Тарковский_"Иваново детство"

Перед рецензией, все-таки еще раз хотел бы напомнить, что "мнения бывают разные" и точки зрения - тоже. 

Ну а разница между "полкой" и не полкой четкая: 

1) если фильм показывается на широком экране, регулярно с рекламой и т. д. а потом на телевиденье - это этот никак не "полка".

2) полка это когда фильм показывается пару раз в маленьких кинозалах, или в закрытых помещениях, связанных с киноиндустрией, чаще всего для своих или проверенных товарищей. 

3) половина "полочного" вышла из этого формата в середине 80-ых, сразу после провозглашения "Гласности" и "Перестройки". И многое конечно было показано сразу по ТВ. 

Так что "Иваново детство" - не полочный фильм он прогремел, хотя потом по ТВ его все равно не крутили), а вот "Андрей Рублев" - действительно "полочный". 

«Иваново детство» – фильм Андрея Тарковского по мотивам повести Владимира Богомолова «Иван». Премьера состоялась 9 мая 1962 года. Это первый полнометражный фильм режиссёра, который принёс ему всемирную известность и завоевал высокие награды на международных кинофестивалях, в том числе «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля. Главные роли исполнили Николай Бурляев, Валентин Зубков и Евгений Жариков.

Фильм, который сделал Тарковскому имя, его первый фильм, который я в итоге посмотрел последним (мое знакомство с его творчеством началось с «Соляриса», что видел в кинотеатре). Съёмки заняли пять месяцев, и смета составила 24 000 рублей. Вообще невероятно, что такой мощный фильм обошелся стране в три «жигуленка». 

Действие фильма происходит во время Великой Отечественной войны. двенадцатилетний Иван (Николай Бурляев) стал разведчиком. Война лишила мальчика матери и младшей сестры, которые были расстреляны, он одержим лютой ненавистью к нацистам и острым желанием отомстить. Только сны возвращают Ивану отобранное у него детство. 

Сны Ивана – это основное тело сюжета и основной язык, которым автор обращается к зрителю. Их всего семь (шесть страшных и один счастливый в самом финале). 

Страшные сны, словно погружают нас в пучину ужаса войны и всего распада того мира, что происходит.

Первый сон – Иван бежит по лесу, радостный и счастливый и останавливается, рядом с мамой. Мама дает ему попить воды из ведра, а когда Иван нагибается раздается вой авиационной сирены и лицо матери Ивана чернеет от страха. 

(за секунду до смерти - один из сильнейших кадров в мировом кино. Суметь вложить в одно экранное мгновение такую дикую гамму чувств и эмоций... мощно! Ни разу подобного потом не видел)

Второй сон это – это колодец в который Ивана опускает его мама. Перед этим мама рассказывает Ивану, что со дна колодца можно увидеть звезды. Спустя какое-то время Иван понимает, что останется в колоде навсегда, поскольку его мать убили нацисты. Выплеснутая вода падает на тело мамы. 

("падающее ведро" - мощнейший кадр и мощнейшая 30 секундная работа оператора и режиссёра. Всякий раз когда смотрел эту сцену даже во взрослом возрасте - все равно бежали мурашки по коже)

И еще один такой же кадр:

Третий сон (почти реальность) – сбежав от руководства Иван заходит в сгоревшую деревню и встречает там одинокого старика над пепелищем разрушенного дома. Старик потерял разум и все время ищет один гвоздь, который потерял. В действительности он ищет немецкого солдата в очках, который расстрелял его жену и сжег их дом. 

(интересно, может ли из современных актеров кто-нибудь так сыграть?)

Четвертый сон – Иван вместе с сестрой едут под дождем в машине наполненной свежими яблоками. Иван выбирает яблоко для своей девочки, но та все время отказывается. Ни одно яблоко ей не подходит. Грузовик выезжает на песчаный морской пляж и теряет там часть яблок, которые падают за его борта. Эти яблоки рассыпавшиеся по песку поедают лошади. 

И счастливый сон – это когда Иван сначала играет с детьми на том же пляже, что и в предыдущем сне, а потом бежит со своей сестрой по пляжу и радуется жизни и мирному небу над головой. 

Все эти сны образуют, как сказал выше истинное тело фильма, в котором все остальное, уже реальные хроники войны – чистый антураж, фон. Они сделаны языком кинематографического хоррора (это несколько иное, чем одноименный жанр) и являются идеальными образами кинематографического кошмара, иллюзий, повествующих о надломе в психике юного существа. Только через эти сны и понимаешь какая страшная катастрофа случилась с нашей страной, какой ценой была достигнута победа и какой уровень трагедии пришлось пережить всем людям, прошедшим через это. И это не мнимый ужас в стиле американских или японских кошмаров, а реальный, словно пережитый самим режиссером фильма. Ужас войны. Сочувствие и зрительское сопереживание мальчику Ивану – полное. Вообще, сделано честно говоря на невозможном уровне (вряд ли это возможно еще раз повторить, а тем паче – превзойти). 

Остальное в фильме, включая страшную сцену казни двух советских разведчиков (что помогали Ивану) или конфликт медсестры с капитаном, как сказал выше, уже просто фон событий, а не стрежень сюжета. Ни в одном из ранних фильмов ужас войны не показан так мощно и так убедительно. В дальнейшим наравне с этим фильмом я могу вспомнить только два: «Иди и смотри» и может быть «Судьба человека»

Об «Ивановом детстве» очень высоко отзывались такие знаменитые кинорежиссёры, как Ингмар Бергман и Кшиштоф Кесьлёвский.

Жан-Поль Сартр присутствовал на премьере «Иванова детства» во время своего визита в Москву. Он встречался с Тарковским и Кончаловским, а затем дал высокую оценку фильму в зарубежной прессе: в газете «Унита» 9 сентября 1963 года и в газете «Леттр Франсез». Кстати, хочу заметить, уже тогда у Сартра весьма сильно стали меняться взгляды на буржуазное общество, что привело в последствии к его отказу его от нобелевской премии в пользу советского автора – Михаила Шолохова. Сартр отказался от премии в довольно резкой форме, сказав примерно, что давать премию ему, в то время как обделены талантливые советские авторы это какое-то недоразумение. 

13-кратный номинант на премию «Оскар», британский оператор Роджер Дикинс считает операторскую работу Вадима Юсова в фильме величайшей в истории. 

Собственная оценка Тарковского была такая:

«Во-первых, там очень плохо играет мальчик. Очень плохо. Во-вторых, она претенциозна — в том смысле, как если бы пианист играл, нажав правую педаль и не отпуская ноги: все педалировано, все акцентировано чересчур, все чересчур выразительно. Так сказать, сразу все тридцать два зуба актер показывает — я имею в виду автора, самого себя. Все сделано чересчур, без чувства меры....Но она, эта картина мне дорога как первая моя самостоятельная работа»

Честно говоря мне крайне трудно согласится с автором, но… такое резкое отношение к своему творчеству – также один из признаков гениальности, это когда даже признанная всеми критиками первоклассная работа воспринимается самим автором как «ранняя» или стартовая. На счет актерской игры Коли Буляева не согласен от слова «вообще», на мой взгляд его партия одна из сильнейших, что видел в мировом кино, хотя посмотрел сотни фильмов с участием детей. На уровень Буляева, немного выходит Галкин в своих ранних фильмах ("Приключения Тома Сойера" или скажем "Золотая цепь") и еще может кто-то кого не помню, остальные все, включая американского Маковея Калкина просто этажом ниже (а может и двумя). 

ЗЫ:

Хорошая, восстановленная копия фильма вот здесь:

https://vkvideo.ru/video-20286388_456240831?t=1h34m24s&ref_domain=yastatic.net