Интервью с Хван Хён Чаном, CEO Chrome Entertainment, продюсером группы Crayon Pop

Интервью с Хван Хён Чаном, CEO Chrome Entertainment, продюсером группы Crayon Pop
28 августа 2013 года, автор Кан Бён Джин.

Crayon Pop - необычная группа по корейским меркам. Она необычная по любым меркам. Фариан создавал свои супергруппы (например Boney M.) системно, с значительным бэкграундом и профильным образованием. Crayon Pop была создана Хван Хён Чаном по внезапноу порыву, без специальных знаний, во враждебной среде, в кратчайшие сроки. И до сих пор её помнят.

Это пересказ по мотивам интервью с помощью DeepSeek и ChatGPT. Оказалось, что ни тот, ни другой нормальный пересказ сделать не могут. ChatGPT жёстко галлюционирует, дошло до того что я не могу использовать полученные от него материалы из-за их частой недостоверности. Ну что уж есть - то вот оно. 

Интервью известно в нескольких редакциях, это одна из них.

Кто-то сказал, что песня Crayon Pop «빠빠빠» (Бар Бар Бар) — это сцена отчаянной борьбы за выживание в эпоху перенасыщения гёрл-групп. Но я думал иначе. Да, девочки в шлемах, исполняющие «лягушачий танец» (см. примечание), могли выглядеть отчаянно, но всё же есть некая «мера приличия». А вот «빠빠빠» эту меру явно нарушала. Или даже — в ней читалось отношение: «Мы вообще не знаем, что там у вас за правила». Если бы они эти правила знали, они бы плясали как Dal★shabet в «Look At My Legs» или использовали тексты вроде «Женщина-президент» у Girl’s Day, разве нет?

Вне зависимости от всех споров, связанных с Crayon Pop, мне стало интересно: кто же стоит за их созданием? Что он вообще думал, создавая это?

Я договорился о встрече через менеджера Crayon Pop и отправился в офис Chrome Entertainment. Офис находился в подвале здания на одном из холмов Каннама. Сразу при входе в глаза бросилась аккуратно расставленная коллекция шлемов. Я представил, как девушки надевают их одну за другой перед каждым выходом на сцену. Я рассказал сотруднику, проходившему по коридору, по какому делу пришёл, и подождал у столика неподалёку. Там уже кто-то сидел — это была Эллин, участница Crayon Pop. Она подписывала кипу альбомов, но, заметив меня, первой поздоровалась. Через пару минут подошла и другая участница — Сойуль. Тоже поздоровалась первой. Я тоже вежливо ответил. Мы неловко сидели в тишине около пяти минут — и наконец появился Хван Хёнчан, глава компании. Он оказался моложе, чем я ожидал, и выглядел вполне вменяемым человеком.

(Это интервью было проведено 13 августа и впервые опубликовано в модном журнале Grazia. Поскольку оно состоялось до начала нынешних споров, оно не ответит на все вопросы, связанные с критикой. Однако в нём содержится много информации о том, как рождалась Crayon Pop и каким был замысел их создателя. Мы приводим полную версию интервью, включая то, что не попало в печатную версию. — Редактор / = Хван Хёнчан.)

— Насколько сейчас заняты Crayon Pop?
= У нас расписание расписано по 30 минут. И мы в панике, потому что никогда раньше не сталкивались с таким графиком. Интервью, мероприятия, встречи, съемки... Даже на музыкальных шоу за нами постоянно ходят камеры — голова кругом.

— Наверное, особенно много предложений о мероприятиях?
= Сейчас мы сокращаем их, потому что участницы слишком устают.

— Я слышал, вы планируете концерты в Китае и Японии.
= Все говорят: «Вы только начали набирать популярность в Корее, зачем вам заграница?» Но Crayon Pop изначально создавались не только для корейского рынка. Даже при такой загрузке мы будем продвигаться за рубежом.

— Какие выступления у вас проходят за границей?
= В основном мини-концерты. В Японии у нас было около пяти сольных выступлений по полтора-два часа. Мы продолжаем то, что начали еще на этапе дебюта. Пока у нас нет контракта с японским лейблом, но как только он появится, мы запустим масштабное промо. В Китае мы недавно выступили на открытии Всемирного фестиваля пива, а к концу года планируем концерты в Пекине и Шанхае.

— Я узнал о «Bar Bar Bar» через ссылку в Facebook. Видео сбило меня с толку, но больше всего мне хотелось встретиться не с участницами, а с продюсером. Как вообще возникла такая концепция? Сначала расскажите о вашем бэкграунде. Чем вы занимались до Crayon Pop?
= У меня была фотостудия. Я занимался рекламой и съемками — в основном для одежды и электроники, не для журналов.

— Вы всегда любили айдолов?
= Нет, вообще не интересовался. Не только айдолами — мне была безразлична вся поп-музыка. Я из тех, кто глубоко увлекается чем-то одним и не может легко переключиться. Я обожал классику — даже за рулем слушал только ее. Особенно любил скрипку и виолончель. Ходил только на классические концерты.

— Есть любимые классические исполнители?
= Конечно, Чан Хан На. Ее выступление до сих пор в моей памяти. Из зарубежных... это банально, но Ростропович.

— Почему вы вдруг решили заняться шоу-бизнесом?

= Однажды я смотрел телевизор...

— Что именно вы увидели?
= Группу T-ARA. (Смеётся)

— Какая у них была песня?
= «Roly-Poly». Меня поразило, как у них идеально сочетались музыка, танец и стиль. До этого ни одна айдол-группа меня не цепляла, но T-ARA стали настоящим откровением. Я собрал команду из фотостудии и предложил: «Давайте создадим свою гёрл-группу».

Все были против. Даже бывшие менеджеры говорили: «Ты ничего не смыслишь в продюсировании. Занимайся своим делом». (Смеётся) Но это только разозлило меня. «А что вы сделаете, если я всё же попробую?» Целую неделю они ходили за мной и отговаривали. Но мне захотелось доказать, что могу создать что-то уникальное.

Трудности на старте и формирование состава Crayon Pop

— Но ведь это действительно непросто.
= Если бы я знал, как устроен шоу-бизнес, возможно, даже не начал бы. Столько раз сомневался: «Правильно ли я делаю?» Я столкнулся с кучей незнакомых ситуаций. Связей в индустрии у меня не было — некому было подсказать. Пришлось учиться на своих ошибках.

— Довольно безрассудно.
= Я наивно думал: «Создашь группу — телеканалы сами пригласят». Когда оказалось, что нас не берут на ТВ, это был шок. Всё, что я представлял, развалилось. В итоге первый альбом провалился. Но этот провал меня кое-чему научил: «А, так вот как работает индустрия».

Позже я взглянул на Crayon Pop со стороны. Группа казалась слишком обычной — даже я, как зритель, не заинтересовался бы. «Так нельзя. Давайте рискнём». Так появилась концепция с тренировочными костюмами.

Как набирали участниц

— Вернёмся назад. Вы проводили кастинги. Как нашли нынешний состав?
= У меня были чёткие критерии:

1. «Нейтральность»: Девушки, которые будут гармонично смотреться в любом стиле.
2. Отсутствие яркой индивидуальности — слишком харизматичные не подходили.
3. Рост ниже 165 см — даже если кандидатка прекрасно пела.

Многие уходили в шоке: «Что это за бред?» Большинство были трейни из крупных агентств.

Почему такие требования?

• «Сексуальные» девушки умеют только это.
• «Милые» — тоже не вариант.
• Нужны были «младшие сёстры» — без раздражающего эффекта, с естественным обаянием.

Окружающие переживали: «Разве индивидуальность не важна? Они будут слишком „серыми“». Но для меня группа как целое было важнее. Я считал: если люди полюбят образ, потом заинтересуются участницами.

Дополнение от переводчика:

Crayon Pop действительно стали известны благодаря нестандартному подходу: их «партизанские концерты» (выступления в публичных местах без анонса), тренировочные костюмы и шлемы выделяли их на фоне гламурных айдол-групп. Их хит «Bar Bar Bar» с «Лягушачьим танцем» танцем стал вирусным в 2013 году, хотя изначально считался слишком странным даже внутри компании.

Как формировался состав Crayon Pop

— Кто первой вошла в группу?
= Первой стала Союль. Затем — Чоа (она же Чорхон, близняшка Вэй). Их родители были категорически против: «Отправлять обеих дочерей в эту авантюру — слишком рискованно». У девушек уже были стабильные работы: Вэй работала офис-менеджером в интернет-магазине. Обе бросили школу — Чоа сдала экзамены экстерном и поступала в Сеульский колледж искусств, когда пришла на кастинг. Мне пришлось лично уговаривать их родителей.

— Гымми — самая старшая?
= Её история забавная. Клиент моей фотостудии сказал: «У меня есть знакомая, которая мечтает стать певицей». Она работала трихологом в клинике. Я пригласил её на прослушивание — она невероятно танцевала для человека без подготовки! Видно было, что она быстро учится. Я предложил ей присоединиться.

— А как появилась Эллин?
= Её порекомендовал наш хореограф (который позже ушёл из компании). Своего рода «блат» (смеётся). Все в компании были против: у неё не было ни опыта, ни подходящей внешности.

— Её тип лица больше подходит для обычных айдол-групп.
= Верно. Но меня раздражало само сопротивление. Я сказал Эллин: «Я ради тебя столько выслушал. Если ты не выложишься на 100%, я буду полным идиотом». И она действительно старалась. Я верил в её потенциал — и не ошибся.

Провал первого альбома и философия группы

— Первый альбом провалился. Вы устраивали партизанские концерты, выпускали веб-комиксы, создали «Crayon Pop TV». Каково это было?
= Это не было продуманной стратегией — просто наш стиль. Мы до сих пор говорим: «Если после „Bar Bar Bar“ следующий сингл провалится — просто пожмём руки и разойдёмся».

Наше кредо:

• Никаких обид.
• Главное — весёлые воспоминания.
• «На сцене мы просто наслаждаемся — что бы ни говорили».

Преимущества маленькой компании и философия Crayon Pop

— Это возможно только потому, что вы не крупная компания?
= Конечно. Участницы должны делать то, что хотят, и носить то, что им нравится. Даже тренировочные костюмы — их идея! Так они чувствуют себя свободнее на сцене. Если компания навязывает что-то неудобное — разве это контент? Мы обсуждаем с ними всё: от песен до концепций клипов. Поэтому они всё делают с удовольствием.

— Ваша система тренировок тоже отличается?
= Кардинально. В крупных агентствах трейни годами тренируются. Но кто гарантирует успех? Это просто шаблон. У нас Вэй записала вокал на второй день после присоединения, а через неделю уже вышла на сцену!

Конечно, она ошибалась. Переживала: «Как мне это исправить?» Я сказал: «Просто улыбайся. Веселись. В этом твоя работа».

Скандальные решения и их последствия

— Особенно запомнилось ваше выступление с «Bing Bing» в образе «плохих девчонок».
= Тогда я отправил менеджеру сообщение (оно до сих пор в сети): «Пусть жуют жвачку».

• Правило: На репетиции — нельзя, в эфире — обязательно. (Смеётся)
• Продюсеры злились, операторы терялись. Но когда это взлетело в тренды, все спрашивали: «Как вам пришла такая идея?»

— Это часть вашей философии?
= Когда тебя редко зовут на ТВ, нужно цеплять мгновенно. Одежда, выражение лиц — вот и всё. Если участницы предлагают что-то рискованное — мы не запрещаем. Продюсер должен пробивать такие идеи, иначе группа теряет индивидуальность.

Почему они отказались от инвесторов

— Вы принципиально не брали внешние инвестиции?
= Если бы мы взяли деньги, разве позволили бы нам оставить шлемы? Инвесторы сказали бы: «Я вложил миллионы, а вы в этих дурацких шлемах?! Снимайте немедленно!»

Мы предпочли раздавать листовки на улице, но делать по-своему.

Работа над «Dancing Queen» и музыкальный подход

— Почему вы сменили стилиста и хореографа?
= Профессионалы работают по шаблонам. А у Crayon Pop нет аналогов. Нам нужно было всё создавать с нуля:

• Заказ песен: Я детально объяснял композиторам:
  • «Куплет — такой, припев — аддиктивный».
  • «Забудьте о глубоких текстах — мы делаем мемы, а не поэзию».
• «Bar Bar Bar»: Я хотел, чтобы весь текст состоял только из «빠빠빠»! (Смеётся)

Идентичность группы

— Так кто же такие Crayon Pop?
= Счастье.

• «Хэппи-маркетинг» не подведёт.
• «Разве религии проваливаются? Нет. Они существуют веками».
• Мы верили: даже если потребуется время — нас оценят.

Переломный момент: "Dancing Queen" и стратегия Crayon Pop

— С "Dancing Queen" вы добавили тренировочные костюмы и удары ногами в хореографию. Это был рискованный ход после провала первого альбома.

= Удары ногами — не типичное движение для гёрл-групп. Но в трениках это сработало! PD на ТВ тоже устали от однообразия.

На репетиции наш перфоманс вызвал овации:

• Операторы, другие артисты кричали: "Это гениально!"
• Хотя были и те, кто издевался: "Вы что, серьёзно в спортивных костюмах?"

Если бы мы тогда сдались, следующий альбом был бы "миленьким". Но мы поклялись носить треники 5 лет и шли напролом.

— Почему при таком успехе вас редко звали на ТВ?

= Тогда дебютировало 20 групп в неделю! PD выбирали проекты крупных агентств. Вот мы и начали:

1. Crayon Pop TV — сами снимали контент.
2. Партизанские концерты — метро, улицы Мёндона.

Так появились "поп-дядюшки" (팝저씨):

• Им было жалко "девочек, которые так стараются".
• Некоторые думали: "Они так живут, а я что?"

Наш принцип: После каждого выступления — обязательный фансайн. Даже если опаздываем на следующий график.

Создание "Bar Bar Bar" — хита вопреки всему

— Как родилась идея "Bar Bar Bar"?
= Композитор Ким Ю Мин написал её для бойз-бэнда. Я случайно услышал демо и забрал себе.

Особенности производства:

1. Длина — я требовал уложиться в 3 минуты, чтобы оставить фанатов "голодными".
2. Текст — минимум слов, максимум повторов ("Jumping!").
3. Сопротивление:
   • Все говорили: "Это провал".
   • Участницы возмущались: "Это же не песня!".

— Как вы запустили трек?
= Перед релизом устроили незаконный showcase (дистрибьютор запрещал). Я соврал: "Это другая версия!" (смеётся).

Фанатское видео с выступления взорвало интернет. Если бы выпустили сначала аудио — хита бы не было.

Неожиданный успех и страх

— Когда поняли, что это хит?
= Когда песня взлетела в чартах без промо. У нас даже был план:

• "Уличный тур" — выступления у школ, как предвыборная кампания.
• Но начались дожди, а трек сам попал в топ-10.

Участница Вэй умоляла: "CEO, давайте не будем подниматься выше!" Мы боялись:

• "А вдруг нас "съедят"?"
• "Мы же просто хотели повеселиться!"

— Боитесь потерять аутентичность?
= После успеха мы стали осторожнее. В "Crayon Pop TV" фаны заметили:

• "Участницы слишком контролируют себя".
• "CEO слишком много редактирует".

Но это цена роста.

Скандалы и уникальный подход Crayon Pop

— Вас связывали с сайтом Ilbe (контроверсионный корейский форум).
= Я никогда не придавал этому значения. Когда мы написали извинение, нас раскритиковали. Но я даже не разбираюсь в политике — мне всё равно на «левых» и «правых». У меня не было советчиков по маркетингу, поэтому искал информацию везде, включая онлайн-сообщества.

В Корее мало форумов, где обсуждают гёрл-группы. Если кто-то поддерживал нас на Ilbe — почему это делает нас «ильбэчхиками»? Это несправедливо. Мы даже подали в суд.

Я продюсер. Моя цель — раскрутить группу. Когда на кону карьера девушек — какие могут быть табу?

Почему Crayon Pop не идут на развлекательные шоу

— Без шоу сложно удержать популярность.
= В интервью «Чосон Ильбо» я заявил: «Crayon Pop не будут появляться в варьете» (смеётся). Не из-за высокомерия — они просто не умеют их вести!

Наша «развлекаловка» — это сцена. Фанаты ждут, что в шоу они взорвут зал, но это провал. Они обычные девушки. Зачем портить имидж?

Философия:

• «Группа должна продвигаться как группа».
• «Если участница идёт в шоу одна — значит, у них не хватает контента».

Контракт с Sony и революционная бизнес-модель

— Ваши планы с Sony Music?
= Будем делать бесплатные концерты даже на «Токио Доум» (55,000 мест!).

Как это работает:

1. Вход бесплатный (только для зарегистрированных на платном фан-сайте).
2. Деньги — от мерча и спонсоров.

Почему?

• В Японии ненавидят «халявщиков» из K-pop.
• «PSY собирает 100,000 человек на бесплатные шоу — почему бы и нам?»

— Разве это прибыльно?
= Нам нужна база фанатов, а не разовые билеты. С 50,000 подписчиков можно:

• Гарантировать продажи альбомов.
• Привлекать спонсоров для одежды с концертов.

— В Корее тоже бесплатно?
= Мы плохо выступаем — стыдно брать деньги! (смеётся) Мы продаём счастье, а его нельзя монетизировать.

Будущее и происхождение названия

— О новой песне:
= «Bar Bar Bar» была увертюрой. Готовим нечто грандиознее.

— Почему «Crayon Pop»?
= Изначально — «Hurricane Pop» («устроим тайфун в поп-культуре»). Но:

1. Во время промо в Японии случилось цунами.
2. Участницы возмутились: «Crayon Pop звучит слишком по-детски!»

Я убедил их: «Название может быть милым — мы нет».

(P.S. Для следующей группы верну «Hurricane Pop»!)

Финал:

«Мы как церковь — вход свободный, но можно пожертвовать. И мы не провалимся».

(Интервью завершено. Последняя фраза Хван Хён Чана идеально описывает их путь: абсурдный, искренний и вдохновляющий.)

Примечания

Showcase Bar Bar Bar:
Песня уже была записана, но Хван Хён Чан (CEO) остался недоволен результатом: «Была аддиктивность, но чего-то не хватало».
Чтобы «оживить» трек, он решил показать его вживую до релиза — без разрешения дистрибьютора. Это был рискованный ход.
Группа выступила перед случайными прохожими, в людном месте Сеула.
Участницы исполнили «Bar Bar Bar» в своих фирменных шлемах и тренировочных костюмах, с «Лягушачьим танцем».

Кто-то из зрителей снял выступление на телефон («직캠»/фанкам) и выложил в сеть. Видео стало вирусным до выхода официального аудиотрека.

Реакция индустрии:

Дистрибьютор (предположительно, CJ E&M) возмутился: «Как можно играть невыпущенную песню на публике?».

Хван Хён Чан соврал, что это «другая версия» (чтобы избежать штрафов), но позже признался.

Именно это выступление создало первый хайп вокруг песни. Без него «Bar Bar Bar» могла остаться незамеченной.

Лягушачий танец

Исходное выражение:

개다리 춤 (kae-dari chum)

• 개 (gae) — «собака»
• 다리 (dari) — «нога»
• 춤 (chum) — «танец»

Дословно: «танец собачьих ног» или « танец "собачьи ножки" ».

Значение в корейском контексте:

Это устойчивое разговорное выражение, обозначающее:

• неуклюжий, странный, комичный, непривычный танец,
• с резкими, повторяющимися движениями ног,
• что-то вроде комичного тряски ногами врозь-врозь и врозь.

Конкретно в случае с Crayon Pop и песней <빠빠빠>:

• они действительно исполняли подпрыгивающий танец с широко расставленными ногами, немного напоминающий то, как прыгает лягушка (или как у игрушек-прыгунков),
• у зрителей и журналистов он часто вызывал ассоциации с мультяшными или животными движениями.

Почему «лягушачий танец» — удачный перевод:

1. Ассоциативность. В русском языке «собачьи ноги» не вызывает нужной ассоциации, а «лягушачий танец» — сразу передаёт образ: прыжки, раздвижения ног, комичность.
2. Культурный сдвиг. В переводе важно передать не букву, а образ. Если в корейском культурном коде «개다리춤» читается как «смешной, нелепый, скачущий танец», то в русском его прямой аналог — именно «лягушачий танец».
3. Визуальное соответствие. Танец Crayon Pop в шлемах, с подпрыгиванием и расставленными ногами, действительно больше всего напоминает движения лягушки, особенно в сочетании с ритмом песни.
4. Стилистика. Перевод сделан в художественно-публицистическом ключе. «Лягушачий танец» добавляет нужную иронию и живость, сохраняя точность описания.

Если же вы хотите дословный, более «технический» перевод, можно передать как:
«танец вразвалочку», «танец кривых ножек» или «танец, как у собачки», но они звучат либо неуклюже, либо теряют живой образ.

Вывод:

«Лягушачий танец» — это не буквальный, но наиболее точный образный перевод, передающий одновременно:

• внешний вид движений,
• ироничный тон автора,
• культурную функцию фразы в оригинале.