Тарковский _ "Солярис"

«Солярис» – драма, снятая Андреем Тарковским в 1972 году по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема об этических проблемах человечества через призму контактов с внеземным разумом. Широкоэкранный фильм состоит из двух равных частей. Главные роли исполнили Донатас Банионис и Наталья Бондарчук.

Специальный гран-при жюри на Международном Каннском кинофестивале 1972 года.
Приз ФИПРЕССИ на Международном Каннском кинофестивале 1972 года.
Приз на XXVIII Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1972 году.
Премия за лучшее исполнение женской роли (Наталье Бондарчук) на IX международном кинофестивале в Панаме в 1973 году.

По результатам некоторых опросов входит в число величайших фантастических фильмов в истории кинематографа.

Донатас Банионис и Юри Ярвет, что были в этом фильме, снимались также и в "Короле Лире" (1970 год). 

Ну можно сказать это был пик и "золотой век" советского кино. Максимум, после которого пошел спад, а после и яма в виде "перестроечных фильмов" (ну а после ямы - полное и абсолютное дно постперестроичных с выходом лишь в конце нулевых) 

А вот этой ленте повезло необычайно. После триумфа «Иваново детство» и по существу запрета «Андрея Рублева», чисто научно-фантастический «Солярис», как бы отбалансировал ситуацию у режиссера. 

Думаю, что не стоит пересказывать сюжет (фильм просмотрели многие или почти все – это самая кассовая и самая популярная лента режиссера). Остановлюсь лучше на некоторых моментах, что заметил сам.

1. В фильме идет жесткая линия противостояния между «технарями» (Крис) и «гуманитариями» (Бертон), а также двумя подходами к освоению мира: экспрессивным (человечество должно завоевать мир и пользоваться его плодами) и интенсивным (человечество должно вписаться в мир), Ключевой фразой тут являются слова Снаута «Мы не хотим покорять космос, а планируем просто расширить землю до его пределов». 
2. В фильме многократно подчеркивается пагубность техногенной цивилизации и общества потребления: диалог Криса и Бертона, испуг мальчика (сына Бертона) при виде лошади, критика Бертона на космическом совете, путешествие Бертона по городу будущего (Токио) и т. д. В дальнейшем тема перетекает в другую плоскость, а именно пагубность человеческого наступления на природу (весь контакт «гостей» с астронавтами на Солярисе). Это уже идет как реакция и самозащита природы, перед которой человек выглядит бессильным. 
3. Напротив затем уже на Солярисе четко выводится тема духовного скачка человека, вместо технического. Ключевой тут являются не только страдания псевдоХари, но и ряд других эпизодов, например сцена невесомости, Просмотр псевдоХари старых записей Криса и конечное безумие Криса. Т. е. условно первая часть фильма (Земля) – критика технократизма, вторая часть (Солярис) – тема духовного роста. 

Музыку для фильма сочинил Эдуард Артемьев, в то время уже признанный лидер советской электронной музыки, который также писал музыку ко многим известным впоследствии фильмам.

Постмодернистические ссылки и аллюзии. 

Параллель между эфемерными созданиями Соляриса и произведениями искусства людей (которые в фильме представлены полотнами Брейгеля, копией Венеры Милосской, иконой Троицы, музыкой Баха, текстами «Дон-Кихота») выносит на поверхность вопрос о взаимоотношениях человека с его созданиями, в частности с кино как искусством репродуцирования реальности. В финале Крис Кельвин возвращается на Землю к отцу, и оба застывают на пороге дома в позе персонажей «Возвращения блудного сына» Рембрандта. После этого камера поднимается вверх, и видно, что на самом деле это не Земля, а остров в океане Соляриса. То есть Крис не вернулся домой. А предыдущая сцена контакта Криса с матерью дает нам отсылку к более позднему «Зеркало» (словно предвещает съемки оного).

От себя замечу:

1) Тема матери и сына - пересылка к евангелистской тематике, что проявилась потом в "Зеркале". 

2) В фильме идеально показаны психологические состояния человека. Его сопротивление неизведанному и неизбежному (шок, гнев, торг, депрессия и принятие). 

3) Великолепно подан конфликт между сторонником "цель оправдывает средства" Сарториусом и его противоположностью - Крисом. 

Вообще конфликты в этом фильме - просто пособие по ситуациям "кризиса". Что еще любопытно, в романе столь высокой конфликтности нет. 

4) По статусу "Хари" - бот, клон, наделенный таким же разумом, что и обычный человек. Тем не менее показано ее постепенное очеловечивание и то, что она способна переживать и страдать духовно не меньше чем обычный человек. 

С формальной точки зрения Крис пошел сразу на ступеньку дальше, чем Снаут и Сарториус, которые  укрылись в раковины и отказались идти на контакт с гостями. Как следствие Крис сумел найти этот контакт. То есть показал себя большим ученым, нежели его коллеги. 

Фильм великолепен в плане кадров и съемок.

Самые мощные его сцены - проезд по городу и невесомость.

Сцена поездки по городу:

Сцена невесомости:

https://ya.ru/video/preview/14335718602432305558

В фильме «Солярис» Андрея Тарковского звуковое сопровождение было написано на синтезаторе АНС.
Этот инструмент создал инженер Евгений Мурзин в 1958 году.

Ну к слову вот этот инструмент:

https://ya.ru/video/preview/12772881368182664577