Трансформации

Как дело было. Сначала – в Cредневековье – искусство существовало по заказу власти, церкви и аристократии. Художники писали портреты императоров, епископов и королей. Иконография была строга, символика — глубока, а свобода художника ограничена заданием. Дополнительные элементы всегда находились в рамках определенных норм, несли скрытые смыслы или служили символами. Искусство обслуживало религию, власть и историческую память.

В Эпоху Возрождения искусство стало ближе к народу, более гуманистическим: появился интерес к человеку как таковому, к его телу, характеру, эмоциям. Художники начали писать портреты простых людей, появились картины с бытовыми сценами, а также пейзажи и натюрморты. Картины стали чуть более раскрепощенными, индивидуальными и светскими, обращёнными к наблюдению мира.

В XIX веке реализм был слегка пододвинут импрессионизмами, экспрессионизмами и прочими измами. Художникам стало позволено изображать не вещи, а собственное восприятие этих вещей, не мир, а ощущение от мира. Работы, посредством изображенного на них, были призваны будить мысль, воображение или эмоцию.

В начале ХХ века художники обнаглели до того, что переступили порог формы и стали рисовать абстрактные вещи: появился кубизм, футуризм, сюрреализм. Условности. Тем не менее, изображения - плоские, кривые, странные, какие угодно - все еще содержали предметы.

А потом появился Малевич и нарисовал «Чёрный квадрат». И это был радикальный шаг. Художник предложил отказаться от изображения предметов вообще, оставив чистую форму, цвет и символ. Главной стала не картина, а идея и концепт.

Следуя этой логике изобразительного искусства, можно предположить, что следующим шагом станет искусство как процесс. Можно ожидать появления генеративной системы, создающей бесконечные визуальные миры, которые никто никогда не увидит. Миры – будут, но их существование не будет требовать зрителя. Самодостаточный акт  творения.

Кстати, пожалуй, так ведет себя и бог.