"На 10 принцесс по статистике 9 принцев"

Есть такой комплимент, который в творческой среде очень легко превращается в проклятие - "крепкий профессионал".

Жизнь вообще несправедлива, но в сфере культуры она несправедлива особенно. Потому что там действует система звезд. Любой человек творческой профессии знает - много звезд бывает только над морем в Феодосии июльской ночью. Во всех остальных местах звезд - единицы. Это закон. В любой сфере искусства работают сотни, если не тысячи, людей, из которых зритель может запомнить троих. Ну ладно - пусть пятерых.

Но не больше.

Вся остальная толпа держит уровень. Если большинство в этой толпе талантливы и владеют ремеслом, то планка уровня стоит довольно высоко. Если сплоченным бездарям удается все-таки вытеснить из профессии всех, кто портит им настроение своими творческими достижениями - планка падает почти на уровень плинтуса. Но и в том, и в другом случае взлететь над средним уровнем удается очень немногим.

И, как правило - ненадолго.

Это очень несправедливо, но по-другому не бывает. Возникает закономерный вопрос - а что делать тем, у кого не получилось стать звездой?

Ответ - держать уровень. Это единственный способ для творческих людей сделать свое существование осмысленным.

Вышесказанное проще всего объяснить на примере. В 1976 году на экраны СССР вышла еще одна экранизация Ганса-Христиана Андерсена - "Принцесса на горошине".

Этот фильм выпустил известный советский киносказочник Борис Рыцарев. Однажды он снял "Волшебную лампу Аладдина", но дальше у этого хорошего сказочника так и не родилось ничего столь же популярного.

Сценарий "Принцессы на горошине", сплавив четыре сказки Андерсена, написал Феликс Миронер - еще более уникальный человек. Он был режиссером по образованию, и взлетел в звезды еще на дебюте: первый же его фильм стал в СССР супергипермегахитом - это была снятая совместно с Марленом Хуциевым "Весна на Заречной улице".

Титула "автор фильма, который любит вся страна" многим людям хватило на то, чтобы безбедно прожить всю свою жизнь. Однако, сняв еще буквально две ленты - "Улицу молодости" и весьма неплохо принятое зрителями "Увольнение на берег" - Миронер сделал то, на что мало кто решается.

Он навсегда бросает режиссуру и становится сценаристом, объяснив это так: "Лучше быть хорошим драматургом, чем средним режиссером".

Знаете, в чем была ирония судьбы? Миронер действительно оказался хорошим драматургом, но при этом - весьма средним. Ни один из его сценариев не стал кинохитом - ну разве что "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо", но это не совсем его придумка.

При этом, повторюсь - и Рыцарев, и Миронер были теми самыми "крепкими профессионалами", которые держат уровень и не дают ему рухнуть. Я недавно по просьбе читателей пересмотрел "Принцессу на горошине" - и получил гораздо большее удовольствие, чем в детстве.

Не только потому, что этот семейный фильм взрослым явно адресовался в большей степени, чем детям. Последовательное сватовство принца к четырем принцессам, например, вполне можно объявить пособием - как правильно жениться и одновременно назвать энциклопедией плохих, не годных жен.

Дело в другом - он действительно очень профессионально сделан. К примеру, как и в вышедшей в том же году "Русалочке", там очень много молодых актеров - одних принцесс сразу четыре высочества.

Принцессу на горошине сыграла Ирина Малышева.

Свинопасооскоромившуюся принцессу - Ирина Юревич.

Любовью к троллю отметилась Марина Либакова-Ливанова.

А роль гопникосдавшейся покровительницы искусств отыграла Светлана Орлова.

Плюс Принц.

Плюс Свинопас, который получился не хуже Принца.

Плюс юный трепетный художник Николай Лавров, которого не сразу и узнаешь.

Но, в отличие от "Русалочки", здесь молодые актеры не подают реплики, а играют. Иногда даже вровень с занятыми в фильме звездами, вроде Смоктуновского, Фрейндлих, Калягина или Кваши.

Но вот в звезды первой величины никто из молодежи "Принцессы на горошине" не выбился. Что, в общем, тоже обычное дело - везение в актерской профессии вовсе не последнее дело. Оно, как минимум, входит в первую тройку факторов, способствующих успешной профессиональной самореализации.

Некоторые скажут - ну и какой смысл был стараться, если минимум половина этих юных талантов побросала актерскую профессию в 90-е, а оставшиеся находятся сегодня в обидной категории "актер второго ряда"?

А мне кажется - есть смысл. Но только при одном условии, которое Рыцарев выполнил. Он не старался сделать хит, не пытался хайпануть на сиюминутном, а попробовал поговорить с детьми и их родителями о вечном - под вечную же музыку Вивальди.

Под старый клавесин, ага.

В итоге "Принцесса на горошине" очень достойно смотрится и сегодня, чем могут похвастаться далеко не все кинохиты тех лет. В десятку лидеров проката 1976 года входили, например, такие фильмы, как "Единственная", "Преступление", "Соло для слона с оркестром", "Алмазы для Марии", "От зари до зари". Кто их помнит сегодня?

А "Принцессу на горошине", которая никогда не была хитом, и не старалась им стать, смотрят до сих пор - и более того, до сих пор спорят об этом фильме.

Потому что, как верно сказал один зритель: "Этот фильм желателен к просмотру вьюношам для понимания, как на самом деле устроена жизнь.

У такого прекрасного принца все должно получиться с первого раза... И вот он вышел, а там "правда характеров". Облом рогов хорошему мальчику.

1. Разминка на соловье и розе - это еще цветочки))).

2. Ты красавец с изысканными манерами, изворотливым умом и мужеством, единственный разгадавший наши финты - да, не спорим. Но любим мы урода-образину распоследнего, потому что он - это он, а ты нам совсем никак и ни в куда. И пусть ты нам устроил наше счастье (у единственного хватило мозгов), мы тебя не то что на свадьбу не пригласим, даже спасибо не скажем.

3. Ты талант и оригинал, твои поцелуи материализуются в розы, ты выиграл этот конкурс за явным - да, да, да. Но победило распоследнее хамлобыдло, прошедшее вообще вне конкурса.

Мораль: ничто никому никогда никем ничем не гарантировано. Потому что. Иногда, чтобы найти себя, надо выйти из себя, но зачастую людям уровня этого Прекрасного Принца стоит пробовать принцип "Не ты ищи, пусть тебя ищут".

И на это тут же возражают другие люди:

"Этот принц вообще умом не отличается, на протяжении всего фильма:

1. Сначала без причины разводит и бросает в лесу неплохую в общем девушку. Которая, как раз, могла быть и нормальной женой.

2. Затем рискует жизнью ради черной принцессы, которая без особых угрызений совести убивает всех претендентов.

3. Западает на "герлу", которая сама не знает, чего ей надо (жизнь с такой будет кошмаром, если ее не колотить ежедневно, что будет вероятно делать тот барон, который ее увез)

4. И наконец ведется на развод матери, которая подсовывает ему "принцессу на горошине". Девушка-то хорошая, и выбор правильный, но факт в том, что выбор за него сделала мать".

Почти полстолетия назад один человек написал многослойный сценарий, при этом вывернув наизнанку две старые сказки из четырех. Потом второй человек собрал множество других людей и заставил их играть написанную пьесу в унисон.

Этим собранным табором они поколесили по Чехословакии, потусили в замках Блатна, Червена-Льгота, Пернштейн и Леднице.

Потом поработали и покупались в Ялте.

Потом разбежались.

Потом было много всего, хорошего и плохого, включая принцессу, работающую гувернанткой и принца, делающего карьеру фотографа.

А люди до сих пор смотрят на них, совсем еще молодых, на экране и радуются или негодуют.

Кажется, это и называется - оставить след.