. Летающих кораблей, доблестных героев, прекрасных принцесс и дуэлей на саблях. И мне кажется, в истории всё это было. А вот о персонажах я задумался не в первую очередь и скорее немного усложнил обычные архетипы, чем придумал что-то оригинальное и глубокое.

А потом мне вдруг показалось, что я ПОНЯЛ СУТЬ. Узнал секрет, увидел ориентир и всё такое. И я сказал себе: ПЕРСОНАЖИ. ПУТЬ ГЕРОЯ. Вот, что такое сюжет. А всё остальное - лишь фон и не больше. И сел писать Танец, где все четыре сюжетных линии действительно получились очень, не знаю как правильно сказать, личными? Для персонажей личными. Про борьбу внутри себя, про преодоление, и всё такое. 

К моей невероятной радости, читатели в книге именно персонажей и отмечают. И закончив книгу, я остался доволен и решил, что ну вот теперь-то наконец-то сделал всё ПРАВИЛЬНО. А потом сел за вторую книгу и... немного перегорел (что есть, несомненно, всего лишь часть рабочего процесса). И захотел написать что-то совершенно другое. Нахер этих персонажей, которые так важны в Танце!

Так появилась хоррор повесть "Ау!". Её задумка была в том, чтобы по сути обойтись без персонажей вообще. Сделать их не более, чем аватаром читателя. Заставить сопереживать им и понимать их, не потому что они цельные и проработанные, а потому что они, наоборот, пустышки. Когда они говорят о прошлом, они вспоминают какие-то реальные места, игры, сериал "Декстер", но при этом не рассказывают ничего конкретного, ничего их характеризующего. Оставляя место, которое должен заполнить читатель. Чтобы погрузиться. Чтобы убрать эту глупую прослойку конфликта "ужас-персонаж-читатель", а оставить только "ужас/читатель". В моём случае "лес/читатель".

Не знаю, насколько мне удалось задуманное. Знаю то, что повесть читают много лучше остального. И Песню, где я персонажами не доволен, тоже читают. А Танец... Как бы правильно сказать. Прочитавшие его хвалят (конечно, не все, но большинство). Но при этом у меня есть ощущение, что, чтобы его прочитать, читателям нужна ПРИЧИНА. Хороший отзыв или рецензия, совет от человека, которому доверяешь, или может быть, какой-то мой пост в блоге (не отрывок). Но это всегда не сам текст. Моё объяснение этому факту что книга говно что для того, чтобы сопереживать персонажу, сначала нужно его понять. А для этого нужно прочитать больше нескольких первых абзацев, то есть изначально довериться автору. Истинная роскошь для самиздата. Хотя скорее самоубийство. Но да, конечно, всегда есть вероятность, что просто моя книга говно - кто знает.

Подытоживаю. Проработанные персонажи НЕ необходимы произведению. Любому. Потому что нет вообще ничего необходимого (даже знание языка). Это лишь ещё один слой, ещё один крючок для читателя. Хотите драмы - вам нужны персонажи. Хотите, чтобы читателю было интересно - знайте, что есть такой инструмент. Один из. Но не пихайте в произведения ничего бездумно, или потому что кто-то другой сказал, что так должно быть. Может быть, ваше произведение хорошо совсем другим. Есть например вечные крючки "а что было дальше?" или "а как они из этого выпутаются?", которые безотказно работают и без сопереживания главным героям.

Ну и на последок, произведение номер четыре. В рамках ознакомления с аниме (пока американским сериалам прям плохо), смотрю со Светой "Гинтаму". И у меня слов не хватит, чтобы описать, как это хорошо. Пожалуй, железные топ 3 всего просмотренного аниме вообще. Хотите узнать, что можно делать, когда вы умеете хорошо работать с персонажами - вот отличный пример.