Три музея 3.0

А теперь, дорогие друзья, финальный отчет по музеям за 2025 год! По крайней мере, больше походов пока не запланировано. В данном выпуске вас ждет 20 фоток, одно видео и никакой мертвечинки. В конце еще и повредничаю. Изначально мы планировали два музея, но по дороге в первый увидели музей стекла и решили заглянуть. Внутри магазин стекольных изделий и за ним собственно экспозиция с аудиогидом, который подгружается через вайфай прямо вам в смартфон (через QR-код). Дальше шагаете по музею и тыкаете кнопки в смарте с теми номерами, которые указаны на стенах.

В целом получилось увлекательно, там я узнала, что гута — это стекольная мастерская, а гутник, соответственно, стекольный мастеровой. Также понравилась легенда, которую в первом веке нашей эры записал Плиний Старший в свой трактат «Естественная история». Согласно ей, финикийские торговцы везли мел и соду, по дороге эти товары намокли и их разложили просушить на берегу, для дополнительного эффекта разместив в центре костер. Однако, перестарались и песок расплавился, так получилось первое стекло. Как диоксид кремния мог расплавиться от костра, если для этого ему нужно больше тысячи градусов? Дело в том, что вместе с известью и содой песок образует эвтектическую смесь, а она плавится при температуре намного ниже точки плавления чистого кварца.

Вторым музеем стал Палац Потоцьких (Дворец Потоцких), где как раз проходила выставка, посвященная Дидушицькому, тому самому, который основал местный природоведческий музей (я писала по нему отчет в своей первой записи, посвященной музеям). Собственно, вот сам пан Дидушицький:

Солидный мужчина, егеж? А фамилия у него такая потому что он называл себя дидухом. Данным словом на территории Украины обозначали традиционный рождественский оберег. По сути, это большой сноп из лучших колосьев ржи, пшеницы, овса или ячменя, который хозяин заносил в дом на Святой вечер (канун Рождества).

Среди экспозиций есть рисунки дочерей Дидушицького и еще какие-то исписанные листочки. А какое отношение к нему имеют все остальные картины и статуэточки я немного не поняла.

Вот к примеру, вакханалия (празднование в честь Вакха). Ну хз, может, он это тоже коллекционировал, хотя он был больше по зверюшкам и считал себя орнитологом.

Зато в этом дворце всё как всегда очень миленько и красиво.

Третьей точкой нашего развлекательного квеста стал этнографический музей на Площади Рынок.

Вход через магазин кофе, который по совместительству и целый кофейный мини-завод:

А еще в нем есть бандеровское кофе:

И даже национально-свидоме (сознательное):

Не знаю чем они отличаются от обычного кроме названий, но как вы насчет чашечки сознательного кофе?

Ну а дальше сам музей:

Много украинских национальных костюмов, посуды, изделий из дерева и макетов церквей, которые практически невозможно сфоткать потому что они расположены прямо перед окнами против света (все фотки засвечены, жесть).

Ну да ладно, обойдемся без макетов, фотографий и так много.

Музыкальные инструменты: дудочки, скрипочка и губные гармошки (варганы), а что за палки я хз.

Здесь у нас свадебные головные уборы конца 19 начала 20 столетий. Как видите, в те времена люди понимали толк в хипповании. Я сначала подумала, что это гуцульские шапки (Карпаты и Закарпатье), оказалось Львовская, Ивано-Франковская и Тернопольская области (фактически, центральные территории Западной Украины).

Терракотовые скульптурки очень милые и аутентичные, к сожалению, тоже расположены у окон (опять все фотки засвечены, ну блин), вот единственная, которая получилась более-менее прилично.

Всякая занимательная посуда, вазочки там, горшочки.

А вот и пример упоротости древних людей. Это стол, инкрустированный бисером, крупным планом. Представляете, сколько времени угробили на его создание?

Помимо этнографии в данный музей почему-то затесалась выставка бывшего боксера, который из-за травмы не мог больше заниматься любимым спортом, поэтому стал «художником». От его знатных художеств у меня случился нервный тик и несварение, а учитывая мой скверный характер, я просто не могу удержаться от комментов. Бокс — это самый вредный для интеллекта вид спорта из-за множественных микротравм мозга от ударов по голове! Берегите мозги.

Ну реально, ребята, это ведь жесть натуральная. Я как только увидела данные художества сразу так и подумала, что человек нифига не художник, а потом работница музея подтвердила мою догадку. По представленным на выставке работам весьма заметно, что он не понимает что творит и дело тут вовсе не в том, что современное искусство деградирует бла-бла-бла. Оно не деградирует, а просто давно уже отступилось от объективизма в сторону выражения чувств, мыслей, состояний, но при этом художники знают что делают, они работают в соответствии с законами изобразительного искусства. Здесь же мы можем наблюдать полное отсутствие понимания живописи вообще. Одно только расположение повозки с лошадьми на холсте красноречиво это показывает (человек не имеет понятия о композиции и о том, что объекты надо размещать, а не лепить как-нибудь). Сразу заметно, что на художника он не учился и просто марает холсты.

Здесь та же проблема, нет понимания композиции, часы впендюрились в потолок, и по какому принципу подбираются цвета? Такое впечатление, что это просто краски из тюбиков, не смешанные на палитре и взятые от балды. Явное безвкусное холстомарательство. Так мало того, там помимо имени художника был указан стиль, названный в его честь. Представляете? Оказывается, это не бездарность, а просто стиль такой! Не умеете рисовать? Измажьте кучу холстов и назовите это в свою честь! Дальше воспользуйтесь связями и деньгами чтобы вам организовали выставку. Вуаля! Вы художник! Хоспаде, Ложкин тоже не умеет рисовать, но он в этом честно признается и в его работах есть хоть какая-то претензия на концептуальность.

Однако холстов боксер испачкал много, там несколько комнат с этим апофеозом бездарности. Похоже, человек тяжело переживал свою травму и находил отраду в арт-терапии. Чудесно, пусть продолжает, раз ему это нужно в качестве заменителя психотерапии, но зачем делать из этого целую выставку? Чтобы показать чем бездарность отличается от современного искусства? Да, тут мы видим, что некоторые стили вроде фовизма — это еще не худшее, что может случиться с живописью.

ПС: имя художника-боксера не называю из этических соображений. Долго думала стоит ли вообще писать свое фу, но потом решила, что если он имеет право выдавать свое холстомарательство за искусство, то я имею право выражать соответствующее мнение по данному поводу.