Мариан Коваль

Сегодня исполнилось 118 лет со дня рождения советского композитора Мариана Коваля. Это имя звучит теперь не часто, как и его музыка. Между тем творчество Коваля – неотъемлемое звено советской музыкальной культуры.

Всегда ли мы способны реально ощутить прошедшее как не окончательно прошлое? Заинтересоваться художником без сомнения талантливым, при всей противоречивости его фигуры, при всех допущенных им ошибках и неблаговидных поступках  - испытание, посильное не каждому.

Будущий композитор, получивший при рождении имя Мариана Викторовича Ковалева, родился 17 августа 1907 года в селе Пристань Вознесения тогдашней Олонецкой губернии, а ныне Подпорожского района Ленинградской области. Своим музыкальным воспитанием и раскрытием композиторского дарования М. Коваль обязан отцу — нижегородцу, агроному, филологу, образованному музыканту-любителю, овдовевшему при самом рождении сына. Дед Мариана управлял нижегородским  церковным хором и тоже приложил руку к музыкальному воспитанию внука. Как и педагоги музыкальных школ в Нижнем и Петрограде. 

В 1921–1925 годах Коваль учился в Петроградском музыкальном техникуме по классу фортепиано (здесь директором был известный композитор Сергей Ляпунов). Под влиянием знаменитого пианиста и дирижера Михаила Бихтера, у которого он изучал также и гармонию, увлекся композицией. В 1925 году Мариан переехал в Москву и поступил в Московскую консерваторию, в класс композиции  М. Ф. Гнесина и Н. Я. Мясковского. С трогательным вниманием отнесся к молодому композитору великий Николай Мясковский. В письме от января 1932 года он писал М. Ковалю: «...Что касается Вас, то мне кажется, что если Вы не знаете, то должны чувствовать мое отношение к Вам и Вашему творчеству, чтобы хоть минуту сомневаться в моем самом горячем желании помочь Вам во всех Ваших планах и начинаниях...»

В год окончания консерватории Коваль вошел в ПРОКОЛЛ (Производственный коллектив студентов-композиторов Московской консерватории), был членом Российской ассоциации пролетарских музыкантов. Участвовал в создании оратории «Путь Октября», где ему принадлежат два номера: «Рваные, шершавые» на слова Н. Кузнецова и «Завод» на собственные стихи.

К началу тридцатых годов композитор создает большое количество лирических массовых песен: «Пастушонок Петя», «Ой, ты, синий вечер», «За морями, за горами», «Песня о героях», «Юность».

Наряду с Л. Лебединским и другими лидерами Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ) М. Коваль был одним из зачинщиков безжалостной травли А. В. Мосолова, определив в своей установочной статье «Ленин в музыке» творчество Мосолова как «музыку классового врага».

В 1936 году Коваль пишет ораторию «Емельян Пугачев» на текст В. Каменского. На основе ее композитор создал свое лучшее произведение — оперу того же названия. В 1953 году опера была заново переработана. Оратория и опера отмечены широтой мелодического дыхания, использованием элементов русского фольклора, включают много хоровых сцен (их высоко ставил Свиридов). В этих произведениях Коваль творчески развил традиции русской оперной классики, главным образом М. П. Мусоргского. Мелодический дар, способность к доходчивому музыкальному высказыванию, использование ораторских приёмов вокального письма, а также приёмов народного многоголосия типичны для них, как и для других произведений Коваля, особенно хоровых.

В 1943 году за эту оперу композитор был удостоен Сталинской премии первой степени. Коваль передал премию в 100 000 рублей в Фонд обороны, и на эти средства был выстроен именной танк.

В 1939 году Коваль выступил и как автор детской оперы, написав «Волк и семеро козлят». Она по сей день ставится в музыкальных театрах.

В годы Великой Отечественной войны композитор пишет патриотические оратории «Священная война» и «Валерий Чкалов»). После окончания войны им написаны кантаты «Звезды Кремля» (1947) и «Поэма о Ленине» (1949). В 1946 году Коваль заканчивает оперу «Севастопольцы» — о защитниках города-героя, а в 1950 году — оперу «Граф Нулин» по Пушкину (либретто С. Городецкого).

В 1948 году Коваль вошёл в число руководителей новосозданного (хренниковского) Союза композиторов СССР. В 1948–1952 годах он был редактором журнала «Советская музыка», начав свою деятельность во главе издания с публикации в трёх номерах журнала своей статьи «Творческий путь Д. Шостаковича». По мнению ряда музыкантов, это был «политический донос, содержавший сокрушительную критику творчества Шостаковича в целом».

Когда читаешь этот чудовищный документ, возникает мысль: полноте, о Шостаковиче ли это? Буквально к каждому произведению прикрепляется политический ярлык и в каждом обнаруживаются «декадентские стороны». Ранние произведения, писал Коваль, «с полным основанием можно назвать отвратительными», в опере «Нос» проявились «декадентство, формализм и урбанизм». Не только произведения «крупных» жанров, но даже работы в области малых форм были последовательно разнесены (романсы на стихи Пушкина продемонстрировали, по словам Коваля, что «Шостакович — композитор с недоразвившимся мелодическим даром»). Обвинения в «зауми», «мелодической бедности», «убожестве» и т. д. перемежались с возмущениями по поводу того, что Шостакович удостоился титула классика советской музыки.

В 1956–1961 годах  М. Коваль— художественный руководитель Русского народного хора имени М. Е. Пятницкого.

М. В. Коваль умер 15 февраля 1971 года. Похоронен в Москве на Введенском кладбище. Он создал много хоровых и сольных вокальных циклов, романсов, массовых песен, обработок русских народных песен, музыки к спектаклям и кинофильмам. Автор многочисленных статей и книги «С песней через годы» (1968). Он автор выразительных пьес для фортепиано, арфы и прежде всего для человеческого голоса, ибо обладал редким и органичным мелодическим даром, выросшим из глубинного, «генного» родства композитора с русской народной песней и русской музыкальной классикой. Поэтому музыка Мариана Коваля интересна и для сегодняшнего, и для будущего времени.