О "порядке" в творчестве

Начну сразу с того, что полностью дисциплинировать и (или) организовать творческий процесс так, чтобы всё было упорядоченно, как по мне, невозможно. Но вот те вещи, которых я стараюсь придерживаться.

Я не буду касаться темы редактуры текста — это вроде и часть творческого процесса, но что-то скорее монотонное и рутинное.

Вообще, идея выразить свои мысли у меня появилась, когда я встретил где-то пост, где автор спрашивает о том, как лучше писать и как пишут другие. Пост утерялся, и я его не найду сейчас.

Размышляя о том, сколько же всё-таки надо писать, я пришёл к тому, что более-менее выудил основные свои, можно сказать, правила, которым я стараюсь следовать. К этим вещам я пришёл спустя какое-то время, по мере накопления хоть какого-никакого опыта.

Каждый раз, когда я сажусь за текст, я ставлю себе планку в 15 тысяч символов с идеей закончить главу за один день. Но нет такого, чтобы я прям обязательно придерживался именно этого количества. Нет ничего страшного в том, чтобы написать поменьше или побольше. Это скорее ориентир.

Из этого ориентира вытекает самое главное правило: ежедневная практика. Неважно, какой день, как сложно или легко он проходит, — главное это сесть и начать писать хоть что-то, а дальше всё идёт по инерции. И так шесть дней в неделю с одним перерывом, зачастую в воскресенье, когда я делаю себе выходной.

Поддержание темпа работы вырабатывает привычку, от которой и формируется продуктивность. Чем чаще происходит позволение по типу: «Ай, сегодня поленюсь, а завтра уже начну с новыми силами!» — тем тяжелее потом возвращаться в привычное русло, где ты вроде и хочешь реализовать много идей, но уже нет того настроя и той самой привычки. И вот поэтому, когда ленюсь, бывают и ступоры, мысли сбиваются, нужные слова не находятся, да и внимание рассеивается.

Теперь о внимании. Нет такого, чтобы я сел за текст, обязательно потратил часов восемь и только потом встал (хотя иногда захватывает настолько, что реально проводишь часами за клавиатурой). Очень часто я могу позволить себе сделать перерывы-«перекуры», выйти подышать, обдумать что-то. Иногда надо просто выключить мозг или немного перевести дух за чашкой кофе, но потом обязательно вернуться к тексту.

Если, как говорится, «появилось вдохновение», то тут я стараюсь себя не ограничивать какими-то временными рамками или тем, что «я написал всё, что хотел, а остальное потом». Иногда даже стараюсь передвинуть все остальные планы, чтобы как можно лучше погрузиться в «поток».

И тут могут быть другие проблемы. Как раз начинается момент, где мои «правила» противоречат реальности. Очень важным для себя считаю то, что для продуктивной и хорошей работы нужно высыпаться и вообще находиться в трезвом состоянии ума. И если в своём «вдохновении» я дал себе волю засидеться до трёх часов ночи, то следующий день идёт насмарку в расплывчатом состоянии. Можно сказать, что это плата за чрезмерную активность. Поэтому тут для меня очень важно вернуть режим, если он сбился, и снова войти в колею.

Теперь насчёт сюжета. Тут у меня есть несколько своих хитростей. Первая: я стараюсь как можно меньше переписывать или что-то вырезать из повествования. Опытным путём проверено, что постоянная редактура и переделка текста превращает повествование в какое-то месиво. Чтобы этого избежать, у меня появилась следующая привычка: формировать костяк истории, который я образно называю «монолит», и уже под него, главное — не противореча логике и остальному написанному, наращивать всё остальное. Если пришла крутая идея, которая вписывается в сюжет, то почему бы её не реализовать? А если она не подходит, но очень нравится, то её можно оставить для других книг. Так даже иногда вырастают целостные отдельные произведения, основанные только на одной хорошей идее из одного контекста другого повествования.

Чтобы не «уставать» от своих книг, я стараюсь писать сразу два сюжета одновременно (пробовал писать сразу три книги, но это уже трудновато). Переключение между повествованиями становится некой отдушиной, глаз не замыливается, а те же идеи отлично кочуют и реализуются из одного произведения в другое. Что-то отметается, что-то замещается, что-то просто переосмысливается. Такое держит меня в тонусе, и нет зацикленности на одних персонажах или потери интереса ко всему написанному. А вот когда я упорно работал только над одной книгой, я  замечал проблему, что сильно устаю. Особенно когда в голове и в плане уже всё сложилось, весь сюжет готов, а осталось только реализовать его. Мне самому уже становится не интересно прописывать, что очевидно и законченно для меня.

Ну и, конечно, отдых. Каждый раз, когда заканчиваю книгу, я беру небольшой перерыв — неделю или две. Конечно, теперь нет тех самых эмоций, которые были при первой законченной работе: «Вау, я написал целую книгу, закончил её, столько работы позади, и теперь это самостоятельное, полноценное произведение!» — эти эмоции просто высасывали все силы. Со временем каждая законченная работа становится просто пройденным этапом, после которого надо двигаться дальше. НО! Всё равно очень важно для меня сделать перерыв. Выйти ненадолго из этого вечного потока и выдохнуть.

А во время перерыва я стараюсь побольше читать. Очень полезно поглядывать на других авторов, а может, пробовать какой-то общепризнанный шедевр. Теперь чтение для меня — не только погружение в интересную историю, но и пометки о всяких интересных фишек. Мне стало намного проще понимать, «а что же тут автор хотел сказать?», и находить ошибки, которых стараюсь сам избегать.

Почему я не читаю во время того, когда сам пишу? А тут очень просто: перед глазами и так постоянно много текста, с которым ты работаешь, и от этих «букАв» и слов уже начинает просто тошнить. Ладно ещё что-то писать, но это надо ещё редактировать, проверять грамматику и пунктуацию, где одно и то же перечитывается по три-четыре раза, так что на прочтение чего-то другого уже попросту нет желания.

Ну, в какой-то такой сумбурной манере я и описал свой творческий процесс. Может кто для себя подчерпнет что-то. Спасибо за внимание.